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El presente artículo propone abordar la compleja relación que establece la novela Fuenzalida (2012) de la escritora chilena Nona Fernández con lo que se ha denominado como “cultura de masas”. Se trata, en particular, de problematizar cómo la novela incorpora distintas citas al cine de artes marciales (en especial las películas protagonizadas por Bruce Lee) para conformar un imaginario orientalista contemporáneo. Para esta reflexión serán utilizadas las categorías de representación (Hall), orientalismo (Said, Teo, Bowman) y cultura de masas (Eco, Brown, Alabarces, Martel, Church). El objetivo es mostrar cómo la novela establece relaciones nuevas y complejas entre productos culturales consumidos a nivel masivo para proponer un relato íntimo y a la vez político que activa la memoria de una infancia en dictadura.

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En este texto se abordan diversos aspectos de la escritura en mapuzugun, destacando su valor no solo como herramienta funcional, sino también como un acto profundo que conecta con la espiritualidad y las raíces mapuche vinculadas a la filosofía del Azmapu y del Itxofill mogen. Se analizan los desafíos relacionados con la falta de estandarización de la escritura, la descolonización de los relatos mapuche y la necesidad del aumento del uso funcional del idioma en espacios públicos. Además, se resalta la importancia de la tradición oral, como los epew, en la transmisión epistémica, cultural y espiritual, y la necesidad de promover el diálogo intercultural para valorar y respetar la lengua mapuche, con el fin de garantizar su preservación y revitalización en su formato oral y escrito.

A partir del año 2000, se observa en Chile un incremento de publicaciones que versionan relatos de pueblos originarios para infancias y adolescencias. Este incremento se vincula, en parte, a un currículo y una política del libro y la lectura con enfoque intercultural. Por consiguiente, el objetivo del estudio es caracterizar bibliográfica y sociocríticamente un corpus de libros que versionan relatos tradicionales de pueblos originarios de Chile en ediciones para las infancias y adolescencias a partir del año 2000. El método corresponde a un estudio bibliográfico con perspectiva literaria sociocrítica. El diseño es mixto, exploratorio y descriptivo. La muestra se enfoca en relatos publicados en Chile, de autores no pertenecientes a pueblos originarios. Como resultado, se obtiene un corpus de 57 libros. La mayoría de ellos son mitos y leyendas de distintos pueblos del país, predominantemente, mapuche y escritos en español. Prevalecen las autoras, así como las editoriales independientes, capitalinas y especializadas en libros para infancia y adolescencia. Se concluye que estas publicaciones reconocen el estatus literario y la riqueza cultural de esta narrativa. Asimismo, contribuyen a ampliar el conocimiento cultural y la concepción de lo nacional, sin estar exentas de elementos que evidencian tensiones políticas y culturales.

Este artículo expone el rol que jugó la revista Para todos (1927-1931), de la editorial Zig-Zag, en la trayectoria de las escritoras chilenas María Monvel (1899-1936) y Marta Brunet (1897-1967) en el campo literario de principios del siglo XX. Para conseguirlo, se realiza un exhaustivo trabajo de archivo, en que se revisa íntegramente cada número de la publicación. Solo por la correspondencia personal de una de ellas se sabe que en conjunto realizaban la mayor parte del trabajo de redacción de la revista: artículos, encuestas, traducciones, etc. Sin embargo, en ningún ejemplar que se haya consultado se explicita el nombre de ninguna en términos de redactoras o encargadas. Por ello, en primera instancia, se evidenciará cómo opera la dirección velada de Monvel y Brunet en el marco de la invisibilización de la escritura de mujeres a principios del siglo XX y, por otra parte, se demostrará cómo este maltrato simbólico les permitió de forma estratégica subsistir económicamente, fortalecer su experiencia periodística y mantenerse en un campo literario que les era hostil.

This article will address the construction of authorship, both the compiler herself and the other poets included in the anthology Poetisas de América (1929), compiled by Chilean writer María Monvel (1897-1936). The main objective is to analyze how certain direct and indirect discursive strategies, such as the use of an (auto)biographical I and various forms of masking, enabled both the compiler and the anthologized poets to position themselves within a Chilean and Latin American literary field of the early twentieth century that was hostile to them. To this end, the study will examine how María Monvel, through multiple pseudonyms, constructs a conscious discourse that allows her to present herself and the selected poets as figures of intellectual authority. It will also analyze writing operations that reveal and conceal certain aspects of authorial identities, masking them to insert them into a masculinized literary space by adhering to official narratives, while simultaneously questioning the roles assigned to women writers by that dominant structure. Altogether, these operations contribute to the creation of counter-discourses that ultimately construct a canon of women poets that was otherwise nonexistent at the time. Through these discursive strategies, it is argued that María Monvel managed to reinterpret women’s writing from the late nineteenth and early twentieth centuries, proposing a discourse in which female authors are represented as intellectuals and professionals in contrast to the traditional stereotypes of femininity of the period.

El artículo se propone indagar en las irradiaciones semánticas de la fi gura de César Vallejo en la narrativa de Roberto Bolaño. Desde el enfoque filosófico-arquitectónico de Sloterdijk ‒basado en las metáforas del Palacio de Cristal y del subsuelo de Dostoievski‒, se develan las aristas de una mitología del sótano en “Monsieur Pain” y en “Los detectives salvajes” en su vinculación a una carnavalización de las vanguardias latinoamericanas. Dicha carnavalización se articula como una crítica del “deseo de París” (Darío) de los artistas latinoamericanos, de la razón instrumental de la episteme moderna y del devenir inmunológico o de carácter de “gran invernadero” del mundo globalizado, capitalista.