Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual

Purpose: The purpose of this study is to investigate the forms of events that occur in a film festival where the audience is at the center of the dynamics of the contemporary environment. Theoretical reference: Nowadays, the development of the practice of curation is not only seen in activities at museums and art exhibitions, but also in the practice of other activities, such as film festivals. The selection process, work selection, and archiving are all key steps in the process of fusing ideas with the aesthetic form that will be shown. Thus, this study aims at exploring the events form where the audience is at the center of the dynamics of the contemporary environment in a film festival. Method: This study used a survey method involving 306 students with film concentrations from five state universities in Indonesia. The data were analyzed using Heteroscedasticity Test, Normality Test, One Sample Kolmogorov-Smirnov test, Multiple Regression Analysis, T-Test, and Simultaneous Test (F Test). Result and Conclusion: This study revealed that several factors influence perceptions and learning motivation shown by students in the practice of curating and reviewing films in the organization of film festivals. Implication of research: Based on the results of this study, the influence was considered insignificant; the researchers obtained 7.8% of the simultaneous effect of the variables of perception and learning motivation on the practice of organizing film festivals in Indonesia. Originality/value: In this study, the researchers seek to investigate new cultural forms in film festival programs, especially film festivals in Indonesia, to help them capture social concepts as inspiration for helping audiences understand the point of view at the film festival, as well as appreciation from the audience, stakeholders and filmmakers in exploring the form of events in the field during the film festival.

Esta pesquisa tem por objetivo apresentar dados voltados à compreensão das mudanças e agenciamentos dos espaços ocupados pelos idosos nas obras cinematográficas brasileiras entre 1997 e 2020, tomando por base três filmes: Central do Brasil, Chega de Saudade e Greta. Nossas perguntas bases são: quais as transformações no personagem do idoso no cinema brasileiro contemporâneo em relação à tradição cinematográfica nacional? Como tais deslocamentos dialogam com as demandas recentes que reinventaram o idoso como sujeito no Brasil na passagem do século XX para o XXI? O idoso foi ressignificado, como um sujeito médico, via a Geriatria, e como sujeito da cultura, graças à expansão da qualidade de vida. Em Greta, por exemplo, há um longo processo de apinhamento da personagem principal que foi agravado pelo fato de Pedro não ser uma pessoa bem “resolvida” quanto a sua sexualidade. Essa realidade era refletida no apartamento em que morava, pois se tratava de um espaço escuro e desorganizado. Ou seja, quando identificamos as transformações nos espaços culturais dos idosos ao longo do tempo, vislumbramos representações identitárias marginalizadas nos filmes, mas, ao mesmo tempo, mudanças na sociedade como um todo no que diz respeito ao tratamento destinado ao idoso. Da mesma maneira, observa-se uma situação similar nas tramas de Central do Brasil e Chega de Saudade. Para realizar seu intento, a pesquisa parte do levantamento documental com a utilização de diversas fontes: os três filmes citados, revistas especializadas, livros do campo da História, Geriatria e Cinema. Utiliza-se ainda a análise fílmica para avaliarmos as transformações sociais dos espaços e papéis atribuídos aos idosos.

Neste artigo faço uma análise dos equipamentos de cinema e fotografia por diferentes óticas: como artefato portador de significado e reflexo da dinâmica da sociedade que o criou, como mediador e modificador da relação humana com a imagem técnica e como agente atuante na criação estética. Por fim, trato da necessidade de musealização desses objetos tecnológicos, trazendo como exemplo o acervo de tecnologia cinematográfica da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

É com alegria e entusiasmo que publicamos o presente dossiê temático intitulado “Cinema, interculturalidade e educação” pela revista digital “Tempos e Espaços em Educação” . Os trabalhos que compõem este número têm como fundamentos as experiências dos autores no âmbito da pesquisa, extensão e/ou ensino, bem como em suas relevantes produções acadêmicas em torno do tema.

O texto é uma homenagem ao cineasta Carlos Reichenbach, falecido em junho de 2012, e tenta esboçar algumas categorias críticas a partir de seu curta Equilíbrio e graça, de 2002, para pensar a obra do diretor. Essas categorias estão ligadas ao gnosticismo e à ideia de um "cinema total".