La expulsión de los jesuitas en 1767 supuso la puesta en marcha de un amplio sistema administrativo centrado en la gestión de las posesiones que habían pertenecido hasta entonces a la Compañía de Jesús. Una de los cometidos que tenían que llevar a cabo estos consejos estaba centrado en el inventariado y distribución de las alhajas y ornamentos que esta orden tenía en sus colegios e iglesias. En el caso de Murcia, el inventario efectuado para tal fin, ofrece una panorámica general del estado en el que se encontraba la Iglesia de San Esteban aquel año. Asimismo, la documentación conservada refleja el destino de algunas alhajas y ornamentos que, siguiendo las indicaciones reales, fueron divididas y distribuidas, quedando algunas en el templo original, pasando otras a las parroquias pobres y llegando otras al convento franciscano de Santa Catalina del Monte. En este artículo se analiza este inventario, así como la distribución de sus alhajas y ornamentos, conforme a lo que sucedió en otros territorios españoles, incluyendo el propio caso de Caravaca de la Cruz, con el fin de ofrecer una visión global. The expulsion of the Jesuits in 1767 entailed the setting up of a broad administrative system focused on the management of the goods heretofore belonging to the Society of Jesus. Among the tasks that these councils were meant to accomplish appears the inventory and distribution of the silverware and ornaments that had been preserved by this order in its colleges and churches. In the case of Murcia, the executed inventory for that purpose offers an overview of the state of the Church of San Esteban in that year. Additionally, the documentation preserved reflects the destination of the silverware and ornaments: some of them were kept in the temple, some were sent to poorer parishes and some ended up in the Franciscan convent of Santa Catalina del Monte. This inventory has been analysed in this paper, as well as the distribution of its silverware and ornaments, according to what occurred in other Spanish territories, including the case of Caravaca de la Cruz, with the aim of offering a general picture.

A principios del siglo XVI, el Reino de Murcia experimenta un notable aumento de población que conlleva la construcción de numerosas iglesias. En general, estos nuevos templos se caracterizarán por el sistema de techumbre de madera a base de carpintería de armar con lacería. En muchos textos, a estas construcciones históricas se les ha denominado como “iglesias mudéjares” o “iglesias moriscas”, y su tipología ha sido relacionada con los modelos granadinos, sevillanos, levantinos (por el uso de arcos transversales o diafragma) o castellanos, dependiendo del autor que analizara estas construcciones. El presente texto pretende exponer las características formales y constructivas de estas iglesias y sus techumbres de madera, los sistemas de aprendizaje y trabajo de los autores de las cubiertas (bajo el control de los gremios de carpinteros y regulado por las correspondientes ordenanzas), y justificar por qué no se deben atribuir estas edificaciones a carpinteros mudéjares o moriscos sino a carpinteros procedentes de áreas de Castilla y por qué deberíamos denominar estos trabajos como carpintería de lazo. Con ello, se pretende contribuir al conocimiento y difusión de estas magníficas soluciones estructurales y decorativas de carpintería de armar, con lacería, que aún se conservan el nuestra Región, contribuyendo así a su conservación. At the beginning of the 16th century, the Kingdom of Murcia experienced a notable increase in population that led to the construction of numerous churches. In general, these new temples will be characterized by the carpentry-based wooden roof system of arming with lacework. In many texts, these historical constructions have been called "mudejar churches" or "moorish churches", and their typology has been related to the Granada, Sevilla, Levantine (due to the use of transverse arches or diaphragm) or Castilian models, depending on the author who analyzed these constructions. This text aims to expose the formal and constructive characteristics of these churches and their wooden roofs, the learning and work systems of the authors of the roofs (under the control of the carpenters' unions and regulated by the corresponding ordinances), and justify why these buildings should not be attributed to “mudejar” or moorish carpenters but to carpenters from areas of Castile and why we should call these works as laced carpentry. With this, it is intended to contribute to the knowledge and dissemination of these magnificent structural and decorative carpentry solutions to be assembled, with lacework, which are still preserved in our Region, thus contributing to their conservation.

El artículo presente analiza la evolución iconográfica en la construcción y en la promoción de la imagen de poder de Catalina de Médici, reina de Francia de la decimosexta centuria. The present article analyzes the iconographic evolution in the construction and promotion of the image of power of Catherine de’ Medici, Queen of France in the sixteenth century.

