La notion de « zoo humain », qui a connu un grand succès, apparaît problématique pour différentes raisons, à commencer par l’indistinction des processus d’animalisation qu’elle propose de rassembler. Or, la période coloniale, qui vit se multiplier les exhibitions ethnographiques, est aussi celle du développement d’analogies entre les femmes et les oiseaux d’autant plus nombreuses qu’elles renvoyaient à des pratiques bien concrètes d’utilisation des plumes dans la mode comme au music-hall et de construction de volières coloniales (présentant les oiseaux des colonies). Ce commerce des plumes et ce succès plus large des oiseaux exotiques sont eux aussi liés à l’expansion coloniale. À l’époque, la métaphore de la volière est largement mobilisée à propos des « danses exotiques ». La construction genrée de cet imaginaire ornithologique est observable aussi bien dans les expositions coloniales ou les sections coloniales des expositions universelles que dans la mode ou au music-hall. En proposant d’en étudier les raisons et les motifs et en décrivant des cas concrets de mise en image des rencontres entre oiseaux exotiques et corps féminins, allant jusqu’à des encagements spectaculaires (celui de Joséphine Baker notamment), cet article vise à souligner le caractère transversal de ces processus d’« ornithologisation », à l’intersection entre domination coloniale et rapports de genre.

En 1596, le premier miracle de la Madonna della Ghiara fut enregistré à Reggio Emilia. Le culte de l’effigie se répandit rapidement en Italie du Nord, engendrant la création d’un grand nombre de gravures. Le transfert médial de la fresque à la gravure témoigne du culte de l’icône et de sa valeur, qui fut plutôt modifiée lors de la création ultérieure d’une copie peinte dans la région de Rome. Remplaçant le retable dans la chapelle de la villa d’Este à Tivoli, dont le décor fut créé 30 ans avant son inclusion, la copie de la Madone s’y intègre pourtant judicieusement. Le transfert de l’icône dans ce nouvel environnement suggère qu’elle était envisagée, par le cardinal propriétaire des lieux, pour participer au discours de la chapelle sur le rôle de la Vierge dans le Salut des hommes. En plus d’apporter de nouveaux éclairages sur la dévotion domestique dans l’Italie de la Contre-Réforme, cette étude de cas montre comment l’agentivité des images était déterminée par les médias, les contextes et les lieux de réception au début de l’ère moderne.

Une introduction la pluralit

Cet article traite des environnements immersifs virtuels à 360 degrés en tant que dispositifs de production et de réception d'images qui produisent une déconstruction apparente du cadre pictural et du cadrage filmique. Grâce à cette déconstruction, ces environnements promettent de permettre à l'utilisateur une présence immédiate dans l'environnement iconique et de favoriser une relation empathique effective avec les sujets synthétiques rencontrés dans cet environnement. L'article examinera les fondements d'une telle promesse, en montrant son inconsistance substantielle, générée par la double suppression rhétorique du regard de la caméra et de l'interaction avec l'interlocuteur.

Durant la seconde moitié du xixe siècle, la photographie accentue l’écart entre les images dignes d’intérêts scientifiques et celles appréhendées artistiquement. Au xxe siècle, le cinéma rebat en quelque sorte les cartes : le pouvoir quasi magique de l’expérience cinématographique remet en question les oppositions subjectif/objectif et art/science. Cet article propose d’illustrer ce basculement à la lumière du parcours de Jakob von Uexküll. Dans les premières années du xxe siècle, son utilisation de la chronophotographie modifie son approche empirique et lui permet de dépasser certaines contradictions théoriques. De 1909 à 1934, son développement du concept d’Umwelt repose en grande partie sur l’utilisation du cinématographe. Utilisant le concept d’image pour décrire la façon dont les animaux supérieurs organisent le flux de signes qu’ils perçoivent et projettent au sein de leurs mondes, Uexküll en vint à décrire la perception animale comme analogue à celle d’un film, au sein duquel l’imagination joue un rôle central.

En 1960 à Stuttgart, le philosophe Max Bense publie l’ouvrage Programmer le beau [Programmierung des Schönen]. Bense cherche dans la cybernétique des concepts scientifiques et inaugure la pensée de la programmation dans le domaine de la littérature. Son esthétique de l’information marque toute une génération de scientifiques et d’artistes – dont le Cercle de Stuttgart qui s’empare de la nouvelle esthétique pour faire émerger les premières images artistiques programmées. Max Bense est-il un visionnaire ? De quelle façon révolutionne-t-il le monde des images ? L’article discute de la cybernétique qui inspire Bense : une science des probabilités en rupture avec les principes de la physique newtonienne. Par ailleurs, dans les années soixante, Max Bense lance avec Élisabeth Walther la revue expérimentale Rot qui consacre ses pages à la poésie concrète et aux premières images générées par ordinateur de Georg Nees. Comme le défend Frieder Nake à travers son œuvre pionnière et sa théorie, ces images opposent le visible et le calculable. Cette dialectique ouvre à une réflexion critique sur l’image algorithmique en art et en science.

L'objectif de cet article est de montrer l’adéquation entre les théories vitruviennes de la deuxième moitié du xvie siècle à Venise et les collections d'objets de l'antiquité classique arrivant des territoires vénitiens d'outremer. La nouvelle conception de l’architecture qu’une faction du patriciat tente d’établir est fondée sur l’idée du projet réalisé par le seul entendement des calculs mathématiques et aucunement sur le jugement de l’œil. Cette théorie qui, par le biais du disegno, accorde aux arts le même statut de noblesse que les lettres, fournit un modèle artistique qui est très différent de la tradition artistique vénitienne. À partir d’un modèle iconographique byzantin, on va tenter de montrer comment les formes de représentation architecturale et les objets réels de l'antiquité sont mis en tension avec cette nouvelle proposition de spatialité dans les structures d'une société dont les institutions de la vie civique et leurs origines sont sacralisées.