Shakespeare’s language has been studied and analysed for centuries, including monographs on the most disparate semantic fields –such as botany, geography, commerce, etc. In this regard, astronomical language is no exception. However, existing studies of Shakespeare’s astronomical language have either leaned towards the field of astrology and the symbolism of the occult or focused on glossing specific passages and terms, usually to disentangle the scientific value of astronomical references. Therefore, there is no systematic account of the semantics of these terms. Thus, the purpose of this study is to provide a holistic analysis of the three most common terms with a strictly astronomical meaning in Shakespeare’s lexicon, namely, ‘sun’, ‘moon’, and ‘star/s’. The analysis here maps the semantics of these terms by looking into the recurring meanings that they take. This, in turn, opens a new avenue of research into the stylistic utilization of astronomical bodies in ways that include character delineation, plot development, dramatic structure, gender characterization, and the role of figurative language at large.

Chicana Lesbians: The Girls our Mothers Warned Us About (1991) by Carla Trujillo challenged conventional positions and ideology about gender and sexual roles when it was published. The controversial issue of the ethics of care, discussed and understood in ecofeminist theories as the imperative of heteropatriarchal societies towards women to become caretakers, finds in these texts reflections from the queer identities of their authors, transforming their actions into positive interactions. In this volume, relationships of sorority, expressing love and care for one another abound as the writers in the compilation explore new alternatives of building families aside from heteropatriarchal role models. Among these explorations, the different poems and essays included in the volume established a communication through eroticism and sexuality, and discussed their implications openly, in order to overcome the problematics of an imposed heterosexuality and, even, an imposed motherhood. This collection expresses how, thanks to all this previous work by writers and critics such as Gloria Anzaldúa, Ana Castillo, Cherrie Moraga, Emma Pérez or Carla Trujillo herself, whose stories are included in the volume, Chicana lesbian writers today can escape essentialist visions that place women and queers as closer to nature in order to undervalue both and find the justification to oppress them. On the contrary, Trujillo’s volume opens an avenue towards a more post anthropocentric attitude, exercising empathy towards the human and the more-than-human world in relation to making these writers aware of the influence of their origins, and the embracement of their roots through the expression of love and caring for other women.

Este trabajo investiga la relación entre poesía y paisaje en el soneto 10 de las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634) de Lope de Vega, poemario en el que el cuestionamiento constante de las convenciones poéticas sitúa al lector ante escenarios en los que la naturaleza pasa a ocupar el primer plano de la atención poética. El escenario que Lope describe en el soneto 10 de las Rimas utiliza el paisaje como vehículo alegórico para expresar las frustraciones sociales y profesionales que la falta de mecenazgo ocasiona al poeta. La vinculación alegórica del paisaje con estas preocupaciones sitúa a las Rimas de Burguillos en lo que el teórico del paisaje W. J. T. Mitchell denomina un ‘momento preemancipatorio’ en la historia de la representación del mundo natural, es decir, en un estadio intermedio entre la interpretación simbólica y la objetivación estética de la naturaleza.

El artículo analiza el cortometraje Mr Frenhofer and the Minotaur (1949), la singular adaptación surrealista que el director vanguardista norteamericano Sidney Peterson realizó del célebre relato Le Chef-d’œuvre inconnu, de Balzac (1837). Se ofrece primero una somera introducción a los principales elementos del mismo y a la fuerte impronta que ha dejado en la historia del arte. A continuación, se estudian las dos contribuciones más relevantes e innovadoras de la película en su recepción de la historia balzaquiana: por un lado, la fusión con los presupuestos artísticos de Picasso y, por otro, el uso de la anamorfosis como técnica capaz de convertir la propia película en una manifestación del tipo de arte que la crítica y un gran número de artistas han visto preconizado en el relato de Balzac y, particularmente, en la figura y en la enigmática obra del pintor Frenhofer, su protagonista.

La revuelta de Nápoles de 1647 encabezada por el pescador Tommaso Aniello (Masaniello) suscitó intensas reacciones en todo el continente europeo. A su vez, la reflexión sobre la política y la razón de Estado adquiría cada vez mayor relevancia a partir de la segunda mitad de siglo XVII. El campo literario no se quedó atrás y algunos intelectuales vieron en estos acontecimientos históricos la oportunidad para expandir sus modelos pedagógicos en los teatros escolares protestantes: el uso de la historia como método de enseñanza de la política, de la retórica y de la religión al mismo tiempo. Uno de estos autores fue Christian Weise (1642-1708) quien, tomando como fuente algunas de las crónicas de la revuelta mencionada, construye un drama, Masaniello (1682), en el que pretende hacer reflexionar a sus alumnos, al público y al lector sobre la prudencia política y la razón de Estado.

