La relevancia de Pedro José Márquez y sus trabajos es conocida. Sin embargo, su aportación historiográfica es susceptible de ulteriores análisis, especialmente la contenida en los Apuntamientos por orden alfabético. El objetivo de este artículo es analizar tal contribución, poniendo este manuscrito en conexión con la historiografía de la época y haciendo énfasis en aspectos tradicionalmente pasados por alto, como su hincapié en la arquitectura colonial mexicana. Esta obra, reflejo tanto de su origen mexicano como de su prolongada residencia en Italia, supone una de las primeras aproximaciones a la arquitectura americana dentro de un contexto global.

La decoración palaciega y el retrato constituyeron desempeños fundamentales en la carrera del pintor Plácido Francés. A ellos responden sus cuadros para el Palacio de Santoña, compendio de toda una visión de la historia del arte que acredita un perfecto dominio del arte de la pintura, corroborado en un retrato posterior del escritor Marcos Zapata, localizado y recuperado para el catálogo de su producción. La historia artística de estas imágenes se analiza en la trayectoria del pintor, contemplada a la luz del triunfo de la imagen pública del artista en el siglo XIX y de las relaciones entre las artes y los artistas en el marco de las formas de la sociabilidad burguesa.

En este texto se presenta una novedosa perspectiva sobre las pinturas murales de la Casa de Pilatos. Una residencia remodelada por don Fadrique Enríquez de Ribera, cuya decoración no sólo contribuyó a la renovación arquitectónica de las casas palacio sevillanas del quinientos, sino que, también, sentó las bases para el ornato de diversos espacios dedicados al conocimiento y al saber, como la biblioteca catedralicia sevillana o las academias hispalenses gestadas en los primeros años del siglo XVII.

Dedicamos estas páginas a desvelar aspectos de la escultura religiosa madrileña del periodo neoclasicista, centrándonos en la identificación y autoría de dos imágenes, el San José de la iglesia de las Calatravas y el Santo Ángel de la Guarda de la iglesia de Santa Cruz, que se han de datar a principios del siglo XIX y cuyos autores son José Antonio Folch y probablemente Francisco Elías, escultores que se desenvuelven en el círculo artístico madrileño y cortesano.

Andrés Cortés Aguilar (1810-1897) fue un importante pintor adscrito a la corriente costumbrista hispalense. Con el presente estudio se pretende remarcar la relevancia de su figura en el ambiente plástico de la Sevilla del siglo XIX, aportando a su catálogo dos obras firmadas hasta ahora desconocidas.

Este trabajo aborda el estudio de una obra inédita, que enriquece el catálogo de la producción artística del pintor sevillano Gonzalo Bilbao.

La contribución investiga la relación entre las artes contemporáneas y las fiestas religiosas en Sicilia. De particular interés los Prisenti de Gibellina cuya tradición, que cayó en desuso tras el terremoto de Belice en 1968, fue recuperada por artistas capaces de conciliar las exigencias de las vanguardias con la vocación de recuperar la memoria. Las tradiciones como fundamento de la identidad sugiere un paralelo con El encuentro, una reinterpretación del rito de la Madonna vasa vasa de Módica llevada a cabo por Adrian Paci. Surge así una línea de investigación internacional que utiliza múltiples códigos lingüísticos transversales unidos por la atención al espacio público como catalizador de las relaciones comunitarias y oportunidad de reflexión sin precedentes sobre el rito colectivo.

Se documenta el proceso constructivo del retablo del altar mayor del Santuario de Nuestra Señora de Palomares de Trebujena (Cádiz). La obra es iniciada por Agustín de Medina y Flores en 1759. Tras la muerte de éste al año siguiente, intervienen sucesivamente los maestros Alejandro Román y Juan de Olarte, así como el escultor Diego Roldán. En 1772 el retablo es concluido por Andrés Marín, autor también del trono que preside el camarín

En este trabajo damos a conocer una pintura de la Virgen María realizada por Francisco Pacheco que se hallaba en 1620 entre las posesiones de Felipe de Cuadros Caro, primo de Rodrigo Caro. Esta obra no se ha conservado o no ha sido identificada todavía. Se aportan asimismo otras noticias sobre el entramado de relaciones entre los principales personajes que aparecen en el documento analizado.