A crônica do jovem Rubem Braga dá acesso a ângulos pouco explorados na experiência intelectual brasileira, jogando luz nova tanto sobre o desenvolvimento moderno do gênero como sobre as relações entre cultura e política nos anos 1930. É o que mostra o exame das formas discursivas experimentadas em “Engraxates de São Paulo”, texto de 1935 nunca publicado em livro.

This article examines Il comunista (1964) by Guido Morselli, discussing how parliamentary routine functions as a laboratory for the erosion of meaning. The focus falls on Walter Ferranini, who, detached from the debate, transforms the observation of another parliamentarian into a trigger for introspective drift and growing skepticism regarding party discipline and the representative capacity of institutions. I argue (“signifying nothing”), similar to the monologuing voice of Dissipatio H.G., but that the protagonist’s trajectory culminates in na experience of disappearance of meaning produced here by specific historical and political conditions. By contrasting the historicized crisis of Il comunista with the allegorical evacuation of Dissipatio, the article seeks to highlight two Morsellian modalities of estrangement. The novel thus reconfigures political realism by converting banal gestures into signs of institutional mediation failure.

This article explores how Bertolt Brecht’s ideas about epic theater may have influenced Roberto Schwarz’s interpretation of Machado de Assis, especially his view of the reader’s role in A Master on the Periphery of Capitalism (1990). The article argues that Roberto Schwarzidentifies a strategy in Machado’s prose analogous to Brecht’s estrangement effect. While Brecht breaks with theatrical illusion to provoke reflection, Machado destabilizes readers with an unreliable and ironic narrator, forcing them to question naturalized social relations. The analysis reveals that, when examining Machado, Roberto Schwarz implicitly mobilizes Brechtian categories (albeit in a negative sense). This demonstrates that both authors developed avant-garde forms of politicising art in different contexts.

Este breve ensaio propõe uma leitura crítica livre do romance Essa gente, de Chico Buarque. A obra, lançada em novembro de 2019, apresenta, como marcas distintivas de sua singularidade ficcional o tratamento de fatos praticamente contemporâneos ao tempo de sua escrita, a recuperação de procedimentos estéticos típicos da ficção precedente do autor e alguns recursos narrativos muito específicos. Na contramão da recepção mais comum da obra, que lhe atribui como valor central a documentação crítica da aparência do presente, o ensaio propõe a análise de traços formais característicos do romance que possibilitam perceber que seu valor estético tem mais a ver com a explicitação de movimentos basais da dinâmica histórica e social brasileira. Para isso, são abordados como elementos da obra pregressa de Chico Buarque que comparecem em Essa gente: a condensação, o onirismo desperto, a “identificação desidentificada”, a metalinguagem ativa. Como elementos específicos da obra discutem-se: a violência como mediação primaz de relações entre os personagens, os recortes de classe e o papel do narrador mediador fracassado, a estrutura de diário disfarçado através de fragmentação e multiplicidade de gêneros mimetizados, além do comentário de canções brasileiras.

O artigo interpreta o romance Benjamim como resposta criativa a s circunstancias de sua época, o final do século XX. Ao elaborar uma trágica história de amor e desejo, emaranhando o pessoal e o coletivo, Chico Buarque expressa um aspecto fundamental de toda a sua obra literária: a passagem do tempo, com lembranças e esquecimentos a interpelar o presente assolado pela repetição da barbarie cotidiana. Por meio da ficção, travam-se dia logos implícitos com diferentes linhagens intelectuais influentes na geração do autor: o pensamento social brasileiro que teve em seu pai, Sergio Buarque, um dos principais expoentes, ale m do nacional desenvolvimentismo, do catolicismo e do marxismo. A crítica social no romance acompanha o questionamento da ideia de progresso e de qualquer finalidade imanente na história, o que aproxima Chico Buarque da tradição de pensamento de Walter Benjamin, a “melancolia de esquerda” contraposta a barbarie vigente.

