Arab stage plays took their time in the development and making their place in the world throughout the ancient times. The article shines a light on the phases and struggles Arab theatre went through in making such majestic art and performances that are a source of entertainment for people from all over the world. Mainly the struggles were because of religious issues that initiated many other issues like the censorship and not having enough popularity in the Arab states that put up a limit to the theatre establishments forcing the artists to make journeys in order to seek their audience as many things did not sit well in the mindsets of the religious Arabs. However, later on, the theatre started stretching its roots in the hearts of the audience. Performances like Shadow Puppetry and Passion plays took over many viewers and became an important part of the Arab culture. One of the most important eras in the history of Arabic drama development was that of the Egyptian era, which holds a reputation to this time and tells a lot of religious and historic stories through its innovative art play. The article also highlights the great contribution of Ibn Danyal Al-Khuzai to the plays through his three phenomenal theatre scripts that were enacted upon by many diverse cultures and ethnicities, furthermore, the influence Western drama culture made in Arab states and its impact that came with series of events.

El presente trabajo tiene como objetivo dar cuenta de las tensiones y desafíos a los que se enfrenta la investigación en Educación Musical en Chile de cara al siglo XXI. Las actuales formas de construcción de la música en términos expresivos y conceptuales, así como las abruptas transformaciones vincula- das con la irrupción de las nuevas tecnologías, generan un complejo y extenso ámbito de investiga- ción. Dichos estudios, deben ser abordados de forma crítica e integral con la intención de (re)estable- cer y (re)formular la importancia de la Educación Musical en el contexto de la cultura chilena actual. A través de un estudio documental exploratorio, se aborda el desplazamiento que está sufriendo la disciplina musical en los distintos niveles educativos, así como los graves problemas de empleabilidad que afectan al sector. También se analizan cuestiones de género y se exponen algunos elementos de decolonización en el ámbito de la música. Además, se analiza el complejo escenario que ha afectado y tensionado de forma directa a la educación musical chilena a causa del estallido social y la pande- mia. Se concluye que las temáticas de investigación se deben fundar en la comprensión y desarrollo del pensamiento crítico en y desde la Educación Musical.

Partiendo de un espectáculo teatral protagonizado por un grupo de personas en situación de vulnerabilidad social, este artículo discute críticamente tanto el proceso de creación colectiva de la obra como las reacciones que suscitó en el público, con el objetivo de debatir el potencial transformador de este tipo de experiencias en cuanto a la subjetividad ética y de deconstrucción de prejuicios sobre los colectivos que las protagonizan. El marco reflexivo lo constituye la noción de reconocimiento en la ética de Emmanuel Lévinas (1999), argumentándose que es precisamente la interacción (en este caso, entre público y elenco) la que vehicula la transformación ética de subjetividades y percepciones dialógicas. Asimismo, y dado que la experiencia estudiada es de naturaleza artística y educativa, se nutrirá el bagaje conceptual con autores como Brecht, Rancière o Adorno, que han contribuido notablemente al pensamiento sobre la función social del arte, interrogante fundamental en este estudio.

EDITORIAL 32
 En este número, ARTSEDUCA recoge diversidad de investigaciones, experiencias didácticas y pedagógicas, así como artículos de opinión y reportaje, que sitúan al arte en un valor social, cultural y especialmente social. Arte colectivo, comunitario, educación artística para la transformación social, motivación para investigar en la danza, esto solo son una pequeña muestra de lo que investigadores e investigadoras relacionados con el arte y la cultura llevan a cabo para mejorar no solo la educación sino también el mundo en que habitamos. Lenguajes nuevos, antiguos, tecnología, emoción, diversidad y sostenibilidad forman el marco en el que el ARTE se mueve de manera interdisciplinar y transdisciplinar, permitiendo la alfabetización digital, artística, cultural, social y emocional. La carencia de valores que se observa en la educación sumada al aumento de violencia reclama de una necesidad artística en las aulas, en la formación integral, global e institucional.

