El tema de la relacion entre el artista o los individuos creadores y la locura ha sido siempre polemico y continua siendolo. A pesar de la abundante investigacion, no parece que se haya llegado a ninguna solucion definitiva acerca del caracter real o mitico de esa vinculacion. Una via de analisis que aqui se plantea, diferente a las habituales, puede ser el estudio de algunos de los conceptos implicados --arte, artista, creatividad, locura-- y de sus posibles puntos de contacto. Quizas esta perspectiva pueda facilitar una mayor comprension del problema y de sus numerosas denvaciones.

Las investigaciones sobre creatividad (realizadas en los cien últimos años) han cambiado el panorama educativo. La educación que recibimos desde la niñez (escolar y extra escolar) basada en prejuicios, convencionalismos y una larga lista de términos sinónimos a estos, confirman que la imaginación es relegada a favor de la lógica, las normas y las consignas, de manera que posteriormente el individuo, el gmpo y la propia sociedad pierden los hábitos de pensar creativamente. A partir de este análisis, debemos poner en marcha medidas educativas que devuelvan y desarrollen las posibilidades de singularidad y de creación del ser humano en su individualidad así como de la sociedad en su conjunto.

Este articulo analiza el concepto de funcion mediatica de la obra de arte segun fue propuesto por Walter Benjamin y su pervivencia en algunas manifestaciones artisticas recientes, sobre todo las que pretenden una ruptura de los procesos institucionalizos de recepcion de los contenidos de las obras de arte del pasado. El articulo presta una especial atencion a la revision del concepto de recepcion estetica en los textos de Peter Blirger asi como a la importancia de este concepto en el debate abierto entre Modernidad y Postmodemidad.

La Era Postmoderna ofrece sugestivos mundos estéticos para nuestra conciencia colectiva: TV, Cine, Vídeo, Ordenadores... Ese todo edifica un universo rival: el sistema audiovisual, el cual de-construye la realidad y construye una opción alternativa. Una nueva y sustituta realidad que se convierte en replicante. Desde González Requena a Jean Baudrillard hay un largo recorrido teorético que justifica el simulacro. Esos cosmos han establecido una fuerte competencia con el cosmos humano. Hay una sólida porfía en educación, en emociones y en sentimientos. Una vida paralela que se convierte por un --paradójico-- ser humano en todo un modus vivendi.

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Este texto recoge la ponencia presentada pro el autor en el III Congreso de la Critica de Arte celebrado en Valencia. Dicha peonencia pone de relieve la necesidad de prestar atencion a las conexiones existentes entre el texto critico y el hecho retorico desde una dimension pragmatica, articulada sobre tres perspectivas generales: la relativa al hecho artistico en su globalidad procesual; la que corresponde al hecho critico como proceso y actividad especificos y la que hace referencia al hecho retorico. ABSTRJ4CT This article presents the conference given by the author at the III Congress of Art Critic that took place in Velencia. The lectura highlights the need of paying attention to the connections between the critic text ami the retorical fact from the dimension based on three general perspectives: the one related to the artistic fact in frs global process, the second related to the criticfact as an especiflc process and activiy and tite third related to tite retoric fact.

El análisis retórico aporta a la didáctica del arte y de la imagen un instrumento de lectura icónica que ayuda a interpretar las claves de creación y recepción. Es útil además pues relaciona distintos lenguajes -literario, poético, fílmico, artístico y publicitario- que nos ayudan a imbricar las técnicas creativas en distintos soportes y distintos códigos de creación.

Againsu the emotion of traditional art expressed by figurative and narrative means, the artist of the XX century, belonging to a mediated society, must confront a newphenomenon tilbe wear away of image»for ibey wiIl hope io inverti new emotions on social function. A formal attitude, interned critic of language, ana a critic of partialiiy of language, will be the two different points of departure of artists to constitute these new emotions. Posing ami manifesting by rheir pictures and the new confronta. tions between rhe artistic languages, the artists will provoke questions and open abysses, permitting can a true problem, so the first lines of knowledge be construed. Therefore art will occupy a place beside ihe sciences.

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