This article discusses a graphic design project about unsustainable habits around the home and their effects on climate change. The article reflects on practice-led design research, asking: How can graphic design be used to provoke young adults to make positive changes towards their unsustainable consumer habits in their homes? The design project entitled: Second Nature - is an awareness campaign that combines the researcher’s passion for environmental sustainability and creative practice as a way of expression through graphic design conventions. The project responded to the research question with a communication campaign, consisting of a series of design artefacts, including a poster series, a zine set, social media presence and a website. The artefacts allow the audience to consider the negative impact their habits cause, providing ways to make small changes towards a more sustainable lifestyle. In conducting the study, reflective and heuristic enquiry was utilised as an approach to problem-solving. In the enquiry, the project employed methods such as contextual review of knowledge, mind mapping, sketching and mock-ups to ideate, reflect and test. The article adopts a commentary on practice and evidences the design decisions to the context, including how the artefacts engage with the audience. The research contributes to the current discourses about climate change in a world dominated by consumerism, proposing and unpacking how an awareness campaign can be used as a tool to combat the depletion of our greater home, earth.

In the past three decades, designers have adopted an innovative position as practitioner- researchers in universities by conducting academic research through their creative practice. Many scholars have acknowledged and discussed the will to communicate through creative means. Such endeavours have always been part of the learning and teaching in Graphic Design but how practice-led research sits within university institutions at the undergraduate level requires further investigation. This article offers insights into five design practitioners developing research projects led by the practice, of academics at Auckland University of Technology, in Auckland, New Zealand. These undergraduate candidates are undertaking research by creative practice in the broad field of Visual Communication Design. These new practitioners/researchers to the academic space feel profound and unsettled tensions, for whom traditional research approaches seem too ordered to capture the dynamism of the inquiry process, which lies at the heart of their creative practice. They seek an approach that can offer high levels of interdisciplinarity and focus on skill and competence to produce insights into a socio-material iterative design process. The article presents, with a commentary on practice, five projects operating in the context of complex problems young designers face and their understanding of the design work as it relates to practice and research. The article contributes to advancing a shift in higher design education towards creative practice as an approach to research, promoting the social and the cultural rather than design that is industrially driven. While working within this scope, it is envisaged that some arguments and inferences will have applicability beyond the Aotearoa and for other creative practices, practitioners and researchers.

This article presents a practice-led artistic research project focused on the creative process of a scripted and illustrated graphic novel that draws from autoethnographic methods to engage with high levels of originality. The project: Breakthrough: An illustrated autoethnographic narrative into professional identity and storytelling responds to a rhetorical question that asks: How can one express personal identity in the form of a graphic novel? The design outcome of this project is a published graphic novel which explores ideas surrounding identity, particularly professional identity and finding or rediscovering oneself. The novel’s storyline draws upon the researcher’s journey as an artist and illustrator, the experiences of losing and regaining creative passions and stimulus. The graphic novel’s creative process employs creative expression skills to conceptualise and visualise the narrative. The design outcome is intended to resonate with others studying or working in creative industries and inspire young creatives in their journeys. The research project contributes to discourses about using ethnographic methods to engage originality in producing visual communication design outcomes underpinned by personal novelties and meaning. Additionally, it contributes to understanding practice-led research methodologies and the exegetical writing that supports a design artefact.

O artigo levanta a relação entre o design de moda digital e o consumo do produto de moda. Através de uma investigação descritiva e qualitativa buscou-se compreender o atual cenário de consumo de moda, como este cenário propicia o desenvolvimento do design de moda digital e por fim como este último pode orientar para um consumo eticamente responsável na moda. Assim como, através de exemplos de casos, demonstrar como a digitalização de processos da moda ocorre há algum tempo e como estes apresentam formas de enfrentar os efeitos nocivos causados ao meio ambiente.

Entre as diversas apreensões do artesanato tradicional no contexto brasileiro, a geração de renda e de autonomia produtiva de mulheres destacam-se como prioritárias na promoção da equidade de gênero. Neste artigo, discutimos os alcances e os desafios de se pensar e fazer design com mulheres artesãs com vistas à autonomia econômica, problematizando o uso de parâmetros institucionalizados, como os de mensuração de empoderamento feminino, utilizados pelo Fórum Econômico Mundial. A partir do design participativo e uso de ferramentas de fotoelicitação, propusemos ações de mapeamento de cadeias produtivas e a cocriação de materiais para a comercialização de produtos artesanais, visando a discussão sobre a autonomia produtiva de artesãs e a sua promoção. Buscou-se o compartilhamento de visões de mundo a partir da tomada de consciência e de iniciativas de fomento à produção, tratadas neste artigo como estudo de casos múltiplos (YIN, 2005), em três grupos produtivos no Maranhão. Como resultado, apresenta-se um debate sobre como a autonomia é produzida e percebida, como um processo de autorregulação consciente de tais grupos produtivos com os atores sociais envolvidos nas suas cadeias produtivas.

