Arte (Japan)

La Educación Superior representa hoy un escenario cada vez más multicultural, a su vez inmerso en una sociedad demasiado individualista y alejada del desarrollo social colectivo. Desde las universidades de habla hispana, nos encontramos así ante una imperante necesidad de potenciar la internacionalización y la inclusión, así como de dotar de significado social a nuestra docencia. En el presente estudio desarrollamos una reflexión que plantea el gran interés de fomentar la implementación de la emergente educación STEAM integrada en la Educación Superior y, especialmente, por su utilidad pedagógica, en aquella dedicada a la formación de futuros docentes. Focalizamos con un particular énfasis el papel de la integración del arte como canalizador de una educación intercultural e inclusiva que permita la creación de sinergias y la búsqueda de un lenguaje común en la Educación Superior y la formación docente.

O presente artigo nasce de uma pesquisa na área de educação, cujos interesses coincidiram e ganharam maior relevância com a chegada do “fique em casa”, situação imposta pela pandemia da Covid-19. Nesse período, fomos confrontados por uma rotina repetitiva e sem perspectivas, que nos forçou a descobrir formas de suportar um viver nunca antes experimentado, e que ajudassem no enfrentamento das incertezas daquele momento. Vivendo essa realidade investimos no propósito de acompanhar um conhecer-se, um cuidar-se para, talvez, cuidar do outro. Perguntamos: como suportar uma vida em confinamento? Como tornar o “ficar em casa” fonte de afirmação da vida? Abrindo um campo problemático limitado a nossa casa, na articulação com fazeres domésticos, laborais e artísticos, novas questões apareceram: que efeitos é possível notar no transcorrer de uma vida trivial que busca se transformar ao tomar a arte como aliada? Que limites uma vida cotidiana em “artistagens” pode alcançar? Como a arte age e faz com que um corpo se reconheça em transformação? Diante dessas questões, a pesquisa objetivou: pensar uma vida inventiva em isolamento, em sua limitação espacial no interior de uma casa/pátio, e propor a criação do conceito de “vidarte”. Através do método de pesquisa cartográfico (que propõe uma produção de dados na duração dos acontecimentos), analisou-se a ação de um corpo-pesquisadora-cartógrafa enquanto acompanhou a percepção de seu corpo ao mapear os instantes em que ele foi forçado a pensar, e só pensou porque foi levado a fazê-lo. Cartografando os instantes marcados pela arte e aliados a momentos de leituras e escritas, percebeu-se que nesse território, assim agenciado, ao priorizar atitudes artísticas e estéticas que intervêm na realidade, estando em isolamento ou não, modos de vida são movimentados pelas forças dos signos criadores da arte, aliados a uma ética e a uma política. Deste modo vive-se na potência que propicia renovações pela afirmação da própria vida em todos os seus (des)encantos.

The formation of groups of artists throughout the History of Art is a frequent practice.Collectives come together with the aim of facilitating actions, projects and increasing their visibility -a way of strengthening and resistance.The female collectives, which share similar goals and face greater challenges, refer us to the historical example of the long-standing association entitled L'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, founded in Paris in 1881.In this context, the aim of the article is to highlight the initiatives of more a group of women artists, the collective "Mulheres da Arte Naf PB (CMANA-PB)".Formed by nine artists from Paraba, this collective has as its main objective the search for gender equality in the Visual Arts

En esta investigación se utiliza el enfoque del diseño transmedia para explorar algunos de los relatos recopilados por la Comisión de la Verdad, en Colombia, en el marco de las actividades de la línea de investigación Cultura Visual: Complejidad, Mediaciones y Experiencias, y el semillero de investigación denominado Diseño, Arte, Fundamentación y Tecnología (en adelante, DAFT). Se abordan relatos del conflicto armado, narrados en el material del informe por sus víctimas, y se busca convertir estas historias en una apuesta prospectiva para el país hacia el año 2030. El estudio destaca la importancia del diseño transmedia en la transformación social, mostrando cómo se pueden construir narrativas interactivas y multimedia que fomenten la empatía, la reflexión y la conciencia ciudadana. Los resultados obtenidos muestran el potencial de esta metodología para generar cambios significativos en la sociedad colombiana, promoviendo la no repetición de actos violentos y la construcción de una sociedad más justa y pacífica, con la participación de estudiantes del pregrado en Diseño Gráfico de la Universidad Antonio Nariño.

