Der Text analysiert die omnipräsente Krise der Geisteswissenschaften und unternimmt den Versuch, die Gründe für die wiederholte Manifestation dieser Krise aufzuzeigen. Basierend auf einer Untersuchung der maßgeblichen intellektuellen Wendepunkte gelangt der Text zu der Fragestellung, inwiefern eine Verbindung zwischen literarischer Lektüre und ästhetischer Erfahrung nach der Postmoderne besteht. Könnte nach den 2000er-Jahren eine Einigung auf einen neuen, einheitlichen Begriff für die Epoche erzielt werden? Da es an einem solchen Begriff mangelt, wird in der Forschung zurzeit von einer Post-Postmoderne, Epimodernismus oder einer Metamoderne gesprochen. Der vorliegende Beitrag geht erstens der Frage nach, ob die aktuelle Krise der literarischen Interpretationsmethoden als neues Phänomen betrachtet werden kann. Im Falle einer Bejahung dieser Frage wird erörtert, inwiefern sich die Position der literarischen Lektüre verändert hat, also ob nach den postmodernen und post-postmodernen Theorien eine nicht-semantisch basierte Form der Lektüre entwickelt werden kann. Zweitens wird teilweise der Frage nachgegangen, welche Ansätze zur Interpretation nach der Krise verschiedener Theorien an die Stelle der traditionellen Theorie der ästhetischen Erfahrung getreten sind. Drittens untersucht der Beitrag, ob Stimmungen anhand traditionellerer Formen der Semiotik interpretiert werden können.

This article examines how Celeste Ng's novel Little Fires Everywhere deconstructs the American Dream by revealing the racial and class-based binaries that shape inclusion, power, and identity in suburban America. Drawing on Jacques Derrida's theory of deconstruction, Edward Said’s Orientalism, Lisa Lowe's critique of the model minority myth, and Homi Bhabha’s concept of the third space, this article argues that Ng reveals the illusion of equal opportunity by exposing how conformity to white, middle-class norms becomes the price of belonging. By using a nonlinear narrative, complex character dynamics, and a critique of commodified diversity, the novel questions the promise of equal opportunity and shows how privilege is maintained through exclusion. Ng's novel challenges the binary logics of success versus failure and insider versus outsider, revealing how marginalized characters resist and reframe the terms of belonging within structures of conditional inclusion.

Eduard von Keyserlings erster Roman Fräulein Rosa Herz (1887) war kein Bestseller. Da sich Keyserling später selbst von seinem Frühwerk distanzierte, überrascht auch die vernachlässigende Einstellung der Forschung gegenüber diesem Werk nicht. Für das Verständis von Keyserlings Poetik erweist sich der Roman jedoch als wichtige Grundlage. Der Text behandelt viele zeitspezifische Themen, darunter auch die Adoleszenz, wobei Keyserlings Schreiben generell der weiblichen Adoleszenz mehr Aufmerksamkeit schenkt. Die einzelnen Problempunkte, die Keyserling dabei aufgreift, werden auch in diesem Beitrag dargestellt. Obwohl Fräulein Rosa Herz in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts erscheint und traditionell nicht als Adoleszenzroman bezeichnet wurde, kann der Roman als interessanter und wertvoller Beitrag zur Adoleszenzliteratur der Moderne betrachtet werden.