Una investigación mixta, que aúne un trabajo performativo y que esté fundamentada en elementos musicológicos, puede permitir una plasmación interpretativa de mayor coherencia. Para ello, se parte de un postulado primario: la interpretación actúa como vehículo de expresión recreativa de los elementos compositivos si está constituida desde el conocimiento y si es fiel y rigurosa con lo escrito en la partitura original. De este modo, se establece que la interpretación no debe ser una ejecución innata, sino que debe partir de un estudio documental de índole compositivo, musicológico e interpretativo; de lo contrario, carecerá de la necesaria veracidad y rigor analítico dado que no proviene de la comprensión y asimilación del texto, de las ideas musicales y del estilo propio e identificativo del compositor. En el presente artículo, se analizan las diversas tendencias de investigación interpretativa, así como de los heterogéneos postulados establecidos por pensadores como Jerrold Levinson, Peter Kivy, John Butt, Richard Taruskin, Paul Thom, Nicholas Cook, John Rink, Annie Yih, Álvaro Zaldívar o Jorge Luis Moltó. En base a estos principios, se expone que un método mixto de investigación, en el que se aúnan los enfoques performativos y los musicológicos, permite alcanzar un equilibrio interpretativo, en el que la creatividad personal del intérprete está plenamente fundamentada y muestra un rigor científico en sus resultados.

Ramón Silverio (1948, Santa Clara) es un dramaturgo, actor y director teatral cubano distinguido con las condecoraciones más importantes de su país (Distinción por la Cultura Nacional, Premio Ser Fiel, Diploma Nicolás Guillén de la Uneac, Premio Nacional de Cultura Comunitaria). Desde 1984 dirige el centro cultural “El Mejunje”, ubicado en Santa Clara, una experiencia única y pionera en el país de inclusión de comunidades marginadas (principalmente, LGTBI) a través de las artes. El centro cuenta con una programación semanal que incluye cine, teatro, trova cubana, rock y salsa, y desde sus inicios viene realizando una vital contribución a la habitabilidad de Santa Clara (García, 2020). También cuenta con un grupo de teatro con repertorio propio dirigido por Silverio, y organiza la Brigada “Los Colines”, en la que diversos artistas se desplazan para acercar el arte a la población de zonas rurales con dificultades de acceso a la cultura. Celebramos esta entrevista el 25 de noviembre de 2021 en el patio de “El Mejunje”, como parte del trabajo de campo que realicé en Cuba durante mi estancia de investigación en la Facultad de Ciencias Sociales (FLASCO-Cuba), tras la asistencia a un espectáculo de “Zona Rosa”, el proyecto de transformismo impulsado desde El Mejunje en una zona rural cercana a Santa Clara.

Uno de los retos a los que se enfrenta actualmente la educación es la necesidad de conectar el currículo escolar con la realidad que los alumnos viven fuera del aula. En este sentido, la educación artística resulta especialmente relevante, ya que permite a estos establecer vínculos afectivos y emocionales con dicha realidad a través de un proceso creativo. El proyecto que se presenta fomentó un trabajo crítico y creativo sobre la degradación del paisaje en el entorno próximo de un instituto de educación secundaria. Los alumnos de las asignaturas de música y de artes plásticas y visuales trabajaron desde los paradigmas de arte contextual y de pedagogía crítica con el fin de, no solo tomar conciencia de la realidad, sino también influir en la resolución de esta problemática. El texto se articula en torno al modelo de investigación “dentro del arte” (Frayling, 1993; de Laiglesia, 2009) y en él se describe y conceptualiza el proyecto, ahondando en el concepto de la belleza de la gradación. A través de cuatro apartados –contexto, concepto, acciones y difusión– la teorización propuesta cristaliza la idea del profesor como intelectual público, permitiendo generar un pensamiento crítico en los alumnos desde postulados teóricamente fundados.

