Esta investigación pone el foco en las experiencias y reflexiones del profesorado de comunicación de la Universidad del País Vasco en torno a la enseñanza bimodal, diseñada para el curso 2020/21 en el marco de la pandemia. Esta estrategia docente tiene por objetivo reducir el flujo del alumnado en las aulas, al mismo tiempo que asegura la oferta de clases presenciales. La mitad de las personas matriculadas se conectaban a clase desde sus hogares, mientras la otra mitad asistía al aula presencialmente. Estos turnos se iban alternando semanalmente. El objetivo del estudio es analizar las dificultades, los errores y los aciertos en la adaptación de la docencia al contexto de la enseñanza bimodal. Se ha optado por una metodología cualitativa, dividida en dos fases de actuación. En primer lugar, se realizó Focus Group con profesorado de los tres grados de comunicación y posteriormente se confeccionó una encuesta que fue remitida quienes imparten sus clases de forma bimodal. Este tipo de docencia pretende ser un híbrido entre la estrategia presencial y la virtual, y obtener los beneficios de ambas. Sin embargo, mantener los dos focos de atención y satisfacer las necesidades que surgen en ambos contextos es un reto difícil. Existe un alto grado de preocupación por cuestiones relacionadas con la adaptación de las asignaturas a este tipo de enseñanza, y principalmente, por la pérdida de interacción con el alumnado.

En las plataformas de contenidos sonoros y audiovisuales –como Spotify o YouTube– existen algunas funciones basadas en sistemas de inteligencia artificial del tipo machine learning que generan una selección personalizada de obras que se reproducen una tras otra sin que haya interacción alguna por parte del usuario. Se despliega en estos casos un fluir de la imagen audiovisual (o de audios musicales, o de podcasts) que evoca, de algún modo, la selección y combinación propia de la programación de los medios masivos: en forma similar a lo que conocimos en la radio o la televisión, aparece nuevamente un flujo de contenidos en el que se decide desde la emisión/producción qué se verá y en qué orden. Si bien esta programación guarda varias diferencias con la de los medios masivos, en estos funcionamientos parece haber un movimiento de regreso: si en un inicio las plataformas aparecieron como la opción para que cada quien decidiera qué es lo que quiere consumir, en estos casos las plataformas vuelven a proponernos elegir por nosotros, como si en recepción se delegara nuevamente la programación del consumo al lado de la producción, al modo en que ocurría en la época de esplendor de los medios masivos.

This paper describes the EIAF (Exploratory Interview for Assessing Functionalities) methodology and proposes how communication researchers could use it to study characteristics or analyze texts created by generative artificial intelligence algorithms. To do this, an in-depth interview in portuguese, was conducted with the ChatGPT conversation tool, developed by OPENAI. A set of specific categories were developed: self-identification, uses and limitations, validation tests, additional experimentation and metrics, transparency, structuring, precision, variety and updating, all of which were used in the experiment to test the proposed methodology. The experiment showed that despite being correct and well-structured, the code-produced texts needed human revision, essential especially for material that deals with facts and objective data.

El presente artículo reflexiona sobre los usos populares que poseen diversas narrativas audiovisuales generadas por inteligencia artificial en el ecosistema digital contemporáneo marcado por la convergencia mediática y la cultura participativa. Repasando ejemplos surgidos de plataformas de consumo audiovisual como YouTube y Twitch, y de redes sociales como Twitter, el objetivo es describir como las narrativas audiovisuales basadas en inteligencia artificial poseen un vínculo que se presenta paradójico, al ser reconocidas como pastiches que recrean la idea de la cancelación del futuro. Limitándose a la imitación intertextual de estilos visuales de décadas anteriores, consagrados en el cine y la televisión, los contenidos analizados no realizan innovaciones desde el lenguaje y la narración audiovisual, sino que se enmarcan en una combinación de estéticas que remiten un pasado cultural retro y nostálgico sin ningún tipo de finalidad crítica. Desde este curioso vínculo, basado únicamente en la copia de artefactos culturales precedentes, estas narrativas populares abandonan la promesa de innovación y novedad de la inteligencia artificial, instalándose en un espacio de significación que recurre a la imitación del pasado como estética de consumo digital actual.