O artigo discute a inusitada mistura entre hermetismo e fluência que caracteriza o primeiro romance de Chico Buarque, Estorvo, interpretando-a como resultado da forma como o ponto de vista do narrador embaralha a representação dos conflitos sociais a partir de compensações imaginárias, conflitos que, todavia podem ser recompostos pelo leitor e se mostram centrais para a compreensão da montagem que o romance arma como princípio de formalização do processo social.

O artigo faz uma leitura benjaminiana/brechtiana da peça musical de Chico Buarque de 1978 buscando esclarecer o teatro como “fábrica de ilusões” em que a atriz/meretriz tem um papel simbólico dentro de imagens contraditórias entre civilização e barbárie alusivas a um país de fachada nas ditaduras. Ao atualizar as situações de autoritarismo dos anos da ditadura Vargas, com a industrialização, e nos anos de agro-negócio pós-bolsonaristas remonta-se aos arruinados inícios da urbanização para entender um jogo simbólico entre dureza e docilidade, ruinas e modas, gerando sucessivas mudanças capitalistas de cenário e escancarando o teatro como artifício montado para iludir, e ao mesmo tempo, para despertar.

A obra ensaística de Samuel Beckett foi publicada por Ruby Cohn como um conjunto de textos sobre diferentes temas relacionados à criação, com múltiplos objetos de estudo e, inclusive, distintos interesses. Esta variedade implicará uma mutabilidade ou uma ruptura com a possibilidade de estabelecer um sistema ideológico firme e estático, o que nos sugere também uma poética da instabilidade. A compilação desta série de textos de caráter reflexivo, crítico e com traços que poderíamos demarcar no gênero “ensaio” apresenta-se a partir de uma classificação o tema tica, na qual o gênero passa ao segundo plano: nela encontraremos cartas, resenhas, ensaios, um fragmento dramático, uma série de diálogos sobre pintores ou fragmentos de narrativa. As questões levantadas nestes textos são as que marcam a atitude do escritor frente ao objeto escolhido, conformando uma poética que podemos enxergar tanto nos seus textos dramáticos, como nos narrativos e poéticos. Uma atitude que corresponde, neste caso, a um homem de letras que põe em evidência suas dúvidas a partir de pontos de vista diversos sobre a literatura e sua própria escrita.

Este artigo tem como objetivo desenvolver uma reflexão acerca da encenação de Samuel Beckett para a peça Play (Spiel), apresentada no SchillerTheater Werkstatt em 1978. Tendo como ponto de partida as encenações de estreia nos Estados Unidos, Inglaterra e França, dirigidas por Alan Schneider, George Devine e Jean-Marie Serreau, nas quais Beckett atuará como colaborador, procuraremos estabelecer pontos de aproximação entre estas produções e a encenação dirigida pelo dramaturgo-encenador irlandês. Documentado minuciosamente nos manuscritos armazenados no Beckett Archive da Beckett International Foundation, o processo de encenação de Play com direção de Beckett será comentado em chave comparativa às encenações realizadas com sua colaboração, no intuito de apontarmos a evolução da visão do dramaturgo-encenador acerca desta peça curta a partir do processo de transposição do texto à cena. Para tanto, utilizaremos os manuscritos e datiloscritos inéditos de Beckett relativos à sua encenação da peça em Berlim, bem como depoimentos acerca das referidas encenações fornecidos por colaboradores como o assistente de direção Walter Asmus, o ator Michaël Lonsdale e a pesquisadora Ruby Cohn.

O artigo pretende abordar como a leitura da obra de Lima Barreto por Osman Lins, além de revelar grande afinidade entre os escritores em vários aspectos literários e de visão de mundo, despertou também no pesquisador e professor o empenho na compreensão do espaço na literatura, levando, assim, não apenas a uma compreensão sensível da obra de Lima Barreto (um primeiro legado), mas também à formulação de uma perspectiva teórica acerca do Espaço como categoria literária, que ilumina tanto a obra de Lima Barreto e a do próprio Osman Lins, quanto fornece uma elaboração brasileira sobre essa categoria que transcende a obra de ambos, e até os dias de hoje permite aos estudiosos uma incursão profícua nos estudos que implicam essa categoria literária, qualquer que seja a obra abordada (um segundo legado).