La década de los 60 supone en Valencia el despegue del diseño, por lo que muchas empresas comienzan a invertir en marca y comunicación. Profesionales de diferentes disciplinas y empresarios con visión amplia y emergente, coinciden en un momento en el que el país se muestra beneficiado por el Plan de Estabilización (1959), que supuso la mejora económica del mismo. Algunas empresas de diferentes sectores valencianos apostaron por el desarrollo industrial y comercial centrando su atención en el diseño, el concepto de marca y la publicidad, tres puntos clave que permitieron el despegue y desarrollo del diseño valenciano tanto a nivel nacional como internacional. Esta aportación se basa en un análisis histórico y visual de casos representativos y pone de manifiesto la relevancia de la gráfica publicitaria como uno de los pilares fundamentales del desarrollo del diseño gráfico valenciano contemporáneo.

Este artículo analiza el papel simbólico y comunicativo de los objetos en relación a la confluencia entre arte y diseño en los escaparates contemporáneos. Se plantea cómo las vitrinas se han convertido en elementos escenográficos híbridos, donde conviven estrategias de persuasión comercial y procesos de apreciación estética. La investigación se desarrolló mediante revisión bibliográfica y análisis crítico de casos de escaparates emblemáticos. Este estudio nos ha permitido identificar tres hallazgos centrales: la ampliación del escaparate como espacio de experimentación visual; la fusión de lenguajes escultóricos y de diseño en la disposición de objetos; y la consolidación de la vitrina como dispositivo cultural que refleja dinámicas sociales y de consumo. Se concluye que el escaparate actual funciona no solo como medio de atracción comercial, sino también como un espacio de creación artística que da un nuevo significado a la relación entre objeto, espectador y entorno urbano.

Para ampliar o reducir una imagen dada, los métodos utilizados hasta la fecha estaban basados en la homotecia, en el uso práctico de la teoría de la pirámide visual, en operaciones matemáticas a través de la proporción y de una constante numérica, en cuadrículas, en utensilios mecánicos de muy diversa índole o en sistemas fotográficos, de proyección, electrónicos o digitales. El presente estudio desarrolla paso a paso, de manera didáctica y detallada, un nuevo método de ampliación y reducción de cualquier tipo de imágenes, de cualquier forma, de cualquier tamaño, de cualquier formato, en cualquier orientación, en un retorno a lo artesanal frente a los actuales sistemas tecnológicos, sin la necesidad de utilizar números, con el uso exclusivo de simples útiles de dibujo, basado únicamente en la geometría, a través de la proporción y la semejanza de triángulos. Este método puede tener aplicaciones a nivel global, no solo en la pintura de caballete y en el dibujo de estudio, sino también en la pintura mural y el grafiti, y en otros ámbitos que pueden ir desde la jardinería hasta la ingeniería. Abstract To enlarge or reduce a given image,the methods used up to now were based on homotecia, on the practical use of the visual pyramid theory, on mathematical operations through proportion and a numerical constant, on grids, on mechanical utensils of very diverse nature or on photographic, projection, electronic or digital systems. The present study develops step by step, in a didactic and detailed way, a new method of enlargement and reduction of any type of images, of any shape, of any size, of any format, in any orientation, in a return to the artisanal facing the current technological systems, without the need to use numbers, with the exclusive use of simple drawing tools, based just on geometry, through the proportion and similarity of triangles. This method can have global applications, not only in easel painting and studio drawing, but also in wall painting and graffiti, and in other areas that can range from gardening to engineering.