Las catalogaciones realizadas en 1909 y 1986 del Archivo de Música de la Catedral de Orihuela (ACO), asignaron al Padre Antonio Soler tres títulos sin advertir que el manuscrito con signatura 52/4, después del villancico A velar, pastores de Belén, tenía anotadas otras seis composiciones de la misma mano, fechadas entre 1763 y 1779. Este artículo tiene como objetivos catalogar y describir los siete títulos del manuscrito ACO 52/4, contextualizar su contenido y establecer los factores que permiten identificar al Padre Soler (1729-1783) como su autor y redactor. Se trata de un hallazgo doblemente importante porque incorpora seis títulos al catálogo de uno de los compositores españoles más importantes y, además, ofrece una faceta desconocida de su actividad creativa, pues uno de ellos pone música a la escena final de Didone abbandonata de Pietro Metastasio. The 1909 and 1986 catalogues of the Musical Archive in Orihuela Cathedral (ACO) assigned Father Antonio Soler three titles, without noticing that the manuscript 52/4 had, after the villancico A velar, pastores de Belén, another six compositions in hisown handwriting, dated between 1763 and 1779. The purpose of this article is to catalogue and describe the seven titles of the manuscript ACO 52/4, to contextualize its contents and to establish the factors that allow us to identify Father Antonio Soler (1729- 1738) as its author. This is a doubly important find as it adds six titles to the catalogue of one of the most importantSpanish composers, moreover, it offers an unknown facet of his creative activity, as one of them is the final scene of Pietro Metastasio’s Didone abbandonata.

Este trabajo se centra en una “constelación” de intelectuales argentinos de horizontes inevitablemente eurocentricos que, mediante la propia contribución ofrecida en la revista Sur (1931-1992) a través de ensayos sobre crítica de arte, intentan comprender las dificultades del momento artístico local. Con el inicio de una secuencia de eventos, se propone una reflexión que entiende el cine y la arquitectura como un “espacio pedagógico”. Por medio del análisis y la interpretación del papel cultural de Victoria Ocampo (Buenos Aires 1890-1979) y la “herramienta-revista” Sur, se presentan una serie de eventos y estrategias unidos por un fil rouge orientado a crear la unidad cultural argentina; desde el apoyo personal y privado, brindado a Le Corbusier durante su viaje por Argentina y el proyecto documental que inicia en el marco del cine sovietico de Sergej Ėjzenštejn hasta abarcar el neorrealismo italiano de Vittorio De Sica y Cesare Zavattini. El enfoque en Ocampo, escritora, mecenas y directora de Sur, lleva el análisis crítico al marco moderno de los estudios de género, abriendo -a la cultura y sociedad argentina de los años en cuestión- un panorama de ideas complejo y fructífero, respecto al horizonte de desarrollo del propio patrimonio cultural. This paper focuses on a “constellation” of argentinian scholars characterized by an inevitable and common eurocentric horizon that, through their own contribution in Sur (1931-1992) with several art critic essays, try to interpretate the tough local artistic moment. Starting from a sequence of events, a reflection on cinema and architecture as a 'pedagogical space’, is proposed. Through the analysis and interpretation of Victoria Ocampo’s cultural role and her tool-magazine named Sur, a series of events and strategies connected by a fil rouge oriented to create an Argentian cultural unity are presented: from the personal and private support provided to Le Corbusier during his journey to Argentina and the documentary project that starts in the framework of the Soviet cinema of Sergej Ėjzenštejn, to the Italian neorealism of Vittorio De Sica and Cesare Zavattini. The focus in Ocampo, writer, maecenas and director of Sur brings critical analysis to the modern framework of gender studies, opening - to the Argentine culture and society of those years - a complex and fruitful panorama of ideas, to the horizon of development of one's cultural heritage.

La basílica de santa María de Elche se construyó en un dilatado periodo de tiempo (1673-1784), si bien la totalidad de su fábrica es deudora de la concepción del proyecto original. Este fue elaborado por el arquitecto Francisco Verde, siendo continuado por Pedro Quintana y rediseñado por Juan Fauquet. En este artículo se explora dicho proyecto en el marco de la arquitectura seiscentista, así como se aporta documentación inédita sobre los primeros años de construcción y sus artífices. The church of Santa Maria (Elche) was built on a lengthy period of time, although the construction is based on the conception of the original project, designed by the architect Francisco Verde, continued by Pedro Quintana and redesigned by Juan Fauquet. This article explores the project in the context of the architecture of that time and provides new documentation about its architects and the early years of the construction.