El artículo entrega parte de los resultados del estudio "Nuevos vínculos y desafíos entre lo artístico y lo pedagógico. Abriendo campos hacia una re-conceptualización del arte y el rol del/la artista en la sociedad actual”, desarrollado entre 2018 y 2020 y que buscó comprender los cruces entre las prácticas artísticas y pedagógicas de artistas y artistas-docentes en Chile. Para ello se desarrolló una metodología cualitativa a través del método Taller Artístico de Discusión con grupos de artistas y artistas-docentes. El análisis permitió identificar que el sentido pedagógico genera prácticas artísticas que promueven la transformación social y nuevas subjetividades. El escrito expone cómo artistas y artistas-docentes hacen de las artes una forma de hacer trascendente y un diálogo con el mundo social que revive el sentido político de las artes. El sentido pedagógico en las prácticas artísticas transforma la producción de las artes en procesos ciudadanos y de mediación complejos, activando valores democráticos y de justicia social. Se explicita que dicho compromiso político se desarrolla a través de prácticas artísticas relacionales, activistas y colaborativas donde se entrelazan nuevos vínculos entre la educación y nuevas subjetividades, impulsando nuevos procesos de agenciamiento para la transformación social.

The reflections that articulate this intervention are based on an attempt to recover some communicational experiences linked to digital culture, thought of as bodily practices and disciplining exercises; this with the aim of making visible some nutritional and health practices produced in the privacy of intimate spaces (living rooms, bedrooms, bathrooms) that are framed by the screens of our devices. Some records or digital expressions cease to be solely –recalling Joan Fontcuberta’s theory regarding postphotography– messages or testimonies to become figurations that make visible new forms aimed at modulating the docility of bodies, as conceived by Michel Foucault. gestated on the networks and in the mass media. For this essay, we will review some visual proposals coming mainly from feminist art, which are critically opposed to the proliferation of images of exclusion gestated on the networks and in the mass media. The reflections on studies presented here are mainly framed in disciplinary fields such as body studies, visual studies, and gender studies.

O presente trabalho tem por objetivo fomentar as discussões sobre as manifestações artísticas ocorridas na Colônia Santa Isabel (1931-1982). A Colônia foi o primeiro sanatório edificado em Minas Gerais, idealizadopelo saber médico, e orientado pelas conferências profiláticas de isolamento aos acometidos pela hanseníase. Neste artigo vamos discorrer sobre como os asilados construíram identidades artísticas de resistência e pertencimento durante a experiência de segregação terapêutica. A escolha pelo tema das manifestações artísticas justifica-se pelas lacunas historiográficas em torno dessa discussão. Para operar a análise, partimos da análise documental e de entrevistas pertencentes ao acervo da Fundação Artístico Cultural de Betim – FUNARBE no desenvolvimento do Inventário Participativo da Colônia.

1978, New York City. Lupe, a young Puerto Rican American teenager, meets Debbie in a juvenile detention centre. Debbie will introduce Lupe to the Punk scene of the Bowery and expose her to the secret worlds co-existing in Alphabet City.

Con dos propósitos en mente, el artículo analiza la colecciónque la provincia de Valdivia envió a la Exposición de Artes eIndustria realizada en Santiago de Chile en 1872. En primerlugar, intenta demostrar que fueron los efectos de la políticade colonización los que habilitaron una diferenciación entrelas colecciones enviadas por esta provincia y otras exhibidaspor sus pares del centro, norte y extremo sur del país. Por otro,se afirma que aunque es una colección que podría representarel proyecto civilizador de una élite económica, industrial eintelectual local, en el escenario de la exposición de Santiagotransmuta en proyecto nacionalista, con lo cual se contribuyea la consolidación de un imaginario común.