Diante da área dos estudos literários, este artigo tem o objetivo de apresentar algumas nuances da importância e da concepção do primeiro projeto literário sistêmico acerca das literaturas africanas publicado no Brasil, isto é, a Coleção de Autores Africanos da Editora Ática (1979-1991). Essa antologia foi coordenada pelo Professor Dr. Fernando Augusto Albuquerque Mourão, durante a gestão de Anderson Fernandes Dias, presidente à época da referida casa editorial. Assim sendo, por meio da análise de algumas das 27 obras que a compõem, dos depoimentos de Mourão, das reportagens em alguns periódicos, como as do Jornal do Brasil, evidenciaremos a relevância dessa seminal produção de títulos africanos que chegavam ao Brasil.

Baseado em uma específica perspectiva de análise, o presente trabalho visa demonstrar que a realização “performativa” da dramaturgia heteronímica de Fernando Pessoa como a compreendemos somente foi possível devido ao suporte em que se veicularam os textos: sua publicação dispersa em diversas revistas/jornais de literatura em diferentes localidades e por um período prolongado.

O presente texto busca demonstrar como os escritores portugueses António Lobo Antunes e Mário Cláudio transformaram Luís de Camões em personagem de seus romances – As Naus (1988) e Os Naufrágios de Camões (2017), respectivamente –, enfatizando, ainda que de maneiras bastante divergentes, sua condição frágil e humana. Escrevendo a partir dos rastros e das lacunas da biografia camoniana – embora não deixando de modificá-la e até mesmo hibridizá-la a outros contextos, como em As Naus –, os dois exploram diferentes possibilidades na figura de Luís de Camões, destruindo a aura que a leitura ideológica Salazarista impôs ao poeta e devolvendo-o ao uso comum. Nesse sentido, em ambas as obras, estamos diante de uma personagem camoniana profana que, mesmo dentro do âmbito ficcional – e talvez por isso mesmo –, contribui para repensarmos criticamente o lugar do poeta no Portugal de outrora e do presente, já que “não se trata somente de não se esquecer do passado, mas também de agir sobre o presente” (GAGNEBIN, 2006, p. 55).

O soneto escrito em língua portuguesa, depois de Luís de Camões, constitui sempre forma ético-estética que responde – retomando, negando, transformando – ao nome mais tradicional da lírica lusófona. Este artigo debruça-se sobre sonetos do poeta brasileiro contemporâneo Glauco Mattoso, cuja escrita caleidoscópica opera uma significativa metamorfose em poemas antropofagicamente incorporados em suas produções. Antropofagia que permite à poética glauquiana visitar (e reinventar) a alta tradição dessa forma lírica, icônica com Petrarca, Camões, Bocage e Bilac. Elegemos dois poemas como centrais em nossa análise: “Bilacamonia” (1981) e “Soneto Bocágico-Camônico” (1999). Os títulos anunciam referências várias de leitura, que tecem uma rede de multiplicidade, característica da escrita de Mattoso. As publicações brasileiras do final do século XX suscitam trânsito poético por diferentes períodos e tradições – que se revelam inacabadas, no sentido preconizado por Mikhail Bakhtin, na medida em que se desdobram e se revitalizam na cultura de todos os tempos. Neste esforço, atuam, ainda, como interlocutores teóricos, Danto (2006), sobre apropriação, e Perloff (1993), acerca da colagem. Assim, propomos uma leitura combinada do passado e da atualidade no corpo vivo dos versos.

Ungulani Ba ka Khosa é considerado um dos escritores mais importantes da literatura mocambicana, sobretudo, por colmatar ficcionalmente não apenas as lacunas deixadas pela historiografia que se debruça sobre o período colonial de seu pais, mas também por questionar de modo frontal as complexas decisões politicas tomadas pelo governo de Mocambique no momento pós-independência. Com o olhar voltado para o século XIX, o presente estudo tenta compreender como o autor entrelaça ficção a elementos históricos para lançar luz sobre o passado e legitimar vozes que são frequentemente excluídas dos discursos oficiais.