El artículo entrega parte de los resultados del estudio "Nuevos vínculos y desafíos entre lo artístico y lo pedagógico. Abriendo campos hacia una re-conceptualización del arte y el rol del/la artista en la sociedad actual”, desarrollado entre 2018 y 2020 y que buscó comprender los cruces entre las prácticas artísticas y pedagógicas de artistas y artistas-docentes en Chile. Para ello se desarrolló una metodología cualitativa a través del método Taller Artístico de Discusión con grupos de artistas y artistas-docentes. El análisis permitió identificar que el sentido pedagógico genera prácticas artísticas que promueven la transformación social y nuevas subjetividades. El escrito expone cómo artistas y artistas-docentes hacen de las artes una forma de hacer trascendente y un diálogo con el mundo social que revive el sentido político de las artes. El sentido pedagógico en las prácticas artísticas transforma la producción de las artes en procesos ciudadanos y de mediación complejos, activando valores democráticos y de justicia social. Se explicita que dicho compromiso político se desarrolla a través de prácticas artísticas relacionales, activistas y colaborativas donde se entrelazan nuevos vínculos entre la educación y nuevas subjetividades, impulsando nuevos procesos de agenciamiento para la transformación social.

El confinamiento producido por la expansión del SARS-CoV-2 en la geografía española, ha llevado a emplear la enseñanza a distancia como un medio imprescindible para avanzar en el aprendizaje en todos los niveles educativos. En este nuevo escenario, dentro del campo de las enseñanzas artísticas, se consideró interesante analizar las fotografías y las reflexiones en base a emociones y pensamientos de un grupo de estudiantes del tercer curso de Grado de Educación Infantil de la Universidad de Valencia estando confinados. En este contexto se realiza una investigación de base cualitativa fenomenológica analizando las aportaciones de un número muestral de 37 estudiantes a los que se plantea una serie de ejercicios basados en la fotografía, dirigidos hacia la representación de la metáfora visual. Los resultados reflejan gran preocupación por el futuro, pero no exento de optimismo y fortaleza, con ciertos componentes de ansiedad y frustración, contrapuestas a actitudes creativas llenas de emoción y empatía. Las conclusiones reflejan la importancia de expresar sentimientos de manera artística, indagando en el lenguaje fotográfico como medio portador de ideas y sentimientos, evidenciando la necesidad de seguir trabajando en el lenguaje visual para la mejora docente.

En este artículo presentamos el origen y desarrollo de la acción Tècniqu(e)s Inclusiv(e)s de Gèner(e)s, realizada en 2020 por los profesores de Bellas Artes de Altea (UMH de Elche), en el campus universitario con la participación de los estudiantes. Esta actividad colaborativa forma parte del Proyecto de I+D “Sensibilización en igualdad de género y diversidad sexual mediante intervenciones artísticas en contextos universitarios”, financiado por la Generalitat Valenciana, Conselleria de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital (Referencia: GV/2020/069). Tècniqu(e)s Inclusiv(e)s de Gèner(e) es una acción artística que pretende romper con los estereotipos de género vinculados a técnicas artísticas y herramientas consideradas tradicionalmente como masculinas o femeninas. Partiendo de la acción inicial realizada en el Campus de Altea (UMH) se realizaron réplicas en otros organismos e instituciones académicas y formativas de la Comunidad Valenciana y otras comunidades. Esta acción, denominada con el acrónimo (e), se enmarca como caso de estudio dentro del Taller de Género sobre Identidad Visual Inclusiva, con el propósito de resaltar y/o destacar los Espacios Susceptibles para la Igualdad y Diversidad de Género e Inclusividad en el contexto específico de los estudios artísticos a través de la creación de nuevos grafismos inclusivos. Este Taller fue dirigido al profesorado de centros educativos de infantil, primaria y secundaria de la Generalitat Valenciana. Para mostrar el desarrollo de la acción (e) y del Taller se ha realizado una contextualización visual de los antecedentes y de los conceptos abordados (igualdad de género, diversidad sexual e inclusividad), del mismo modo que expondremos el proceso de ambos trabajos y sus resultados.