L’article fait d’abord un point rapide sur les raisons d’être plus ou moins optimiste sur l’avenir de la langue française. Elle s’attache surtout à donner un exemple de politique linguistique ascendante pour cette langue, c’est-à-dire une politique qui part des acteurs de base que sont les professeurs de français. On y développera quelques exemples de recherches et de formations initiées ces dernières années par la Fédération Internationale des Professeurs de Français (FIPF).

Za de Jean-Luc Raharimanana fait de la langue française, comme lieu d’un imaginaire autre à questionner ou à mettre en crise, le centre de sa poétique. Cette langue ne peut dire le réel malgache sans fourcher, sans subir en somme toutes les inflexions et les adaptations nécessaires pour devenir apte à dire. Car le dire d’ailleurs de la langue française est un dire brouillé, faussement transparent, qui n’est pas à même de transcrire la dépersonnalisation de l’homme malgache. Le texte est aussi en dialogue constant avec le Canon occidental dont la perversion intentionnelle participe d’un désire d’esquisser une contre-poétique qui embrasse l’horizon postcolonial de la littérature.

Bref, on dira avec Proust que les tudes barthsiennes ont aujourd'hui comme caractristique principale -sans doute y a-t-il l quelque chose comme un effet rgressif -d'aborder leur objet avec ce qu'il faudra donc appeler la mthode de Sainte-Beuve . Or Proust explique aussi fort bien pourquoi la mthode de Sainte-Beuve n'est pas forcment la meilleure mthode quand on est en prsence d'une oeuvre littraire. Barthes -faut-il le prciser ? -est pour nous l'auteur d'une oeuvre littraire. La dmarche beuvienne part, je le rappelle toutes fins utiles, de la connaissance de

La stigmatisation de la littérature issue de l’immigration maghrébine et le refus de son caractère littéraire et esthétique sont imputables non seulement à sa thématique, trop proche de l’autobiographie et même du documentarisme ou du témoignage sociologique, mais aussi à la langue d’écriture, tellement éloignée de la véritable langue littéraire. Apprivoisée par les écrivains « intrangers », la langue grise ‒ langue de la rue, des « toxi-cités » ‒ devient l’objet ludique de ceux qui prennent la parole en la transformant en langue littéraire. Elle portera alors les empreintes de deux espaces définitoires dont les écrivains, respectivement les personnages, se réclament, à savoir la banlieue, à travers l’argot ou le verlan, et la terre des origines, à travers les emprunts à la langue arabe. Elle est donc une « identi-langue » donnant des informations sur l’espace de production d’une littérature, sur son statut hors norme dans le champ littéraire français, sur le franchissement des normes de la langue littéraire. Nous fondons notre étude de cette langue littéraire périphérique – oralisée, déguisée et épicée ‒ sur le roman Kiffer sa race d’Habiba Mahany (2008).

Cet article vise une caractérisation critique des particularités esthétiques de la fiction de l’écrivain belge francophone Jean-Pierre Verheggen. Il s’agira de dégager des relations identitaires entre le lieu d’écriture, la langue et le contexte et mouvance littéraire dans lesquels cette fiction advient.

Paru en 2013, Le bleu des abeilles laisse libre parole à une fillette argentine anonyme qui rejoint sa mère exilée en France. Laura Alcoba, auteure de ce roman vivant actuellement dans l’Hexagone, a vécu une expérience similaire et s’inspire de son passé pour narrer ce qui était alors tu pendant la dictature (1976-1983). Là-bas, outre-Atlantique, il fallait se taire pour se protéger ; ici, en France, la parole est possible. Ce rapport à la langue assez complexe se révèle aux yeux du lecteur comme un cheminement progressif de la protagoniste ; vécu d’abord comme une contrainte, il devient une libération. Le temps du récit est celui d’une fillette coincée entre deux temps, deux expériences, représentés par ces deux langues que sont l’espagnol et le français. L’étude proposée tâche de dévoiler les stratégies narratives que l’auteure a employées afin de valoriser la place de la langue dans la construction identitaire de son personnage en exil.

« Trop sensible au monde comme il va », Albert Camus penseur, écrivain et citoyen a toujours prôné l’éradication de la famine, des grandes injustices et des préjugés sociaux en Algérie. Cependant, pour y arriver, observe-t-il, tous les moyens ne sont pas bons, car le crime contre des innocents ne pourra jamais se justifier par le but à atteindre, aussi juste et noble qu’il soit. Né lui-même dans la misère algéroise, il y a appris la valeur de la solidarité humaine. Révolté contre la condition humaine de son peuple algérien, il y a répondu par l’action de l’intellectuel écrivain et du citoyen engagé. Il a dénoncé aussi bien le travail précaire, « exploitation intolérable du malheur », que le manque d’écoles ajustées aux besoins des populations le plus démunies, s’engageant toujours dans la recherche de solutions réelles, par des actions simples, par des gestes à mesure d’homme.

Cette étude vise à présenter l’enjeu de la sensualité dans La Femme adultère de Camus et Médée d’Euripide. Mal aimées, étrangères et exilées d’elles-mêmes, les deux femmes s’aperçoivent de l’inaccessibilité de leur royaume, issu d’une sensualité trahie et inachevée. Si Janine ne voit pas sa place dans la vie conjugale, Médée la voit détruite et perdue à jamais. Passive, Janine est en attente sensuelle tandis que Médée – passionnée et active – vit en conséquence de la sensualité perdue. Dans la nouvelle, on distingue l’éveil progressif de la conscience : Janine passe de l’accalmie à l’extase. L’union nocturne se présente comme acte charnel, mais aussi comme expérience métaphysique qui, ensuite, figure comme véritable révélation. Partie d’une conscience lucide, Médée se venge d’être expulsée de la vie conjugale alors que Janine y retourne : elle porte la « pierre » de son destin et la sorcière l’utilise pour exorciser son chagrin. Même si les deux écrits tournent autour de l’action féminine, la présence-absence masculine y est omniprésente. En réalité, c’est par rapport aux hommes que la sensualité de deux femmes se définit, se trahit et s’accomplit enfin.

Simon/Quignard : deux temps vécus de la guerre (l’un, la mort de son père sur le champ de bataille en 1914 et pour lui, la guerre au front en 39-40 ; l’autre, les ruines de la guerre à sa fenêtre et les souvenirs de famille) impliquent deux imaginaires de la guerre très différents. Pourtant tous deux, en en démontant les ressorts, en proposent une analyse proche : la guerre dans sa cruauté loin de toute héroïsation est la marque de l’humain. Ses images, dans leur puissance de destruction, sont l’un des ressorts de leur pratique, très différente cependant dans l’écriture de la fragmentation. Leur imaginaire de la guerre suggère le pouvoir de la littérature.

À partir de la définition de la science-fiction comme genre privilégiant la guerre dans deux sous-genres majeurs, on observe comment le corpus français s’est approprié cette définition américaine entre 1945 et 2010, en l’adaptant à ses problématiques propres : après-guerre et Guerre Froide, guerre d’Algérie, contestation de mai 1968, construction européenne.