Podemos considerar los espectáculos de las linternas mágicas como el antecedente histórico de las tecnologías de proyección de imágenes que comúnmente empleamos en la producción artística. Desde las primeras descripciones de estos dispositivos se ha desarrollado una evolución que también ha afectado a las pantallas en las que se proyectan las imágenes. Esta transformación progresiva no sólo ha implicado al mundo de lo visual (la fotografía, el video o la creación digital de imágenes) sino también al ámbito de las Bellas Artes. Las diferencias entre la producción dentro de las tecnologías de la imagen y la creación plástica desarrollada desde la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura son cada vez más difusas. Los profesionales de las tecnologías visuales comparten con los productores artísticos el mismo interés en reflexionar sobre lascaracterísticas físicas de las pantallas de la representación. Actualmente los creadores visual es cada vez tienen más posibilidades, y una mayor exigencia, en la elección de los dispositivos y soportes donde proyectan sus imágenes. Los profesionales dedicados a la práctica de la pintura también deben cuestionarse qué aportan con su ejecución efectiva, es decir su realización material, a las imágenes que se elaboran en sus talleres. En el caso de producir obras con tecnologías digitales han de considerar detenidamente la relación de las imágenes con las características físicas de los soportes de impresión y pantallas de proyección. Este artículo valora críticamente desde la supuesta transparencia de las pantallas digitales hasta cómo se encarnan las proyecciones luminosas sobre los muros. Abstract We can consider the magic lantern shows as the historical antecedent of the image projection technologies that we commonly use in artistic production. Since the first descriptions of these devices, a long evolution has taken place that has also affected the screens on which the images are projected. This progressive transformation has not only involved the world of the visual (photography, video or digital creation of images) but also the field of Fine Arts. The differences between production within the technologies of the image and the plastic creation developed from painting, drawing, engraving and sculpture are increasingly blurred. Visual technology professionals share with artistic producers an interest in reflecting on the physical characteristics of the representation screens. Currently, creators of digital images have more and more possibilities, and a greater demand, in the choice of devices and media where they project their images. Professionals dedicated to the practice of painting must also question what they contribute with their effective execution -that is, their material realization-, to the images created in their workshops. In the case of producing works with digital technologies, they must carefully consider the relationship of the images with the physical characteristics of the printing media and projection screens. This article evaluates from a critical point of view questions spanning from the so-called transparency of digital screens to the way light projections on the walls are embodied .

En este artículo se desarrollan los resultados obtenidos en un Proyecto de Innovación y Mejora de la Calidad Docente, concedido por la Universidad Complutense de Madrid, con código PIMCD nº 41 titulado “De la paleta al soporte pictórico. Lecciones esenciales en el aprendizaje de la gramática de la Pintura/:yo objetivo principal fue generar material docente complementario como apoyo bibliográfico para diversas asignaturas de carácter obligatorio de pintura, impartidas en 2º de Grado en Bellas Artes, concretamente Procesos de la Pintura y Conformación del Espacio Pictórico, así como generar documentación inédita tanto para alumnos como amantes de la pintura, la cual colabore a que se pueda conocer al pintor de manera más íntima, pudiendo acercarnos un poco más a su trabajo, conociendo por ejemplo qué tipo de paleta utiliza, gamas de colores que maneja, tipos de pinceles, soportes e imprimaciones preferidos.AbstractThis article elaborates on the outcomes of an “Innovation and Improvement of Teaching Quality” project, granted by the Complutense University of Madrid.The PIMCD Nº41 project, titled “From the palette to the pictorial support. Essential lessons in learning the grammar of Painting”, has as its main goal generating and facilitating complementary teaching material in the form of bibliographic support for various compulsory subjects in the Painting track of the second course of the Fine Arts undergraduate program – named “Paint Processes” [Procesos de la Pintura] and “Formation of the Pictorial Space” [Conformación del Espacio Pictórico].In addition, the project aims at generating original documentation accessible by both alumni and art lovers, facilitating a better understanding of the painter’s motivations and closer connection to their art by solving questions such as the why of using a specific palette, range of colors, brush type, supports or primers.

ResumenEl taller de diseño ha sido abordado por distintos autores los cuales se expondrán a través de este texto, destacando algunas particularidades que van desde cómo un espacio contextual como el mismo, impacta en la forma en que un estudiante construye su propio conocimiento, hasta observar cómo el designstudio se convierte en un contexto en el que también se forma la cultura del diseño y perspectiva que tiene ante la misma un estudiante. Se destaca, además, la parte conversacionaldel taller, es decir, que la docencia dentro del taller se centra enconversaciones, con uno mismo, con los docentes, con otros estudiantes, a través de imágenes, objetos, espacios. Se discuten asimismo algunas propuestas que han surgido para que el aprovechamiento del taller de diseño sea mejor, así como también se exponen algunas estrategias implementadas por estudiantes para aprovecharlo.Finalmente, el capítulo concluye con la presentación de posturas queproponen realizar un cambio sustancial en la educación del diseño, que se había centrado en la preocupación por el desarrollo de objetos, a través de la discusión del diseño como una forma de intervenir y transformar sistemas para lograr que la formación de los estudiantes sea más significativa.AbstractThe design studio has been approached by different authors who will be discussed through this article, highlighting several aspects such as the impact of the physical context on the way a student constructs knowledge, and also observing how the design-studio becomes a context by which a particular perspective and design culture is formed in the student's mind. The conversational part of the design-studio is also emphasized, that is, that teaching inside it, is all about conversations, with oneself, between students, and between teachers with students through images, objects, space, words. Thorough this article are also discussed some proposals that have emerged to improve the design studio, as well as student'sstrategies to overcome it. Finally this article concludes with a discussion ofperspectives that call to a substantial change in design education that needs to be focused on intervening and transforming systems, instead of being centered in the developing of images and objects.