Este trabajo tiene por objetivo analizar el empleo de los signos de puntuación del texto de los Diez mandamientos (s. xiii), adscrito a la prosa didáctica medieval. La atención que ha recibido este texto por parte de los investigadores ha sido escasa; así que tras 30 años de su última edición (Franchini 1992a), retomamos este texto para poner de relieve su importancia en el ámbito de la puntuación medieval. Este estudio permitirá comprobar si sus usos se corresponden con lo que los investigadores han llamado «puntuación sintáctica» y observar cuáles son sus particularidades. Para ello se realizará un estudio sistemático de las unidades sintácticas más relevantes del texto en relación con los signos de puntuación que se emplean con ellas (punto medio [·] y guion [-]), así como con su ausencia (Ø).

2020 erschien der deutsch-französische Spielfilm von Christian Petzold Undine, in dem der Regisseur den Mythos der betrogenen Wasserfrau ins alltägliche Leben des modernen Berlins verlegt. Der Film ist der erste Teil einer von Petzold geplanten Trilogie über Figuren der deutschen Romantik, die die Elementargeister unserer Wirklichkeit näherbringen soll. Das Ergebnis ist ein poetisches Kinomärchen, in dem sich die Hauptcharaktere zwischen zwei Welten bewegen: nicht nur unter Wasser und auf dem Land, sondern auch zwischen Realität und Fantasie, zwischen Gegenwart und Vergangenheit. Petzold zeigt, dass der Mythos der Undine ahistorisch ist und dazu verdammt ist, sich immer neu zu wiederholen. Seine Adaption weicht jedoch entscheidend von den literarischen Vorbildern ab und offenbart damit nicht nur eine entschlossene Umgestaltung des Mythos, sondern verwischt durch seine eigentümliche Ästhetik, die in den Grundlagen der Berliner Schule verankert ist, den schmalen Grat zwischen Realität und Fantasie.

Este trabajo revisa el tratamiento de la partícula und zwar en la gramática teórica reciente y los intentos de clasificarla dentro del sistema de categorías de la lengua alemana. Para ello, se parte de su consideración como unidad con significado procedimental vinculada a los procesos de construcción textual y organización de la información. El análisis de 271 muestras de und zwar extraídas de un corpus de monólogos parlamentarios ha permitido fijar los rasgos que caracterizan el uso de esta unidad en este género discursivo, que se refieren a su forma, significado, distribución sintáctica y funciones pragmático-discursivas. Los datos obtenidos sugieren la consideración de und zwar como marcador discursivo no prototípico, basada en su semejanza funcional con los miembros representativos de esta categoría, con los que, además, comparte propiedades formales y distributivas.

En este artículo se estudia y edita La otra mitad, un relato inédito de Rafael Chirbes dedicado a Vázquez Montalbán sobre un intermediario entre los productores de ropa y calzado chinos y ejecutivos de grandes almacenes occidentales. La narración compendia asuntos predilectos de Chirbes como la traición, la desolación o la connivencia entre dinero y poder; experimenta con el narrador en tercera persona y las recurrencias; y ayuda a documentar los doce años de residencia del escritor en Valverde de Burguillos (Badajoz), una etapa poco conocida pero fundamental para reafirmarse en sus ideales y para su consagración como novelista a comienzos del siglo XXI.

Este artículo tiene como objetivo mostrar la influencia que el poeta latino Virgilio tuvo en la obra de Tolkien, sobre todo en una de sus heroínas. Esto se demostrará a través del análisis y comparación entre los dos personajes femeninos más influyentes de las respectivas obras: Dido y Éowyn. Esta equiparación se hará desde la perspectiva de su propia historia, así como de su relación con los protagonistas masculinos: Eneas y Aragorn. Asimismo, esta nos permitirá estudiar la evolución que se produce en la figura de la heroína, partiendo de la denominada heroína gobernadora, representada en Dido, al de heroína guerrera representada en Éowyn.