Reseña del libro Fernández, F. (2024). Mar en Turco: ensayos sobre Gerardo Deniz. Bonilla Artigas Editores, 432 pp, ISBN 978-607-59-0400-9

Reseña Morales Muñoz, B. (Ed.) (2025). Breve panorama crítico de las prácticas literarias de las narradoras peruanas en el siglo XXI. Universidad Nacional Autónoma de México. Facultad de Filosofía y Letras. 131 pp. ISBN: 978-607-587-431-9

Este ensayo analiza la trilogía berlinesa -Mi Berlín. Crónicas de una ciudad mutante, Berlín es un cuento y La lengua de viaje- de la escritora argentina, afincada en Berlín, Esther Andradi. Los tres textos otorgan un protagonismo fundamental a los migrantes y a sus experiencias de vida. Asimismo, Berlín resulta central. La autora narra y recrea el Berlín occidental, en la época anterior e inmediatamente después de la caída del muro; y el Berlín actual, después de la reunificación. El texto consta de tres partes: en la primera analizo la trilogía en relación con la vida de la propia autora. En la segunda fusiono los avatares existenciales de Andradi con las experiencias vitales que recrea en la novela y describe en las crónicas. Me centro en la marginalidad de los migrantes, vistos, en cierto momento, como figuras del afuera, en la violencia y el racismo de los cuales son víctimas, y me detengo en particular en dos ataques xenófobos que estos sufren en la novela. En la tercera parte, analizo el papel de la lengua natal y de la lengua adquirida en la existencia de la autora y en la de sus personajes. Reflexiono sobre cómo se acercaron a la nueva lengua, qué dificultades encontraron en el aprendizaje, para poder comprender qué papel desempeñan ambas lenguas en la vida de los protagonistas.

El presente artículo propone un estudio del detalle o pormenor en las novelas que componen la tetralogía narrativa de Leonardo Padura —Pasado perfecto (1991), Vientos de cuaresma (1994), Máscaras (1997) y Paisaje de otoño (1998)—, principalmente a partir de la propuesta teórica de Michel Foucault, Roland Barthes y David Le Breton. En el mismo se realiza el análisis textual para comprobar la relevancia del pormenor en la vida cotidiana de los personajes, y evidenciar como el disciplinamiento del cuerpo conforma espacios de resistencia a los efectos del poder.

Usando una de las historias de origen Amazónico, Monilla Amena (el árbol de la vida y abundancia), se puede insertar críticamente la producción cultural y artística de este territorio transnacional y dar cuenta de artistas-territorio amazónicos que con agencia actúan sobre espacios hegemónicos de producción cultural. Este texto ofrece unos principios para entender la producción cultural del mundo amazónico, usa este mito como línea de tiempo y espacio, y pone a la estética situada y la práctica encarnada como ejes metodológicos. Esta aproximación, en tres dimensiones, contextualiza y sitúa cada práctica a su lugar de enunciación y enfatiza cómo el sujeto productor cultural encarna, literalmente, su territorio como interrupción colectiva y no solo individual. Adicionalmente introduce las nociones de fábula, diálogo, escucha en una suerte poliglotismo humananimal y vegehumano del mundo amazónico. Esta es una lectura crítica a las disciplinas académicas que miran a los productos culturales, categorizándolos y separándolos en ejercicios taxonómicos de captura y control. Para este ejercicio, los productores culturales son denominados artistas-territorio, pues trabajan situada y contextualmente y en continuo diálogo intercultural. Sus prácticas encarnadas son actos y eventos de tipo documental simbólico (político-estético) que interrumpen espacios dentro y fuera del mundo del arte y la cultura como estrategias para ejercer soberanía cultural desde el mundo amazónico. El corpus a tratar son pinturas rupestres ubicadas en los tepuyes precámbricos del Amazonas colombiano. Que se contrasta con el análisis de una pieza audiovisual contemporánea que representa al pueblo shipibo-konibo del noreste de Perú (Favarón, Bensho). Finalmente, el texto introduce a la generación emergente de artistas-territorio Pan Amazónicos. Entiéndase esta contribución también como un homenaje al maestro Fernando Urbina Rangel, guía al mundo amazónico y como una práctica cultural encarnada, ritualizada, situada y contextual que, de otra forma, sería un simple ejercicio académico.