Con las nuevas articulaciones cuerpos-máquinas, que hacen la condición contemporánea, se consolida el capitalismo global y de plataformas como forma última del antropoceno. A partir de esta hegemonía tecnosocial, se convierte en necesaria una relectura del concepto de interfaz de Scolari desde el contexto del posthumanismo. El artículo hace una traducción del concepto de interfaz como transmediación interespecies para identificar su alcance en un escenario ampliado de la comunicación entre cuerpos humanos y no-humanos, entre lo biológico, lo técnico y lo inorgánico. A partir del uso de la teoría de los ensamblajes de DeLanda, así como de la nueva ontología de la materia vibrante de Bennett, el artículo busca establecer un diálogo entre las corrientes del posthumanismo de cara al desafío del cambio climático y el establecimiento de otros modos de planetariedad. En la parte final se realiza una crítica del concepto de ensamblaje desde las nociones de lo conjuntivo y conectivo en Berardi, con el fin de hacer visible el desafío ético-político y comunicacional de estos tiempos.

Cada año las salas de cine pierden un porcentaje más elevado de espectadores, a la par que las plataformas de contenido en streaming incrementan exponencialmente sus suscriptores, una cifra que creció hasta en un 26% en el año 2020. Valiéndonos de la reciente teoría de la interfaz de Carlos A. Scolari, responderemos a cuestiones tales como si estos dos fenómenos están relacionados o si la pérdida de espectadores del cine se puede revertir a través del rediseño de esta plataforma discursiva como interfaz. Para ello, hemos realizado un estudio comparativo en el que se identifican las diez leyes de la interfaz de Scolari en el cine clásico y contemporáneo y en las plataformas de streaming, verificando estas leyes a partir de teorías cinematográficas bien arraigadas. De acuerdo a los resultados, se ha constatado la hipótesis de partida sugerida: el cine es una interfaz en crisis y que el streaming es un rediseño de otra plataforma discursiva en crisis, como es la televisión.

El objetivo principal de este trabajo es presentar un estado de la cuestión sobre la comunicación efectiva de la ciencia, así como recomendaciones a la comunidad científica en su conjunto, a partir de una revisión bibliográfica que sigue los principios de las scoping reviews.La Unión Europea ha detectado que uno de los retos es mejorar la comunicación efectiva de los proyectos financiados. Aunque la diseminación es la manera en que los científicos alcanzan a otros científicos con sus publicaciones y avances, las agencias públicas financiadoras no solamente esperan impacto científico, sino que exigen impacto social. Como conclusiones, la comunicación efectiva de la ciencia permite potenciar toda carrera científica, cumplir con las exigencias de la responsabilidad social y posicionar a la ciencia como base del desarrollo social. La comunidad profesional y académica del área de comunicación tiene en este ámbito amplias posibilidades, tanto en desarrollo de la carrera como en oportunidades de investigación.

El artículo presenta un análisis comparativo de los documentales transmedia argentinos Malvinas 30, lanzado en abril de 2012 y El feriante, en circulación desde octubre de 2017. El objetivo fue analizar el abordaje de la temática en una planificación comunicacional transmedia, identificando elementos y características de la producción de las narrativas transmedia, a la vez que interpretar las transformaciones que se produjeron en la construcción de las narrativas y percibir futuros escenarios. De este modo, en una primera instancia se realizó un análisis descriptivo de cada documental transmedia, posteriormente se examinó conceptos referenciales teóricos, luego se realizó el análisis comparativo que permitió identificar categorías, similitudes y diferencias de los documentales objeto de análisis. Concluimos que los temas abordados con una estructura de narrativas transmedia nos permiten vislumbrar un paradigma que requiere de políticas que promuevan la producción local y regional para producir contenidos, además de fomentar el conocimiento y desarrollo de procesos transmediáticos que favorezcan la generación de lenguajes híbridos y el análisis de las narrativas transmedia para interpretar sus implicancias e interactuar en nuevos escenarios.

Este artículo analiza la participación de las mujeres como grupo subalterno en tres experiencias de radios comunitarias en India. Se centra en los procesos de transformación iniciados por ellas, con un acercamiento a las problemáticas que enfrentan, así como un estudio de su papel como comunicadoras y referentes en contextos de desigualdad y discriminación extremas. El reconocido Informe MacBride (1980) recogía entre sus reivindicaciones la necesidad de una comunicación más democrática. En esta línea, la democratización mediática es la principal preocupación de esta investigación que parte, a su vez, de la pregunta planteada por Spivak (1998): “¿Puede hablar el sujeto subalterno?”. Presentamos los resultados de un análisis cualitativo, mediante técnicas como la entrevista personal y la observación participante. Analizamos varios relatos de experiencias de mujeres trabajadoras de radios comunitarias en India, con el fin de reflejar la contribución de la comunicación participativa a la realización del derecho a la comunicación en India.

Hipertext.net presenta un número especial dedicado a la COVID-19 y la comunicación. Se trata de un monográfico que queremos que sea especial en muchos sentidos.