A partir da apresentação e reflexão de trechos de textos e poemas publicados no jornal A Saudade (1855-1857 e 1861-1862), do Grêmio Literário Português do Rio de Janeiro, este artigo propõe a ideia de que, pela imprensa literária periódica, é construído um passado glorioso português. Eventos, batalhas, figuras históricas e lendárias são selecionadas e retramadas no século XIX por um grupo de portugueses emigrados como forma de constituírem sua tradição, o lugar que ocupam e o qual devem ocupar. Assim, esses sujeitos fabricam um passado de glórias (ao mesmo tempo, um discurso e uma performance) como instrumento que os permite se posicionarem perante os embates políticos e sociais próprios de seu contexto, e que os possibilita reforçar sua identidade nacional, então, em terra estrangeira. Passado, presente e futuro são ficcionalizados por um fazer artístico conjunto nas folhas d’A Saudade.

Inspirado no ensaio de Ricardo Piglia (2006b) intitulado “O que é um leitor?”, em que o autor investiga as figurações do leitor na ficção literária, este artigo faz um breve inventário de personagens leitores apresentados pelo cinema. A primeira seção detalha o objetivo dessa incursão pela sétima arte, que consiste em refletir sobre o que move o leitor em sua prática de leitura. A segunda seção trata brevemente de algumas das relações existentes entre o cinema e a literatura, em especial com o intuito de apontar para abordagens que, como a proposta aqui, ultrapassem a usual comparação entre obra literária e adaptação cinematográfica. A terceira seção discorre sobre personagens leitores que aparecem em filmes tão distintos como Os incompreendidos (Truffaut, 1959), Pequena Miss Sunshine (Valerie Faris e Jonathan Dayton, 2006) e O homem que copiava (Jorge Furtado, 2003). Ao final, com base no que indicam os personagens leitores elencados, sugere-se que é em grande medida a interposição de uma camada simbólica e imaginária entre o sujeito e o mundo (PETIT, 2019) o que mobiliza a prática da leitura; a ela, soma-se ainda algum consolo, alguma compreensão e, talvez o mais importante, algum praze.

A partir da apresentação e reflexão de trechos de textos e poemas publicados no jornal A Saudade (1855-1857 e 1861-1862), do Grêmio Literário Português do Rio de Janeiro, este artigo propõe a ideia de que, pela imprensa literária periódica, é construído um passado glorioso português. Eventos, batalhas, figuras históricas e lendárias são selecionadas e retramadas no século XIX por um grupo de portugueses emigrados como forma de constituírem sua tradição, o lugar que ocupam e o qual devem ocupar. Assim, esses sujeitos fabricam um passado de glórias (ao mesmo tempo um discurso e uma performance) como instrumento que os permite se posicionarem perante os embates políticos e sociais próprios de seu contexto, e que os possibilita reforçar sua identidade nacional, então, em terra estrangeira. Passado, presente e futuro são ficcionalizados por um fazer artístico conjunto nas folhas d’A Saudade.

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O espetáculo Domingo é um solo interpretado por Cida Falabella e dirigido por Denise Pedron, transmitido aqui em vídeo. Nesse trabalho, a atriz compartilha com o público – tanto os presentes na gravação, quanto com os espectadores da filmagem – momentos de sua vida e reflexões sobre viver como mulher. Os espaços de sua casa, a sala e o jardim, são percorridos pela artista e, em cada um deles, em diversos cantos, ela lembra memórias vivenciadas ao longo de sua existência, desde a infância, passando pelos biscoitos de nata, até as constantes visitas de Dona Alegria e Dona Tristeza, personagens de si mesma, que também aparecem em cena. Já nas primeiras falas, pelo menos duas afirmações se destacam entre as demais: “Eu estou aqui. Minha carne viva, ofereço a vocês”, e também: “Encontro aqui a história do meu corpo”. Assim, observa-se uma integração poética entre o corpo de Cida Falabella com suas vivências, com a natureza, com os ambientes da casa e, ainda, com as pessoas da plateia.

Mantenha fora do alcance do bebê foi escrita em 2007, mas estreou somente no dia 12 de junho de 2015, às 21h, na Sala Jardel Filho, abrindo a primeira edição da “Mostra de dramaturgia em pequenos formatos cênicos” do Centro Cultural São Paulo (CCSP), na qual foi premiada. A montagem teve direção de Eric Lenate e, no elenco, Débora Falabella, Anapaula Csernik, Jorge Emil e Diego Dac. A encenação fez ainda outras temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro. A dramaturgia foi indicada ao Prêmio Shell e venceu os prêmios APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e Aplauso Brasil, no mesmo ano. Também em 2015, a peça teve leitura na Escócia como parte do projeto Curioso, residência de dramaturgia e intercâmbio cultural Brasil-Escócia organizada pelo Playwrights’ Studio em parceria com o British Council.

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Clube da Luta 2, de Chuck Palahniuk e ilustração de Cameron Stewart, dá continuidade, em quadrinhos, e comemora 20 anos da publicação do romance Clube da Luta. A narrativa da história em quadrinhos se passa dez anos após o desfecho do romance e gira em torno da vida de Sebastian e seu alterego, Tyler Durden. A partir disso, o objetivo deste trabalho é discutir a consciência de Palahniuk de que o projeto proposto e desenvolvido pelo clube, calcado nos pressupostos da zona autônoma temporária e do terrorismo poético, a longo prazo, não é frutífero. Para amparar este estudo, utiliza-se os estudos de Foucault (2006), que versa as relações de poder, e Bey (2001 e 2007), que debate sobre organizações de grupamentos autônomos, alternativos às cenas da lógica do mercado e discussão acerca de terrorismo poético. As conclusões iniciais apontam para a negação da zona autônoma temporária por Palahniuk, que demonstra a inviabilidade da romantização do poder.

Este artigo analisa o conto “Colheita”, de Nélida Piñon, propondo-o como releitura subversiva do mito de Penélope no que tange à reutilização, no conto, do mitema do engano. Para tal fim, propõe-se que a protagonista do conto, em contraste com a mitológica, se relacione com o mundo desde uma percepção profana, o que a impede de manipular tempo e espaço da mesma forma como a personagem do mito faz a fim de aguardar o retorno do amado e orientada percepção de mundo ligada à existência do sagrado. Embasam esta análise Denise de Carvalho Dumith (2012) e suas considerações sobre o mito de Penélope e sua repetição na literatura, Carlos García Gual (1996) e seus apontamentos sobre a estrutura dos mitos sua releitura na literatura e nos apontamentos de Mircea Eliade (1992) sobre as relações sagrada e profana que o homem estabelece com o mundo.

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