Os estudos pós-coloniais enfatizam a necessidade de refletirmos sobre como países que passaram por uma colonização podem promover a manutenção das estruturas de poder imperial, quando não fazem uma crítica contundente das suas organizações sociais. Assim, na maioria desses países, faz-se necessário pensar sobre a resistência de pensamentos e ideologias que não promovem efetivamente a existência de uma sociedade afastada de antigos hábitos coloniais. No Brasil, por exemplo, a quase inexistência do debate pós-colonial propicia afirmações de que o colonialismo português foi cordial em comparação a outros. Acontece que ideias como essa instauram uma rede de causalidades que, interpretadas de maneiras diferentes ao longo do tempo, fazem com que o Brasil menospreze entendimentos econômicos, políticos e sociais sobre a sua constituição cultural. O debate pós-colonial deve ser promovido não só para desconstruir esse mito da colonização cordial, mas também para entender como esse engodo se relaciona à tentativa de não se pensar sobre por que alguns grupos encontram-se às margens da nação. Nossa proposta aqui é pensar sobre essa questão e relacioná-la à leitura de dois contos contemporâneos: “Entrada no céu”, do moçambicano Mia Couto, e “Solar dos Príncipes”, do brasileiro Marcelino Freire. São encenadas, nesses textos de dois países que passaram pela colonização portuguesa, dinâmicas sociais muito afins a ambientes coloniais e pós-coloniais. Optamos por fazer esse estudo comparado porque os contos se explicam mutuamente quando estudados lado a lado.

Este artigo apresenta uma análise do romance O último voo do flamingo (2005), do escritor moçambicano Mia Couto. Seu objetivo consiste em reconhecer e apontar, a partir da literatura, algumas especificidades da realidade sociocultural moçambicana no contexto da pós-colonialidade. Para tanto, esta análise se centrará nos sentidos de identidade presentes no romance. Esta investigação tem caráter bibliográfico, com uma proposição metodológica analítico-descritiva, e fundamenta-se, principalmente, no campo dos estudos pós-coloniais. Compreende-se o romance O último voo do flamingo como metáfora da reconstrução de um país que se apresenta devastado pela guerra e pela ganância de seus governantes. Concluímos que a literatura cumpre importante papel ao propiciar a possibilidade de voz àqueles que, de diferentes maneiras, foram silenciados pela história colonial. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/abriluff2018n21a532.

O presente texto analisa a experiência socialista moçambicana representada na obra Crônica da Rua 513.2, de João Paulo Borges Coelho, argumentando que o projeto literário do autor, e desta obra em especifico, questiona a história oficial pós-independente indicando silêncios e propondo memórias outras. Através da tríade Unidade, Trabalho e Vigilância, o artigo percorre o cotidiano de transformações de uma rua comum de Maputo, durante o processo de transição entre o colonialismo e a edificação do socialismo, atentando para as mais variadas relações estabelecidas entre um grupo de vizinhos (novos e antigos) com a nova ordem política pós-colonial. O objetivo principal do texto e, portanto, analisar a potencialidade da literatura de Borges Coelho em seu constante exercício de dilatação da(s) historia(s) moçambicana(s), indicando uma visceral relação entre ciências humanas e literatura. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/abriluff2018n21a529.

Pretende-se, no presente artigo, o estudo de traços do discurso etnográfico nas obras Os papéis do inglês, do escritor angolano Ruy Duarte de Carvalho, e Nove noites, do brasileiro Bernardo Carvalho. Tendo em conta as interferências e contiguidades entre literatura e antropologia, investigamos a configuração da escrita etnográfica no campo literário notando que, ao mesmo tempo que a etnografia surge nas obras de Bernardo Carvalho e Ruy Duarte de Carvalho, é, paradoxalmente, negada ou boicotada. A partir disso, pensaremos na representação do “outro” – considerado o não ocidental, no caso de Os papéis do inglês, os pastores Kuvale, e, no caso de Nove noites, os índios Krahô – nas narrativas. Dessa forma, analisaremos de que modo se dá e qual é o efeito do olhar etnográfico na construção dos romances escolhidos, bem como as tensões entre o sujeito narrador e o “Outro”.

No presente artigo, fazemos um estudo do conto “Stress”, extraído da obra Os olhos da cobra verde (1997), de Lília Momplé, escritora moçambicana. Nesta narrativa, Momplé encena a história de personagens que, em consequência da guerra civil de Moçambique, vão se transformando, sendo representados, ao mesmo tempo, como vítimas e algozes. A análise das estratégias narrativas utilizadas por Momplé para encenar a violência que desfigura os personagens constitui o foco de nossa investigação.