This article analyses the trend of violent romantic comedies in Spain that, following the nation’s economic crisis (loosely 2008–2017), swap adoration for marital discord and divorce. Unlike screwball ‘comedies of remarriage’, the gallows humour of Miamor perdido (Emilio Martínez-Lázaro, 2018), Bajo el mismo techo (Juana Macías, 2019) and Mamá o papá (Dani de la Orden, 2021) defers reconciliation through rampant physical and emotional cruelty, challenging traditional genre and gender dynamics. Analysing casting, marketing, mise-en-scène and narrative structure, the study interrogates the limits of sadism within romcom and identifies an ambivalent ‘Schrödinger’s love’ of simultaneous sincerity and falsity.

ABSTRACT El siguiente artículo analiza las películas Acción mutante (1993) y El día de la bestia (1995), del director bilbaíno Álex de la Iglesia, a través de sus conexiones fundamentales con una de las tradiciones de la llamada cultura friki: los juegos de rol. Se comprueba cómo el uso formal y narrativo del rol ha sido fundamental para el desarrollo de la filmografía del autor que, a su vez, supone un momento de renovación del panorama cinematográfico español de la época.

This essay argues that the significant success of Argentina, 1985 is the result of a complex concatenation of factors that combines the current state of an industry increasingly transnationalized by streaming companies with the dialectic game between global generic models and local affects. Mitre’s film articulates an intricate combination of universal emotions activated through the use of consolidated global film genres/modes, together with Argentine specificities related to a shared idiosyncrasy and history, the latter simplified or mitigated by generic and industrial conditioning factors.

El siguiente artículo analiza las ideas políticas presentadas en las películas del director español Alberto Rodríguez, Grupo 7 (2012) y La isla mínima (2014), en relación con su contexto histórico. El llamado “trienio indignado” se extiende desde el inicio del 15-M, en 2011, hasta las elecciones al Parlamento Europeo de 2014, y se caracteriza por la movilización social, las reivindicaciones políticas y el surgimiento de nuevas formas de pensamiento que cuestionan la estructura institucional española. El cine, como elemento cultural que participa en el proceso de creación de ideales e ideología, no se desentiende de la realidad política, y tanto Grupo 7 como La isla mínima incluyen claras referencias a algunos de los problemas sociales que preocupaban a la ciudadanía española en ese momento. El análisis ha permitido comprobar las conexiones de las ideas establecidas entre Grupo 7, La isla mínima y su contexto histórico, y determinar cómo estas conexiones son un reflejo de las dinámicas de pensamiento surgidas a raíz de la indignación.

In the 1950s, the need to open up Spanish cinema to the international market caused a series of mutations in the Andalusian folk musical genre: the projection of the gypsy as the epitome of Hispanicity was articulated through actresses who, while representing Francoism’ ideological values ⁣⁣regarding race, also had the ability to transgress them. This article studies the cases of Carmen Sevilla and Lola Flores and their respective representations of the white gypsy and the racialized gypsy. Focusing on the narrative trajectories of their characters, we will analyze the interaction between the racial aspect of its star persona construction and the essentially conservative stories in which they starred. Through our analysis, we suggest a consideration of Spanish female stardom as a projection of a value system that, through commercial cinema, has both cultural and political implications.

En el presente artículo se realiza un examen de las diferentes estrategias con las que son caracterizadas las jóvenes de origen rural y popular en tres filmes de ficción chilenos del siglo XX: Flor del Carmen, de José Bohr (1944); Río abajo, de Miguel Frank (1950); y Sussi, de Gonzalo Justiniano (1988). Asumimos que el cine constituye una clave indispensable para comprender la cultura. Se indaga en aquellas representaciones de mujeres jóvenes rurales y populares en Chile, analizándolas genealógicamente para comprender la construcción de la categoría juventud desde un enfoque interseccional.

Más de 25 años después de la emisión en la televisión autonómica catalana del primer serial diario de producción propia de un canal de televisión en España, Poble Nou (TV3, 1994), proponemos realizar un análisis de esta serie, modelo de futuras telenovelas tanto en Cataluña como en el estado español. Recogemos lo que significó en su momento esta nueva ficción televisiva, todo un fenómeno social, así como su emisión para toda España (Los mejores años, Antena 3 Televisión), o bien su continuación en TV3, Rosa, emitida en 1995 y 1996.

Review of Emily Jenkins, The Visualization of a Nation: Tàpies and Catalonia. Cambridge:
\nLegenda/MHRA. 2021. 189 pp.

El presente artículo expone la forma en que el régimen franquista impuso su imagen institucional en los territorios coloniales de la Guinea española mediante los sellos de correos emitidos por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre (FNMT). Gracias a las herramientas de análisis de la historia cultural se concluye que dicha imagen se basaba, principalmente, en la representación de la superioridad de los europeos y que, para tal fin, se acudió a una retórica imperialista de vertiente paternalista.