El presente trabajo se propone observar el diálogo entre las reflexiones metaliterarias sobre la escritura, la producción y la edición presentes en las obras de César Aira y Fernanda Laguna, para así sostener la hipótesis de que Aira y Laguna no solo tienen formas semejantes de proceder –estas son, propondremos, el recurso del ritmo veloz y la mirada idiota/infantil del mundo– sino también en la reflexión de ese ritmo y esa mirada: convergen allí donde programan sus procedimientos, donde la metaliteratura es una potencia que justifica la literatura.

This paper examines the processes of semiotic intensification in Nefando (2016) and Jawbone (2018), two novels by Mónica Ojeda in which the motif of disturbance —a hallmark of her work— stands out prominently. The unsettling orientation of this narrative delves into themes of corporeality, horror, the abject, and the monstrous. To carry out our analysis, we adopt a semiotic approach, with a particular emphasis on tensive semiotics, a branch that posits the body as the core of semiotic function and focuses on the affective dimension of discourse.

At the thresold of the 21st century, the Argentine writer Samanta Schweblin with the novel Distancia de rescate (2014) and her Uruguayan counterpart Fernanda Trías with Mugre rosa (2020) fictionalize stories, where the monstrous coexists with the human being and its environment. This article proposes a comparative hermeneutics of the selected novels as a counterpart to the rhetorical-naturalist discourses of the River Plate narrative of the previous century. Ecocritical and biopolitical theories seek to give a renewed theoretical framework to the new aesthetics of horror. The female voices that lead the respective stories expose a disturbing and apocalyptic world, in which a hopeful future is not foreseen.

Este trabajo analiza ideologemas liberales en un grupo de novelas escritas por uruguayos y argentinos entre 1850 y 1860. Estas obras pertenecen al llamado “ciclo de la tiranía” (Molina, 2011). En ellas se abordan conflictos históricos relacionados con el periodo rosista y el sitio de Montevideo. Vinculadas con Amalia (1850-55) de José Mármol, El Herminio de la Nueva Troya (1857) y Virtud y amor hasta la tumba (1858), de Laurindo Lapuente, dialogan con la crónica La Nueva Troya (1850) de A. Dumas e instauran versiones de la historia configuradas por ideologemas liberales que pulsan ciertas representaciones del espacio oriental. Además, considerando los niveles de convención del romance (Frye), el análisis se centra en cómo este espacio es adecuado para el desarrollo de sujetos republicanos y civilizados.

This paper takes a post-anthropocentric approach to the first novel published by Uruguayan playwright Leonor Courtoisie, paying attention to the role that narrative form plays in shaping our imagination of the world in the 21st century. Irse yendo is crisscrossed by a rich intertextual field around the figure of the tree and other vegetal forms of life. This network of associations invites a biocentric reading of the novel since it is not only figurative, but has roots and branches that extend from fiction to the personal and artistic life of the writer. Situating the text within a specifically female lineage of literary affiliation, an emphasis on the vegetal textuality of the novel reveals that parallel to the plot about the intimate life of a family there is an implicit criticism of dominant models, as well as the suggestion that it might be possible to imagine other ways of inhabiting the world.

In this paper we will go across scenes proposed by the poet Miguel Ángel López-Hernández (Vito Apüshana and Malohe), scenes in which plants are protagonists. We will review, with Juan Duschene Winter, the way in which the scenes recreated by López-Hernández emphasize the relationality between all the elements of the cosmos and the confluence of the different beings and estates that make up life, the basis of what we call with Duchesne a Wayuu mythophysics. We will see how these scenes and the glimpses of this mythophysics invite us to recognize the relational capacities of plants.

El estudio de las consonantes velares y uvulares en la lengua qom (familia guaycurú) constituye una problemática de interés, ya que los estudios previos presentan diferentes posturas de análisis respecto a su estatuto fonológico, distribución y realizaciones fonéticas. El objetivo del presente trabajo es brindar una primera aproximación al análisis acústico de las consonantes velares y uvulares identificadas en la variedad qomleʔk hablada en la provincia de Salta. Para ello, realizamos mediciones acústicas para identificar los puntos de articulación velar y uvular (en posición inicial, media y final de palabra) tales como la frecuencia del pico espectral en el espectro de la explosión (burst) y la transición de los formantes 2 y 3 entre el momento de explosión de la consonante y el inicio de la vocal. Los datos acústicos obtenidos del análisis demuestran que en la variedad qomleʔk hablada en Salta, existe una clara distinción acústica entre los puntos de articulación velar y uvular.

El presente artículo propone un estudio de la obra de la poeta uruguaya Circe Maia (Montevideo, 1932), constituyendo como eje central la vivencia poética de la temporalidad. Se concibe a la misma no solo como construcción temática –rasgo diferencial y continuo de su creación–, sino como parte encarnada de una experiencia desde la que construye y enuncia una subjetividad. Surgida a fines de los años 50, su producción desarrolla distintos acentos líricos y de la conciencia de las décadas de 1960 y 1970. Atravesados por el dramatismo del tiempo, la mundanidad, lo doméstico, la impronta coloquial y el compromiso social, la inquietud filosófica bergsoniana y la fenomenología de Husserl y Merleau-Ponty fueron un hecho sustantivo. Maia, autora de una obra mayor de las letras latinoamericanas, rehuyó al léxico filosófico para ocupar con un lenguaje de poesía el espacio de esas categorías y la compleja búsqueda del pasado y la memoria.

El trabajo presenta una lectura del poemario La bestia ser (2018), de Susana Villaba (Buenos Aires, 1956), a partir del análisis del proceso de enunciación poética. La posición enunciativa, situada desde las figuras de un árbol, un perro y una piedra, implica el reconocimiento de un lenguaje que va más allá de lo humano. Desde una propuesta de distanciamiento del antropocentrismo y de una experiencia autocentrada del yo, los sujetos poéticos emiten un discurso crítico que aporta una visión de interconexión, horizontalidad e interdependencias vitales, en un entendimiento de otras formas de comunicación desde lo vegetal, animal y mineral.

El artículo aborda un episodio central de la novela histórica La tierra fértil (1999) de la autora española Paloma Díaz-Mas. Se trata del vínculo entre Arnau de Bonastre y su vasallo Joan Galba, antecedido y continuado por distintos tipos de enfrentamientos bélicos. Las problemáticas individuales se entrecruzan con las colectivas, lo que servirá de pretexto o justificativo para la guerra. A través de esta representación, la novela ofrece una imagen más bien negativa de la guerra en el siglo XIII, conectada con la construcción de una Edad Media oscura, cruda y realista, y busca evidenciar y concientizar sobre los antecedentes necesarios de un presente de bonanza construído sobre sangre, violencia y exclusión.