ResumenEn el desarrollo del presente texto se muestra una reflexión sobre la in-fluencia que ejercen los espacios y la cultura Maker en la educación. En este sen-tido, la educación se convierte en el vínculo de transmisión de culturas y la escuela se presenta como un lugar privilegiado para el desarrollo de aprendizajes y rela-ciones en espacios de gran diversidad que den respuesta a las demandas sociales. Las nuevas generaciones se forman en un contexto educativo que da mucha im-portancia a las Tecnologías de la Información y la Comunicación, las cuales trans-miten nuevos valores de colaboración y respeto, a través del diseño de nuevos espacios de aprendizaje e intercambio de experiencias. En este sentido, la escuela puede servir para compensar desigualdades y adquirir nuevos conocimientos com-partidos con personas de todo el mundo, favoreciendo entornos de interacción entre los diferentes sistemas sociales, culturales y educativos.AbstractIn the development of this text reflects on the influence spaces and Maker culture in education. In this sense, education becomes the transmission link cul-tures and the school is presented as a privileged place for the development of learning and relationships in areas of great diversity that respond to social de-mands. The new generations are formed in an educational context that gives great importance to information and communications technology, which transmit new values of cooperation and respect, through the design of new spaces for learning and sharing of experiences. In this sense, the school can serve to offset inequali-ties and acquire new shares with people around the world, promoting environments interaction between different social, cultural and education systems.

ResumenEn el contexto actual donde los cambios tecnológicos y sociales crecen a pasos nunca vistos hasta la fecha la mejora del proceso educativo debe ser una tarea continua. Las nuevas exigencias de la sociedad del conocimiento a la educación requieren de nuevas soluciones y herramientas. Por esta razón los agentes educativos cuentan cada vez más con recursos y apoyos ofrecidos desde ámbitos tradicionalmente no vinculados a los mismos pero que en el contexto actual resultan de vital importancia. Ejemplo de ello es la gamificación, concepto vinculado al mundo del juego y los videojuegos pero que aplicado en un contexto no lúdico como es el aula se convierte en una gran herramienta para incrementar la atención y motivación de los alumnos. Además la gamificación permite introducir las nuevas tecnologías en el aula desde niveles educativos tempranos siendo común el uso de plataformas virtuales en las que los alumnos asumen un determinado rol y disfrutan sintiéndose inmersos dentro de una historia. En esta inmersión cobra un papel de vital importancia el avatar o representación del jugador dentro del mundo virtual. Existen herramientas informáticas que permiten a un jugador diseñar y personalizar su propio avatar pero también es posible que el alumno dibuje su representación manual del que será su avatar tecnológico. En general las representaciones que los alumnos hacen de sí mismos sobre el papel quedan imprimadas con un halo especial difícilmente alcanzable con otros medios. Durante el presente artículo se muestran algunos ejemplos de ello y se analizaran la importancia del uso de la representación y la creación manual propias en este tipo de tecnología.AbstractIn today's context with its unprecedented technological and social changes, the educational process must be an ongoing task. Accordingly, society's new demands for knowledge in the educational domain require new solutions and tools. As such, educational agents depend ever increasingly on resources and support provided from fields that were not traditionally link to these fields, but which in the current context are of vital importance. Gamification is a prime example of this. This concept is primarily linked to games and videogames, but when applied to the non-recreational context, such as the classroom, it then becomes a powerful tool for increasing student attention and motivation. Furthermore, gamification allows new technologies to be incorporated in the classroom setting from a very early age. Virtual platforms are commonly used, in which students assume a specific role and enjoy being fully immersed in a story. In this immersion process, the avatar (or the representation of the player within a virtual world) takes on a vital role. There are many software tools available for use by the player for designing and customizing his/her very own avatar. Nonetheless, the student may also opt to design a manual representation of his/her technological avatar of choice. In general, the representations drawn on paper by the students of themselves are something that could not be attained easily through another means. This article will show us some examples of this and we will analyze the importance of using the representation and the manual creation of the same in this type of technology.

ResumenComo ingeniero y a la vez fotógrafo, se presenta este perfil que puede aportar mucho al concepto marcado por la revista ArDIn. Se combinan los conocimientos técnicos de un ingeniero aeronáutico que habiendo trabajado en proyectos de investigación relacionados con este área combina su trabajo con la capacidad creativa y facilidad de crear contenido visual.AbstractAs an engineer and photographer, this profile can illustrate the concept that ArDIn magazine pretends. The expertise of an aeronautical engineer having worked on research projects related to this area combines perfectly with the creative and ease ability of creating visual content.