A entrevista a Eduardo Lourenço que agora se apresenta foi realizada como complemento à minha tese de doutorado defendida em 2007 na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Intitulada “Modernismos em lín­gua desdobrada: Portugal e Brasil”, a pesquisa pretendeu pensar as relações entre o modernismo português e brasileiro. Duas entrevistas foram feitas com o objetivo terminar o trabalho com uma reflexão, contemporânea, so­bre esse importante e determinante movimento, uma a Eduardo Lourenço e outra a Silviano Santiago. A escolha de Eduardo Lourenço pareceu-me incontornável por se tratar de um autor com importantes reflexões sobre o período mas também, e talvez principalmente, pelo seu olhar desassom­brado e tantas vezes crítico em relação à cultura portuguesa. Dessa entre­vista selecionei as questões em que fica mais evidente a comparação entre os dois modernismos.

O trabalho pretende mostrar como o famoso texto português Novas Cartas Portuguesas conseguiu entrar para o imaginário político de uma época, em virtude do contexto de sua publicação – o regime salazarista –, e atravessar gerações como uma obra emblemática, por abordar questões das minorias perseguidas, mas principalmente do papel da mulher em uma sociedade machista. A atenção a esta obra se dá pela sua representatividade política e pela sua inovação como objeto literário. No texto, vemos questões de gênero e autoria sendo discutidas, tendo como subtexto outro emblemático exemplar da literatura portuguesa, as Cartas Portuguesas.

Este trabalho busca refletir sobre as possibilidades poéticas de produções que tomam o encontro de culturas como elemento composicional para discutir questões que ultrapassam os limites da literatura e da cultura. Dessa forma, buscou-se demonstrar a dinâmica dos sistemas simbólicos transculturais por meio da peça política A Revolta da Casa dos Ídolos (1978) de Pepetela, a fim de propor novas perspectivas de compreensão da realidade social de Angola na contemporaneidade.

Este artigo analisa o romance angolano Bom dia camaradas do escritor africano Ondjaki, de forma que problematizaremos a importância que a memória e a infância desenvolvem na construção da narrativa. Veremos que a obra é um romance de dupla refração, uma vez que a realidade da Angola pós-independência apresenta-se aos olhos do leitor transfigurada pela memória da criança narradora, bem como pelas outras vozes que pas­seiam pela narrativa, trazendo ao narrador as notícias da guerra civil no país africano.

Resenha do livro:AMARAL, Ana Luíza. Escuro. Lisboa: Assírio & Alvim, 2014.

De 28 de Maio de 1926 a 25 de Abril de 1974, Portugal viveu a mais longa ditadura europeia. Durante esse tempo, milhares de militantes anti-fascis­tas passaram pelas prisões da polícia política onde foram, muitas vezes, torturados, a fim de revelarem o que sabiam sobre as organizações em que militavam e contribuir, assim, para o seu desmantelamento. Sujeitos à tor­tura, incapazes de resistir, no jargão da época, “falaram na polícia”. Para lá de dar à polícia a possibilidade de provar, em tribunal, o seu envolvimento numa organização proibida, “falar na polícia” tinha como consequências a prisão de outros militantes e o afastamento da organização. Este artigo analisa a história de um desses militantes que, preso e torturado pela po­lícia política, PIDE, cede e, além de confessar a sua atividade e denunciar os seus camaradas, se torna um traidor. Pretende-se identificar a forma de atuação da polícia, a estratégia dos interrogatórios, a utilização da tortura, os mecanismos psicológicos que podem ter contribuido para a reversão ideológica do preso. Procura-se assim obter respostas para a pergunta “por que razão uma pessoa se aguenta e por que razão se não aguenta diante da polícia, durante a tortura?”.

Muana Puó foi o primeiro romance escrito por Pepetela, em 1969, embora tenha sido publicado somente em 1978. O título se refere a uma máscara tchokuê, que simboliza o rito de passagem à vida adulta, e que serviu de mote para o escritor angolano elaborar sua alegoria a partir da luta entre corvos e morcegos, opressores e oprimidos. Num artigo de 1987, sobre essa narrativa, afirmei que “adotar como justificativa a posição de oprimidos, para explicar o uso de uma linguagem a serviço, engajada e até mesmo panfletária, julgamos inaceitável”. Em 2012, vinte e cinco anos depois, re­leio o romance sob o prisma do testemunho, reavaliando as relações entre ética e estética, contando, agora, com o apoio de reflexões de Adorno em “O que significa elaborar o passado” (1959) e de análises de Marcelo Cae­tano (“O enigma de Muana Puó”, 2004) e de Laura Padilha (“A força de um olhar a partir do Sul”, 2009).

Assinalados de cinza e permeados por uma presença imprecisa da melan­colia, os versos de Luís Quintais nos apresentam um mundo tecido de ima­gens fragmentadas, quotidiano opaco cujo espaço e tempo são interrom­pidos por vazios. Mas que vazios são esses? Estas páginas, oriundas dessa questão, em seu buscar respostas, depararam-se com outra dúvida: afinal, por que muitas das poéticas atuais, das quais a poesia de Luís Quintais faz parte, dão protagonismo à palavra, pincelando nos versos uma reflexão so­bre a linguagem poética e a sua (in)utilidade e poder de resistência face à sociedade do seu tempo? Assim, quando lemos a poesia de Luís Quintais, observamos que a função metalinguística é fundamental para compreen­der, em seus poemas, o sentimento de vazio que, por sua vez, levam-nos a uma reflexão sobre a linguagem, a memória e a história.

Testemunho escrito em 1992 e publicado em meados de 1994, por iniciativa da UNESCO em fase dos preparativos da Conferência Internacional sobre a Mulher, Paz e Desenvolvimento, realizada em Pequim em 1995.Texto inédito no Brasil, devidamente autorizado pela autora para integrar esta edição da Revista Abril.