Promatramo li razvoj hrvatske književnosti s religijsko-konfesionalnoga motrišta, tada u njoj prepoznajemo tri kršćanska intencijsko-tendencijska sklopa: katolički, supstancijalan i nosiv, te protestantski i pravoslavni. Osim njih, važan sklop čini muslimanska odnosno islamska književnost. Polazište ovoga rada jest utvrditi doticaj između islamske i kršćanske duhovnosti na primjerima poezije muslimanskih pjesnika hrvatske književnosti. Tema je, nakon utvrđivanja njezine znanstvene relevantnosti i metodološko-hermeneutičkog pristupa istraživanju, obrađena prije svega uvidom u autorske pjesničke zbirke i relevantnu periodiku. Istraživanjem je obuhvaćeno sedamnaest pjesnika, a svi su, uz jednu iznimku, pokojni književnici. Kao sekundarna literatura konzultirana su i citirana isključivo djela pisaca islamskog kulturnog kruga. Tijekom istraživanja primjerima su utvrđene posebnosti tematsko-motivske uporabe kršćanskih imena i pojmova u poeziji svakoga od njih te neke zajedničke osobine, prije svega upućenost muslimanskih pjesnika u kršćansku vjeru (nazivlje, pojmovlje, nauk, tradiciju i dr.) te kontekst uporabe, bilo da je islamski svjetonazor očitovan odnosno primjetan ili nije. Zaključno, utvrđeno je da muslimanski pjesnici hrvatske književnosti za kršćanskim temama i motivima posežu kao za pristupačnim i poznatim sadržajima. Pritom zadržavaju religijsko-kulturne sadržaje islamskoga duhovnog kruga, što katkada rezultira prožimanjem islamsko-ga i kršćanskoga sadržaja. Ovaj rad nastojao je ispuniti svrhu svojevrsnoga uvoda u tematiku, koja, naravno, zahtijeva daljnja istraživanja.

Einige Literaturwissenschaftler bevorzugen den Begriff der „totalitaren Strukturen“, um die Strukturen in Thomas Manns Erzahlung Das Gesetz genauer zu beschreiben. Die Anwendung dieses Begriffs in der Literaturtheorie ermoglicht es, die Erzahlung mit den Ereignissen der Zeit zu verknupfen und darin die faschistischen und nationalsozialistischen Methoden zu erkennen. Da die Erzahlung im Amerika des Jahres 1943 entstand, wo Thomas Mann seit 1938 im Exil lebte und sich besonders mit den Geschehnissen in Deutschland und Europa auseinandersetzte, wurde sie insbesondere mit diesem in Deutschland entstandenen totalitaren Regime verglichen. Diese Arbeit untersucht die Frage, ob die umstrittenen Begriffe der „totalitaren Strukturen“ und der „totalitaren Humanitat“ fur ein sinnvolles Verstandnis von Thomas Manns Erzahlung Das Gesetz angemessen sind. Zudem werden diese Begriffe in Bezug gesetzt zur Humanitatsidee, die Thomas Mann nach Hitlers Machtergreifung formulierte. Insbesondere werden seine Essays herangezogen, die sich mit dem Thema der Demokratie und ihrer Bedrohung durch das Aufkommen faschis tischer Regime in Europa befassen. Diese Arbeit erforscht auch relevante Studien der Literaturkritik, die sich mit der Erzahlung Das Gesetz auseinandersetzen. Das Hauptanliegen besteht darin, eine Analyse der politischen Essays aus dieser Zeit durchzufuhren, sowie eine vergleichende Untersuchung der Essayistik von Thomas Mann und seiner Erzahlung Das Gesetz vorzunehmen. Durch diese Analyse soll ein genaueres Verstandnis seiner Weltanschauung und der Humanitatsidee jener Zeit erreicht werden. Um einen tieferen Einblick in die Intention zu erhalten, die Thomas Mann wahrend der Arbeit an der Erzahlung hatte, werden wir uns auch mit seinem Verstandnis der Begriffe Demokratie, Geist und Freiheit auseinandersetzen.

The paper aims to analyze the tale “Nero,” from the work Bichos by Miguel Torga. In this work, some emphasis is firstly given to the relations of implication between the man, the environment, and the work of the poet originating from Trás‐os‐Montes, who gives voice to the Tellus Mater—that is, to “Mother Earth” (Feijó 167–84; Soares 293–303). Secondly, the work focuses on the questions of finitude and the meaning of life. In the form of an analepsis, an autodiegetic gaze of the partridge dog Nero turns to the past and, at the moment of its death, remembers the main events of its existence while recognizing that it was worth living. Written in 1940—to wit, in the context of the Portuguese dictatorship of the New State—the tale “Nero” thus alerts the reader to the value of life but also to its finitude and to the importance of building a meaningful existence, which transits through responsibility, freedom, the definition of goals, and personal choices.

The present paper seeks to explore the significance of eating in the process of identity formation in Margaret Atwood’s Lady Oracle and its effects upon Joan, the female protagonist of the novel. Based on the findings of Susie Orbach (1946), Joan appears to have developed an ambivalent relationship with food from a very early age. Once she decides to lose weight and turn into what the society has always demanded her to look like, she develops an identity crisis which is reflected in her literary production. There are several barriers in the process of Joan’s identity formation that reveal themselves later in her narratives as an author. The focus of this study is to shed light on this problematic process of being a female author coping with nutritional insecurities.

