Danish Film Institute

Vom Weltuntergang mit Richard Wagners "Tristan und Isolde" über die Gesangsperformance einer zum Tode verurteilten Björk am Galgen bis hin zu Johann Sebastian Bachs Orgelmusik als Erklärungsmodell für Hypersexualität: So seltsam das Kino des Lars von Trier erscheinen mag, so vielfältige Möglichkeiten bietet es, über ein Musikphänomen nachzudenken, das einen Großteil der heutigen Kunst- und Unterhaltungswelt prägt. In Lars von Triers Filmen erklingt hauptsächlich Musik, die es bereits vor den Filmen gab. Einerseits besitzt solche präexistente Musik ein ausgeprägtes Eigenleben, andererseits entsteht aus der filmischen Aneignung etwas Neues. Am Beispiel eines der einflussreichsten Regisseure der Gegenwart untersucht Pascal Rudolph, wie Filmschaffende Musik adaptieren und wie dadurch Bedeutungen und Wirkungen entstehen. Erstmals bietet das Buch auf Grundlage von unveröffentlichtem Produktionsmaterial und Insider-Interviews detaillierte Einblicke in die Arbeit bei Lars von Triers Filmprojekten im Besonderen, aber auch in die Arbeitsprozesse der filmmusikalischen Gestaltung im Allgemeinen. Der musikalischen Vielfalt in den Filmen wird die Studie durch ihren multiperspektivischen und transdisziplinären Ansatz gerecht. Die zehn Kapitel beleuchten das Zusammenwirken von Musik und Film auf diese Weise aus verschiedenen Blickwinkeln. Ausgezeichnet mit dem Promotionspreis 2022 der Gesellschaft für Musikforschung.

ABSTRACT: This article addresses the strategies that the Danish film company Nordisk Films Kompagni adopted from the early 1910s in order to satisfy the censorship demands of different markets, and also the strategies of self-regulation the company practiced in order to reach as large and as culturally-differentiated an audience as possible. Nordisk’s business relied on the international markets; only a small percentage of its production was sold to the domestic market, and in order to maintain the export levels, Nordisk devised very explicit strategies for the kinds of films the company would make. These strategies included among other things the creation of guidelines for scripts accepted by the company, alternative endings made for the same film to please the varying tastes of audiences in different countries, and the circulation of information that derived from the company’s branches and agents about the censorship rules in individual countries to Nordisk’s stock company of writers and directors, to help them in preparing their films for production.

This article presents a qualitative methodology for studying audience assessment of the mass media's service to the public. The methodology emphasizes the audience‐public's articulation of evaluations that may point to specific reforms and relevant courses of social action. An empirical study of older and younger television viewers suggests that such demographic groups, while constituting distinctive cultural formations or interpretive communities, share fundamental interests vis‐à‐vis media. The findings imply that viewers are capable of a sophisticated critique of television. The methodology raises implications both for the politics of communication and for further reception studies.