Branding é um conjunto de estratégias dedicado à gestão de marcas, responsável por construir a imagem de uma organização, produto ou serviço perante o público. Dentre esses recursos estão a criação de um nome próprio (naming) e uma identidade visual. Essas temáticas são abordadas em estudos no campo do design, sobretudo na área do design gráfico. Contudo, a maior parte desses estudos não considera a comunicação das marcas em línguas de sinais, apesar dessas línguas também serem manifestadas visualmente. Assim, este artigo tem como objetivo investigar como projetos de design voltados para a comunicação de marcas podem envolver a Língua de Sinais Brasileira. Para isso, foi realizada uma revisão de literatura abordando questões relativas a marcas e à linguística de línguas de sinais. Também foi feito um estudo de caso do projeto NuLIBRAS, dafintech Nubank, para analisar como a Libras foi incorporada na comunicação dessa marca. Foram identificadas três medidas principais: o sinal próprio como parte da identidade da marca, a elaboração de conteúdos informativos e o fornecimento de um canal de atendimento.

Esse artigo tem como propósito identificar narrativas históricas do design brasileiro veiculadas na exposição "Carlos Motta: marceneiro, designer e arquiteto", ocorrida no Museu Oscar Niemeyer, em 2011, e analisar como estas foram enunciadas no discurso curatorial. Para isso, propõe-se a discussão de um dos textos escritos para o catálogo da exposição, escrito pelo designer brasileiro Sergio Rodrigues. A análise será fundada no cruzamento entre as intencionalidades da curadoria da mostra, acessadas através do texto apresentado, a literatura na área da história do design e o livro biográfico "Carlos Motta e a vida"(2010). Ao fim, é demonstrado que o texto em questão tem papel estratégico para a consolidação de uma narrativa histórica específica já ultrapassada, que necessita ser questionada pela historiografia do design no século XXI.

A transparência é um dos princípios fundamentais para possibilitar o desenvolvimento sustentável, sendo necessária a comunicação plena das práticas sociais, ambientais e econômicas associadas às escolhas do consumidor. As tecnologias digitais expandiram as possibilidades de aumentar o nível de transparência em produtos e serviços. Embora a transparência tenha sido apontada como uma prioridade nas agendas de inovação, ainda há uma falta de compreensão do seu potencial de aplicação no Design de Serviço. Os autores investigaram o tema dentro do setor de alimentos, empregando como método a Design Science Research integrada à Revisão Bibliográfica, Estudo de Casos Múltiplos e Design Etnográfico. O principal resultado da pesquisa é a proposta de um modelo teórico para avaliar e incorporar a transparência rumo à sustentabilidade em serviços digitais no setor de alimentos.

Junho de 2020 foi o mês do centenário do professor e designer gráfico Armin Hofmann. Um dos fundadores da Escola de Design da Basileia, o suíço defende o ensino a partir da criatividade e do desenho como forma de pesquisa e investigação, ao mesmo tempo que tem como marca de sua prática profissional o estilo intuitivo, mas de rigor construtivo claro e conciso. A partir da análise de sua obra-chave, o Graphic Design Manual: Principles and Practice (1965), dos relatos de Dorothea Hofmann em seu livro sobre o modelo educacional da Basileia e da entrevista com o professor e designer brasileiro contemporâneo Leopoldo Leal, o artigo busca entender de que forma a escola moderna de design gráfico dos anos 1950 e 1960, o ensino da Basileia e a atuação de Armin Hofmann ecoam nos dias de hoje no ensino de design no Brasil.

Neste artigo, investiga-se o uso ambíguo dos termos “estilo” e “arquitetura” em alguns escritos de Walter Gropius enquanto proponente, diretor e ex-diretor da escola alemã Bauhaus. Procura-se revelar nos debates sobre o papel social da arte no século XIX as origens do sentido arquitetônico de estilo presente nesses escritos. Ademais, identifica-se a transformação desses conceitos na assimilação dos preceitos da Bauhaus e do Movimento Moderno nos Estados Unidos. Em suma, o apelo às noções de “estilo Bauhaus” e “estilo internacional” contrapõe-se substancialmente às proposições originais de Gropius. Sugere-se afinal uma retomada do estudo da reforma social da arte inglesa como etapa indispensável à compreensão do processo histórico que levou à criação da Bauhaus.

O presente artigo introduz a primeira fase do projeto de pesquisa Mascarados Afroiberoamericanos que coloca a pesquisa em Design em diálogo com os estudos etnográficos sobre mascarados da cultura popular. O estudo parte da obra de Luís Costa (COSTA, 2017) e reorganiza uma linha do tempo que relaciona diferentes manifestações de vários países para refletir sobre as relações entre a dimensão sagrada e profana por meio da análise formal das fantasias. Esta etapa de pesquisa tem como recorte o estudo dos Bate-bolas do Rio de Janeiro e o estudo comparativo com outras fantasias contemporâneas. A conclusão do trabalho demonstra a relevância da análise formal para uma tipologia das manifestações, para o mapeamento de influências históricas e para uma arqueologia das funções sociais desses ritos.

Este artigo busca identificar o que está sendo abordado atualmente sobre o tema de economia solidária no âmbito do design. Desta forma, aplicou-se a metodologia de revisão sistemática de literatura, com o objetivo de analisar as principais publicações que transpassam esta temática, identificando as características destes estudos e os focos de conteúdos abordados, permitindo a compreensão do estado da arte de pesquisas sobre a economia solidária na perspectiva do design. A pesquisa, realizada no Portal de Periódicos da Capes, resultou em oito artigos, nacionais e internacionais. A análise demonstrou que o termo “empresa social” é amplamente aplicado para descrever formas organizacionais que atuam com o objetivo primordial de desenvolvimento social em um processo de inovação social. A abrangência de tal definição permite considerarmos as experiências da economia solidária em tal contexto. O papel do designer é descrito como um facilitador/mediador em processos para inovação social e sustentabilidade, no entanto, a heterogeneidade das formas organizacionais descritas nos estudos, dificultam a sistematização de um design pensado para a economia solidária.

Este estudo apresenta o desenvolvimento de um modelo auxiliar para a construção de competências para o futuro do design, orientado pelas tecnologias emergentes. O método design science research foi utilizado para a identificação, desenvolvimento e avaliação do modelo. Na fase de instanciações foram realizados sete workshops para a construção colaborativa das competências com o objetivo de testar e avaliar o modelo desenvolvido. Docentes, discentes e profissionais do design analisaram as possíveis sinergias entre as tecnologias emergentes e elencaram competências para novas práticas de design habilitadas por estas. A validação se deu por meio de formulários online e entrevistas com profissionais atuantes demonstrando a eficácia do modelo proposto. Conclui-se que para manter sua relevância o ensino do design precisa basear suas ações na antecipação do futuro, estabelecendo novas competências para o design e que o modelo proposto pode ser uma solução satisfatória para o problema identificado.