Anne Markham Schulz’s most recent publication is the result of over forty-five years of studying, writing and – most importantly – looking at Venetian sculpture. Looking lies at the heart of this t...

ABSTRACTThe novella of Seleuco, attributed to Leonardo Bruni, survives in sixty fifteenth- and sixteenth- century manuscripts. Focusing on the textual and material composition of those manuscripts, I explore the potential for a broad analysis of relationships between texts, materials, and cultural narratives about reading and writing using two forms of narrative theory. I first introduce the various manuscript configurations and examine using sociological narrative theory how these prompt or influence particular approaches to textuality, through representations of situations of text creation, use, and transmission. Turning away from the contents of the text, I examine how visual and codicological elements can disrupt the construction of narratives of textuality. This study builds on groundwork laid by existing studies on the novella and the manuscripts containing it, to propose a new way of reflecting on the text and the objects that contain it, integrating manuscript studies and book historical approaches with narrative theory.

ABSTRACTLa nostra tavola rotonda riflette a partire da una prospettiva intersezionale sulla costruzione di modelli di bellezza nel tempo lungo tra fascismo e contemporaneità. Essa si inaugura con una breve introduzione a cura di Gaia Giuliani. Ad essa segue il saggio di Monica Di Barbora sulla costruzione fascista ‘per contrasto’ (con la corporeità deprecabile e nera delle colonizzate africane) degli ideali di bellezza femminile in alcune riviste. Il secondo saggio, di Vincenza Perilli, si concentra sulla costruzione della bellezza femminile proposta dalla rivista Noi donne. Il terzo è di Tatiana Petrovich Njegosh ed indaga, mediante una disamina del concorso di Miss Italia, la tensione tra articolazioni egemoniche della bellezza femminile italiana ed ideali di bianchezza. Segue il contributo di Giuliani sulla cinematografia minore degli anni Settanta e sull’oggettivazione cannibalistica del corpo femminile e nero. Chiude il saggio di Goffredo Polizzi su mascolinità e meridionalità nella trasmissione televisiva Cinico Tv.

ABSTRACTI testi di Ascanio Celestini mostrano una triadicità stabile in termini di modi narrativi. Essi articolano la loro presenza secondo uno schema tripartito: nelle parti mediane, vi è sempre una rivelazione, che consiste nella spiegazione realistica (realismo) di eventi collettivi precedentemente (nelle parti iniziali) raccontati e accettati come soprannaturali o misteriosi (fiabismo); le parti finali sono il territorio delle percezioni individuali, in cui si realizza la rottura tra i personaggi e le gerarchie sociali per mezzo di alterazioni delle leggi naturali. La terza parte dello schema rientra nella definizione todoroviana di ‘fantastico’. I tre modi narrativi articolano due distinte relazioni costanti. La prima è quella tra fiabismo e realismo: il secondo tende a ri-veicolare, rovesciandolo, il contenuto precedentemente veicolato dal primo. La seconda relazione si instaura tra il realismo e il fantastico: quest’ultimo segna la rottura definitiva tra i personaggi e gli assetti sociali, ricreati mimeticamente dal primo.

It is a scholarly cliché to consider Botteghe Oscure as disengaged and distant from the political debate of the 1940s and 1950s. This is, however, certainly true if we compare Botteghe Oscure to much more politicized Italian journals, such as Politecnico, Società, and later Officina. This article proceeds by drawing on Bourdieu’s theoretical reflections in Règles de l’art, as well as by scrutinizing the title, the texts anthologized, the correspondence between editors and contributors, and the editors’ profiles. It questions precisely the idea that Botteghe Oscure fashioned itself as an a-political venue for cosmopolitan encounters, and argues instead that the journal sought its readership within the liberal, moderately left-wing intelligentsia. Significantly, it did so by adopting an attitude of apparent indifference that was in reality a considered editorial choice.

This article refers to:Dante’s la bella figlia as Circe: A Boethian Echo in Buti’s Unpublished Gloss on Paradiso XXVII, 137

This essay considers what might first appear to be a minor theological problem in the major work of Dante’s mentor, and shows that it indeed poses a conundrum and a riddle to be solved. Taking up Augustine’s commentary on Christ’s three resurrection miracles – in the house, outside the gate, and in the sepulchre – I note that in his Tresor Brunetto retains the first of these locations but revises the second to “in the doorway of the house” and the third to “in the street.” Ruling out a traditional “source” for these deviations, I ask: Are these changes of scenery significant – a trivial memory lapse, subtly subversive, or ringing a change? Ultimately, I propose an underlying shift in perspective: from Augustinian biblical topography to a contemporary urban setting – an “update” from a late Classical to a medieval scene, from Hippo to Florence – an “urbanization” of the Augustinian “stages of sin” that gestures towards the streetscape of the Vita nuova.