U radu se analiziraju tragovi estetike videospota u poeziji Branka Čegeca kao istaknutog autora hrvatskog pjesništva iskustva jezika, kako je naraštaj ranije nazvao Zvonimir Mrkonjić i metajezičnog pjesništva, kako je Čegeca s pjesnicima spomenutih koncepata iskustva jezika skupno nazvao Goran Rem. Cilj je uputiti na elemente književnog kontakta s videospotovskim jezikom, odnosno pristupiti poeziji koja se konkretno i konkretistički, svojim jezičnim materijalom smješta u estetike video spota, kakvi su glavni rani projekti umjetnosti video spota Nam June Paika i Laurie Andersson. Upravo naziv „pjesništvo iskustva jezika“ signalizira kako se radi o pjesništvu čije je glavno obilježje jezična kodiranost odnosno metajezičnost te se rad bavi i sviješću o primanju tragova druge umjetnosti, prije svega videospotovskih. Polazi se od definicija intermedijalnosti, medija, postmodernizma i videospota. Analize predložaka u radu izdvajaju audiospotovske elemente vizualnosti i auditivnosti te donose nove interpretacije Čegecovih poetskih tekstova.

The aim of this article is to analyse Constantine P. Cavafy’s poems on death with the help of theoretical and hermeneutical literary principles and the interplay of the Greek words sema (“a grave”) and soma (“the body”). The aim is to study their forms and symbolisms as one of the fundamental motifs of Cavafy’s oeuvre. Simultaneously, the article will compare the poetic symbols with ancient philosophy on death (exemplified by Plato), as well as with the later authors’ (for instance, Stéphane Mallarmé’s) symbolistic considerations of death, which inspired Cavafy’s, modern, poetry. Through a textual analysis of his poetry on death, the poet’s influence and the sense of destruction he arouses in the reader will be explored. Furthermore, the article will focus on the thymotic power of his poetry, arguing that this author of historical heritage—that is, of the inheritance of Eros inheritance—is also an author of the inheritance of Thanatos.

Olga Grjasnowas Debütroman Der Russe ist einer, der Birken liebt (2012) ist literaturwissenschaftlich bereits häufig hinsichtlich der Symptomatik einer posttraumatischen Belastungsstörung der Ich-Erzählerin Mascha untersucht worden. Demgegenüber wird hier eine Lesart der erst kürzlich als eigenständige Diagnose in die Revision der ICD-11 aufgenommenen anhaltenden Trauerstörung bemüht, da deren physische wie psychische Symptomatik zutiefst mit der narratologischen Darstellungsform des Textes verwoben scheint. Maschas infolge des Todes ihres Lebenspartners eintretende Trauer als Störung schreibt sich nicht allein auf inhaltlich-thematischer Ebene in den Text ein, sondern zugleich auffällig (auch visuell) als Störung der Struktur des Erzählens selbst. Während Mascha im Zuge ihres Israelaufenthalts, den sie antritt, um zu trauern, schließlich den Gedanken äußert, Israel „war kein Sanatorium“ und ihre „Trauer war keine Krankheit“, wird im Aufsatz dargelegt, inwiefern der Romantext und dessen entrückte, ja selbst sogar angehaltene Zeit vielmehr anstelle eines Sanatoriums zum Aushandlungsort der Trauer als Krankheit werden, als (raum-)zeitlich vager, letztlich gar seine eigene achronologische Zeitform generierender (ewiger?) Aufenthalt im Krankheitszustand. Der Roman endet offen und entgegen der restlichen präteritalen Narration im Präsens, das (Über-)Leben der Ich-Erzählerin bleibt aufgrund einer eventuell erlittenen Verletzung fraglich, allein die Trauer ist und bleibt präsent, d. h. anhaltend, in ihrer auch historischen Begründetheit, die sich bis in die (Erzähl-)Gegenwart hinein fortschreibt, und sich nicht als bewältigt, gar als geheilt respektive überhaupt heilbar erweist.