Reseña del libro Morales Benito, L. (2022). La Habana textual. Patafísica y OuLiPo en la obra de Guillermo Cabrera Infante. Bruselas: Peter Lang, 314 pp, IBSN: 9782875744708.

Desde hace algunas décadas, la corteza interior del árbol de ojé, procesada y convertida en (yanchama), es utilizada como lienzo por los artistas bora, huitoto y murui de la cuenca del Ampiyacu, desde donde enuncian poéticas que relatan sus ontologías y formas de ser, habitar y representar el mundo. En este artículo indagaremos en la vida social, política y ritual del árbol de ojé, teniendo como referente la obra de Víctor Churay Roque Ivá Wajyamú (1972-20022), pintor bora de Pucaurquillo, Mariscal Castilla, Loreto, Perú, que fue pionero la difusión de la pintura sobre yanchama como género artístico en el contexto limeño. Churay no solo plasmó por primera vez la imagen del árbol de ojé, también plasmó una serie de narrativas que presenta a esta especie vegetal como una entidad con agencia y capacidad de mediar entre diversas esferas sociales y de lograr representación en el medio externo y globalizado.

En este artículo realizamos una primera y breve exploración en el repertorio epistemológico shawi/chayahuita en torno al fenómeno lingüístico. Siguiendo la línea propuesta en Favaron Peyón (2024) en aras de dar voz a distintas reflexiones poéticas, retóricas y teóricas en torno a la ‘palabra’ entre los pueblos amerindios, proveemos un primer acercamiento al concepto de nanan ‘palabra, lengua’, así como a una de las manifestaciones más íntimas de su arte y saberes, el icaro. Gracias a las reflexiones compartidas por el sabio y maestro Rafael Chanchari Pizuri, nos acercamos a la etimología, así como a la estructura discursiva del icaro. Es así que damos un primer paso hacia el diálogo entre la lingüística occidental contemporánea y lo que oso llamar una lingüística o filosofía del lenguaje shawi.

Reseña del libro Bustamante Escalona, F. y Amaro Castro, L. (eds.). (2024) Carto(corpo)grafías: Nuevo reparto de las voces en la narrativa de autoras latinoamericanas del siglo XXI. Iberoamericana/Vervuert. Ediciones de Iberoamericana, 147.» 412 pp. ISBN 9788491924067.

Los Andes y la Amazonía han sido tradicionalmente percibidos como espacios separados y con tradiciones culturales distintas. Este artículo establece conexiones literarias y de pensamiento entre ambas regiones geográficas desde las obras de José María Arguedas y César Calvo Soriano. El punto de partida es una escena de Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía de César Calvo, donde se rinde homenaje a José María Arguedas, probablemente el escritor peruano más importante del siglo pasado, cuya obra ha sido central para una concepción más heterogénea de la nación moderna. En el mosaico de voces y relaciones interétnicas que se despliega en las novelas de Arguedas, la selva es mencionada breve y ocasionalmente. Esta ausencia es significativa porque reitera la imagen de la Amazonía como un dominio colonial. En este artículo reviso la historia de esta división para luego explicar el lugar de la selva en la obra de Arguedas. En una segunda sección exploro la filiación entre Calvo y Arguedas desde tres temas compartidos: la legitimidad de las ontologías amerindias y otras formas de relacionamiento con el mundo natural, las posibilidades significativas de las textualidades amazónicas y la propuesta hacia una nación intercultural. El objetivo de este ensayo es establecer interrelaciones culturales entre los Andes y la Amazonía, así como apreciar la relevancia de la obra de Arguedas para pensar temas y tendencias en la literatura amazónica contemporánea.