Este artículo aborda la complejidad de la lectura de poesía moderna en el ámbito académico. Siendo el poema un artefacto textual que lleva consigo la posibilidad de ser siempre actualizado en la voz, trae al hábito áulico de la lectura silenciosa una potencia rítmica, que pone en relieve las nociones de cuerpo y movimiento, así como la calidad oral de toda lengua, que pervive en la escritura a través de las marcas de estilo autorales.

Este artículo se propone abordar los modos en que el estereotipo del ama de casa aparece desbordado en dos poemas de Fernanda Laguna: La ama de casa (1999), plaqueta editada por Belleza y Felicidad, y “Manifiesto re-volutivo 2001” (2012) publicado en su poesía reunida por Mansalva. La hipótesis que anima nuestra escritura es que en estos escritos sería posible observar el uso del lugar común investido de “potencias anómalas” (Giordano, 1998) capaces de conmover las imágenes que han cristalizado culturalmente. De modo que lejos de asumir el estereotipo de ama de casa o de subvertirlo, operando con anti-estereotipos, consideramos que estos poemas los ponen a jugar y es desde el interior del lenguaje y de las normas propias del lugar común que disputan, con total conciencia de la fuerza performativa del lenguaje y del género, otros espacios y enunciados posibles.

Con base en las tradiciones discursivas de Johannes Kabatek y mediante la lectura analítica de las novelas 41 o el muchacho que soñaba en fantasmas (1963), de Paolo Po; El diario de José Toledo (1964), de Miguel Barbachano Ponce; Los inestables (1968), de Alberto X. Teruel y Después de todo (1969), de José Ceballos Maldonado, se propone la existencia de una tradición discursiva de novelas de homosexualidad en México, partiendo de una decena de aspectos que se repiten en la mayoría de los textos mencionados, lo que pone de manifiesto una relación entre la conservación y la renovación de la manera de narrar estas historias.

En la polémica actual en torno del uso de formas llamadas inclusivas se entrelazan distintas dimensiones que es necesario identificar si queremos orientarnos en medio del debate, participar y tomar posición. La autoridad es una de esas dimensiones, de singular relevancia por ser la noción que sustenta la oposición tradicional correcto/incorrecto, tan cara a la escuela y otros espacios institucionales de los que emanan muchos de los reparos al empleo de estas innovaciones en la morfología de género. Algunas de las objeciones más frecuentes pueden ser una buena excusa para detenernos a ver lo que se dice y entender mejor lo que pasa, cuál es la disputa, qué representaciones sociales se están poniendo en crisis.

El artículo realiza una primera aproximación a discursos y experiencias de investigación y docencia vinculadas a los textos testimoniales de los llamados “triángulos rosas” en los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva de sexo-género feminista y sexo-disidente. Se analizarán las trayectorias de esos textos y su uso en una experiencia educativa.

El presente artículo analiza el modo en que las imágenes recuperan y reconstruyen una memoria en archivos, que reconfiguran las esferas pública y privada, y teorizan sobre las sexualidades disidentes desde lugares alternativos. Conforman el archivo objeto de este análisis El silencio es un cuerpo que cae de la realizadora cordobesa Agustina Comedi, El puto inolvidable: vida de Carlos Jáuregui de Lucas Santa Ana, y el Archivo de la Memoria Trans. Interesa, en esta deriva, el archivo no solo como sostén de la memoria, sino también como un repertorio de saberes que permiten elaborar teorías sobre la sexualidad – e incluso interpelarlas– desde el modo en que han sido construidos y la forma en que se visibiliza lo afectivo, lo político, lo social en la comunión de las esferas pública y privada.

Este artículo propone una discusión acerca del lenguaje incluyente (LI) con base en cuatro tópicos: la participación de las academias de la lengua española en la discusión sobre el masculino genérico gramatical (MG), la problemática relacionada con las estrategias sustitutivas (ES) que se han propuesto para reemplazar dicha norma, la dificultad relacionada con usos fallidos de algunas ES y las prohibiciones o autorizaciones oficiales para aplicación de fórmulas lingüísticas inclusivas. Entre las conclusiones más relevantes se destaca que no corresponde a las academias dictar normas que regulen los usos del idioma, puesto que solo los registran, y que el MG convive en el discurso contemporáneo con algunas de las ES que buscan evitar su ambigüedad. Se añade a esto, la existencia de cierta anarquía en el uso de ES, condición que no favorece el avance de opciones inclusivas y más bien contribuye con actos de habla paródicos o humorísticos. También las prohibiciones o “legalizaciones” de uso del LI restringen su difusión.

Este trabajo analiza la novela Los Estados Unidos de Banana de la escritora puertorriqueña Giannina Braschi a partir de conceptos desarrollados por la intelligentsia caribeña como la transnación y el lenguaje nación, y en el marco del escenario neocolonial en el que está inmersa la diáspora puertorriqueña y latinoamericana en los Estados Unidos. La tesis central que planteo en este texto es que Braschi aboga por una inversión epistémica que revierta procesos de aculturación a los que fueron sometidos los puertorriqueños y latinos y a partir de eso impulsar la renegociación de elementos identitarios. Asimismo, este trabajo estudia el entramado simbólico construido por Braschi para develar mecanismos de dominación neocolonial como la zombificación y la normativización de los ciudadanos que han migrado a Estados Unidos.

A través de la expresión consumo mariposa este artículo analiza cómo el exceso expresivo y sexual de los personajes cuir de la novela colombiana Un mundo huérfano se oponen alas mutilaciones y violaciones con las que son castigados socialmente. Su transgresión implica un uso exagerado de tecnologías caseras para crear dildos y juguetes sexuales, pero también para combatir la precariedad que limita accesos a formas más costosas de expresión y entretenimiento. Al proponer una lectura de la sexualidad bajo la lectura de clases sociales, este texto se une a los intentos latinoamericanos por descentrar el canon queer eurocéntrico que sigue leyendo a loscuerpos en términos de orgullo y asimilación neoliberal.

El presente artículo analiza Diarios del odio, una instalación de Roberto Jacoby y Syd Krochmalny, desde una triple perspectiva. En primer lugar como una obra de sitio específico que dialoga críticamente con su emplazamiento en la que fuera la residencia de Victoria Ocampo; luego como una obra en diálogo con la tradición de la poesía visual que le permite capturar y materializar los discursos de odio que circulan en las redes; y finalmente como una obra de arte de los medios que reflexiona sobre el devenir de las utopías comunicativas imaginadas a partir de los años sesenta. En los tres casos, el odio como afecto contemporáneo se encuentra en el centro de la reflexión.