This article seeks to present an experiment involving a cellular automaton inspired by John Conway's Game of Life. The developed algorithm uses simple composition rules to generate viability diagrams of single-story single-family homes, considering the amount of social, private and empty spaces. The objective of the experiment is to illustrate a line of thought that seeks to use AI as a creative, aesthetic, imagery, stylistic, linguistic and critical stimulus for the development and advancement of architectural discourse. Through the experiment, a co-authorship relationship was observed in which the algorithm generates a contingent event represented by the feasibility diagram, and the architect reacts to this event by maturing it into a less abstract solution.

Resumo
 O Programa de Pós-Graduação em Design da Univille iniciou suas atividades com a primeira oferta de turma do Mestrado Profissional em Design da Universidade da Região de Joinville (PPGDesign/Univille). Situado em um polo industrial privilegiado no norte do estado Santa Catarina (SC), o Programa tem compromisso com os contextos público, privado e terceiro setor do qual decorre a sua inserção social e profissional, por meio da pesquisa aplicada, tecnológica e estratégica. O relato apresenta a estrutura, o histórico e as perspectivas de futuro do Programa de Pós-Graduação em Design. Para isso foram consultados documentos, relatórios para órgãos de avaliação externos como a CAPES, relatórios de disciplinas e trabalhos de conclusão de curso dos discentes. A relevância justifica-se pela oportunidade de refletir sobre o histórico e a perspectiva do curso, justamente quando iniciam as celebrações de 10 anos de curso. 
 
 Palavras-chave 
 Mestrado Profissional em Design, Design e Sustentabilidade, Inserção social e profissional.

O objetivo deste estudo foi abordar a influência do gênero dos usuários na percepção de sua própria cadeira de rodas. Como produtos de estudo foram considerados os dois modelos padrão da cadeira de rodas de propulsão mecânica e manual (de estrutura rígida e de estrutura dobrável). Esta pesquisa contou com a participação de 52 usuários (26 mulheres e 26 homens) igualmente distribuídos por gênero nos dois tipos de cadeiras de rodas. Para medir a percepção, foi utilizado o Diferencial Semântico. Os resultados mostraram que, nos dois tipos de cadeiras de rodas, as mulheres perceberam o produto de forma mais negativa em relação aos homens. O exposto evidencia a importância de considerar os fatores subjetivos relacionados ao gênero do usuário no processo de design de produtos de Tecnologia Assistiva.

Este artigo resume e relata pesquisa sobre o ecossistema do Porto Digital e as ações estratégicas criadas coletiva e colaborativamente para o seu eixo de economia criativa. O processo de construção das propostas teve a participação de diversos stakeholders do ecossistema, utilizou métodos e ferramentas de codesign e forneceu elementos e bases para a estruturação de um plano estratégico, além de alternativas de futuros para o eixo de eco­nomia criativa do parque, que é um importante protagonista deste campo no estado de Pernambuco. Ao final, demonstra como a experiência de um mestrado profissional teve desdobramentos na realidade do mercado local.

As tecnologias digitais e os avanços proporcionados pela computação gráfica no campo das artes visuais, influem o processo de criação e modos de operar a imagem do cinema de animação, ao final do século XX. A partir da década de 80, as relações entre arte, mídia e tecnologia se intensificam provocando discussões sobre a produção artística e a difusão de novos produtos culturais. O presente artigo apresenta uma reflexão sobre as características das imagens numéricas figurativas, no contexto do paradigma pós-fotográfico (Santaella e Nöth, 1998), enquanto representam o cotidiano, considerando o conceito de rememoração, sob as discussões de Aumont (1993) e Gombrich (1986). O artigo também aponta as reflexões da contemporaneidade a partir das imagens modeladas ao escolher como objeto de estudo o cinema de animação nacional, na obra “Vida Maria”, produzido no Ceará, pelo diretor Márcio Ramos em 2006.