Los poetas Mario Benedetti (Uruguay) y Juan Gelman (Argentina) se valen en su producción de barras oblicuas que cumplen una función expresiva innegable. Al fracturar el enunciado separando sintagmas, constituyen el reflejo de la ruptura vivida por los dos escritores en el exilio y el choque que representó la dictadura en sus países. En otros casos, las barras sirven para enumerar términos, o juegan un mero rol gramatical al establecer la distinción entre discurso directo e indirecto. Igualmente, la función rítmica de las barras es relevante, invitando al lector a efectuar una declamación en voz alta. Tanto en poemas amorosos como en poemas políticos, las barras, con su forma inclinada peculiar, son a veces lágrimas que cortan como sollozos el enunciado, o instauran un diálogo entre los dos hemistiquios del verso e incluso marcan una fuerte oposición entre los segmentos. Asimismo, estos signos tipográficos contribuyen a transmitir el mensaje de los dos poetas, a menudo comprometido e impregnado de resistencia en contra de la violencia.

Um útero é do tamanho de un punho (2012) is a worthy successor of Freitas’ inaugural book of poems, Rilke Shake. It maintains the fighting wit that characterized Rilke Shake, but situates Freitas’ satirical critique within the female body. As the title indicates, Freitas writes from a position of unapologetic womanhood, aligning the uterus with the fist and thus reconfiguring the symbol of woman’s reproductive potential with the promise of belligerent transformation. The poems in the collection satirize notions of gender essentialism, heteronormativity, and gender performance by deploying a quotidian female subjectivity that engages in a categorical resistance to externally imposed expectations. The link between the two projects is visible throughout Um útero’s many poems, but it is accomplished most immediately in its epigraph. The pair of quotes selected—a line from a well-known German opera song titled “Seeräuber Jenny,” and the satirical phrase, i piri qui—condense and contain Freitas’ ideological stance. This paper will examine how the tension generated by the two quotes, each independently ensnared in a rich history of mockery, results in a sophisticated critique that utilizes humor and the Western literary canon to reveal the canonical construction of gender.

Partindo das reflexões de Giorgio Agamben (2007), este artigo discute a configuração do medo e da violência como formas de manifestação de um sistema social suspenso e debilitado, por meio da análise dos poemas “Sítio” e “Em Sarajevo”, publicados em Margem de manobra (2005), de Cláudia Roquette-Pinto. Articulam-se também reflexões sobre o regime estético das artes, segundo o proposto por Jaques Rancière (2005), como dispositivo para visibilizar o medo e a violência como singularidade estética em um sistema de evidências sensíveis. A análise revela um discurso poético indeterminado, lacunar  e dissoluto sobre a violência que, no entanto, configura o grotesco no imaginário subjetivo de uma forma mais potente.

Author(s): Goncalves, Ricardo Junior de Assis Fernandes | Abstract: Resumo: Este artigo analisa a territorializacao da megamineracao de niobio em Goias, Brasil. Demonstra as implicacoes socioespaciais da mineracao a ceu aberto na mina Boa Vista, localizada no municipio de Catalao (GO), no cotidiano do trabalho e da cultura em comunidades rurais. Consequentemente, sublinha os conflitos territoriais provocados por essa atividade extrativa em grande escala. Os procedimentos metodologicos contam com levantamentos de dados e informacoes sobre a producao mineral em Goias, pesquisa de campo, entrevistas, observacoes diretas e usos de diario de campo. Os resultados da pesquisa revelam as contradicoes do modelo extrativo mineral a ceu aberto diante da expropriacao das populacoes locais, exaustao das paisagens, intensificacao de conflitos e efeitos socioambientais. Demonstram que a explotacao mineral a ceu aberto provoca transformacoes agudas nas paisagens, impacta o meio ambiente e a cultura, viola direitos humanos e ambientais, resultando no que se denomina de territorios fraturados. Em suma, expoem as contradicoes e a pilhagem territorial, promovidas pelo capitalismo extrativo.Palavras-chave: Megamineracao. Territorio. Conflitos.

O texto pretende demonstrar, a partir da implementação das Usinas Hidrelétricas Santo Antônio e Jirau no rio Madeira (Rondônia, Brasil), os caminhos institucionais e discursivos específicos adotados na expansão dessa fronteira, que precificam e nivelam por baixo padrões de proteção ambiental e de direitos sociais e culturais vigentes no país. Procuramos verificar como se enredaram esses processos em pesquisa e diálogo com os moradores da comunidade Maravilha. Nesse contato percebemos que apesar das sucessivas desterritorializações impostas à comunidade, prossegue a trama pela sua sobrevivência econômica, social e cultural. Nosso objetivo foi definir os marcos dessa trama, contribuindo para a reflexão, valorização e proteção de âmbitos culturais realçados no envolvimento efetivo dos moradores na construção de suas narrativas e na singularização de seus lugares e patrimônios.

José Diones Nunes dos Santos, conhecido como Dhiones do Congo, é roteirista, diretor de cinema, presidente da Associação Cultural do Congo e diretor do Festival de Cinema CineCongo, além de professor da Educação Básica do município de Camalaú/PB. Natural do município de Congo/PB, é formado em Pedagogia pela Universidade Estadual da Paraíba (UEPB); pós-graduado em Psicopedagogia e Supervisão Escolar pela Universidade Cândido Mendes/RJ; licenciado em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Campina Grande (UFCG); mestrando em Ensino de Sociologia pela Universidade Federal de Campina Grande (UFCG/PROFSOCIO). Dhiones é membro do Grupo de Pesquisa Políticas Públicas, Gestão Educacional e Participação Cidadã (PPGEPaC), Projeto Cinestésico, UFPB. Atualmente, também coordena o Projeto eDOCação, ofertando oficinas de produção audiovisual para crianças e adolescentes em ambientes educativos.

This article analyzes the aesthetic shift between the novel and the movie, La Virgen de los Sicarios, as Fernando Vallejo was both the author of the novel and the screenwriter of the movie. Each text follows the same general plot, yet there is a marked change in tone as the bloodthirsty city of Medellín overshadows the novel, while two love stories dominate the movie. Highlighting that both texts were created to denounce widespread sociopolitical violence in Colombia, I use the aesthetics of rupture and the sublime to determine which art form was more effective in perpetuating Vallejo’s message. This article concludes that the movie adaptation was the initial catalyst in the culture shift Vallejo hoped for within the Colombian public due to its adherence to the sublime, and that his novel prolonged his message through the aesthetics of rupture.

En este artículo reflexionaré a partir de las expresiones gráficas de los estudiantes universitarios producidas en la movilización del 2018 a propósito de la des financiación de la educación superior pública en Colombia. Me interesa pensar la potencia de lo común de cara a la crisis social, económica y política en relación directa a las universidades. Las claves de interpretación de los fenómenos y de las piezas gráficas producidas durante estas movilizaciones (grafitis y pancartas) serán las siguientes: despojo, protección de lo común y resistencias. Para esto: primero, hablaré la crisis y la manera como esta afecta a la universidad y la sociedad; segundo, pensaré, con las expresiones gráficas, la protección de lo común en relación directa a las resistencias al despojo en su forma de privatización; por último, avanzaré en la reflexión sobre el lugar de la universidad para actuar, intervenir e investigar