Lo scopo di questo intervento è quello di aggiungere un tassello significativo alla frastagliata storia dell' "effetto Sterne" nella letteratura italiana tra Otto e Novecento, dimostrando, attraverso la lettura delle Novelle Gaje (1879) di Neera , che l'umorismo non fu appannaggio della sola penna maschile. Partendo dall'esplicita ammissione di un'ammirazione incondizionata per Il viaggio sentimentale di Sterne che Neera consegnò alle sue memorie, Una giovinezza del secolo XIX, si è avviata un'analisi formale delle tredici novelle della raccolta cercando di evidenziare la presenza in esse di strategie strutturali, linguistiche e contenutistiche afferenti ai paradigmi dell'umorismo. Le novelle sono costruite su intrecci 'serpentini', disposti ad accogliere flashback, ellissi, divagazioni, inserti metanarrativi, appelli al lettore che collaborano alla costruzione di una temporalità bislacca e aggrovigliata; i narratori sono "portatori di sentimenti", al pari di Yorick, attratti dal "minuto" e "dalle piccole cose", sempre benevolmente disposti verso i loro personaggi. Ma mentre Sterne ironizzava sulla letteratura di viaggio che invadeva massicciamente il mercato librario del '700, Neera sottopone a divertita satira l'abusato sentimentalismo della letteratura "rosa" che, inneggiando alle passioni effimere, discredita la concretezza del matrimonio che, insieme alla maternità, fu, per la scrittrice milanese, il valore assolutizzante dell'identità femminile.

Review of the book La malattia come metafora nelle letterature dell’occidente edited by Stefano Manferlotti

La contaminazione tra scrittura e visione, la «natura anfibologica» tra parola e immagine, secondo una definizione dello stesso autore, risulta fondamentale nell’intera opera letteraria di Pier Paolo Pasolini.

Come genere TV la sitcom - o situation comedy - appartiene alla serie episodica classica basata su puntata autonome, un gurppo di personaggi limitato, e ambientazioni fisse (la casa, il luogo di lavoro), e una "formula" narrativa definita dalla propria ambientazione spazio-temporale. Genere tra i più longevi della storia televisiva, la sitcom (ri)fiorisce negli anni Settanta grazie alle sitcom "socialmente rilevanti" di Norman Lear - All in the Family e spinoff - e della MTM che portano a una riconfigurazione del genere in termini di volontà mimetica nella rappresentazione degli aspetti più controversi della contemporaneità culturale, sociale e politica (i diritti delle donne e dei gay, le leggi sul divorzio e sull'aborto). Con percentuali di ascolto formidabili, queste sitcom riescono a parlare ai loro tempi facendo perno sulla categoria spazio-temporale (o cronotopo) della quotidianità di unità familiari middle- e working-class.

The aim of my essay is to show how in recent TV series the figure of a negative protagonist, a sort of tragic hero, has emerged. This atypical protagonist figure highlights the issue of the viewer’s allegiance from an ethical point of view. A possible answer to this question should be found in the perspective of the narrative ethics as outlined by Ricoeur and McIntyre.

The aim of this paper is to study, in a social and educational perspective, the persuasive strategies of narrative TV series. As case studies we use soap operas, telenovelas, situation comedies of great international relevance, but still little investigated in Italy. The analysis will be conducted, on the basis of media studies, through two different approaches: Greimas's theory of modalities and Searle's speech acts theory.

Il volume curato da Gino Frezza, frutto del lavoro condotto dal Laboratorio di Analisi degli Audiovisivi dell’Università di Salerno, raccoglie i contributi di diversi studiosi nazionali e internazionali con l’obiettivo di analizzare la poliedricità dell’immaginario contemporaneo sullo zombie, e per farlo mette al centro il fenomeno seriale di The Walking Dead (TWD) creato da Robert Kirkman, ponendo in una prospettiva transdisciplinare le relazioni tra l’intensa metaforologia postumana e apocalittica incarnata dallo zombie e le nuove morfologie del racconto seriale transmediale.

Review of the book Dino Buzzati and Anglo-American Culture. The Re-use of Visual and Narrative Text in his Fantastic Fiction by Valentina Polcini

Dissipatio H. G. and The Purple Cloud are among the earliest manifestations, in both literatures, of “last man on Earth” tales and both display an unusual ironic mode, clearly against what will be usual in the in the apocalyptic-dystopian genre. Through a comparison between those elements of two text that have no equal in other literary works, this article aims to analyze the dynamics dystopia-apocalypse-utopia, from an ironic description of our world as dystopian, through the apocalypse, up to a possible utopian, new beginning. Among the common issues, the most meaningful is that the preservation of relics of past civilization becomes, in both authors, a destructive fury, that characters show against all human remains and especially against items of modern civilization. Ironic criticism of contemporary society became, in both authors, psychological will to summarize and then «parentesizzare», parenthesize, through an apocalyptic narration, every aspects of contemporanean culture, in order to reactivate an utopian imagery.

The story of humor writing goes hand in hand with the formation of the modern western subject in the sense of sociality and freedom. But should this story be seen as a coherent evolutionary curve toward the pinnacle of modernity, or rather as a fracture experience in front of the growing gap between the free subjectivity of the individual and the abstract reason based on evidence? In exploring the varied and complex history of humor, the recent volume by Giancarlo Alfano examines some of the foundational elements of our literary modernity and allows us to deeply investigate the anthropological roots of our present.