Editorial

A indústria de vestuário fast fashion organiza sua produção em série baseada na terceirização, o que promove um rápido fluxo produtivo. Neste contexto, a prática da terceirização é importante no cenário contemporâneo, levando as empresas terceirizadas a inovarem em processos, em maquinários e tecnologias, bem como, subcontratando por sua vez, mão de obra para intensificar suas forças frente à contratante. Surgem neste ambiente as empresas de quarteirização, contratadas para a gestão administrativa, ou seja, selecionar, contratar e controlar os serviços terceirizados. O objetivo do artigo é abordar as relações de trabalho no processo de terceirização, subcontratação e quarteirização para a produção de vestuário fast fashion. Trata-se de uma pesquisa qualitativa e descritiva, com procedimentos técnicos de coleta dos dados baseados na pesquisa bibliográfica, e posterior análise qualitativa dos dados. Constatou-se que o modelo produtivo baseado na terceirização se expandiu pela necessidade produtiva das empresas de vestuário fast fashion, surgindo a terceirização como estratégia empresarial de colaboração, ao transferir para terceiros suas atividades produtivas – que, por sua vez, subcontratam seus serviços. Os resultados indicam que, as empresas subcontratadas não possuem relação de trabalho ou parceria com a empresa que contrata os serviços terceirizados. Para o processo de terceirização, foi implantada a quarteirização, uma nova estrutura gerencial, que administra as relações de trabalho entre a empresa contratante e a empresa terceirizada, não se relacionado com as empresas subcontratadas pelas terceirizadas.

Há muito já se problematiza sobre a moda, e seu sistema, enquan-to produções da cultura ocidental supremacista branca capitalis-ta (hooks, 2019), podendo-se acrescentar patriarcal, cissexista, cisheteronormativa e ciscolonial (Vergueiro, 2016) como provoca-ções. Este estudo tem como objetivo ressaltar a importância das perspectivas afrodiaspóricas e decolonial para tensionar o campo da moda, sobretudo a relação entre estética, corpo, moda e proces-sos de subjetivação. Considerandoa importância de perspectivas corporificadas e situadas (Kilomba, 2019; Haraway, 1995), esta pesquisa básica com revisão bibliográfica demonstra a busca por saberes afirmativos na elaboração da percepção crítica e sensível sobre moda, sistema de moda e estética, de modo a ressaltar as contribuições dos Feminismos Negros, da Teoria Decolonial, Trans-feminismo e das discussões sobre Moda e Decolonialidade. Assim, em honra aos esforços de mulheres negras e de perspectivas afro-diaspóricas, propõe-se a valorização de subjetividades negras, bem como da ancestralidade, possibilitando reflexões com perspectivas corporificadas no campo da moda acerca de processos de subjeti-vação e, ainda, de cultura e estética a partir da contribuição dessas subjetividades. Foi possível compreenderque o campo da moda é político, que a estética é política, assim como os dispositivos de produção de existências, de modos de estar, ser e fazer mundo.

Editora chefeDaniela Novelli, Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Florianópolis, SC, Brasil.

O artigo tem como objetivo discutir quais seriam os elementos fundamentais do jornalismo de moda enquanto jornalismo especializado. A partir do mapeamento da produção acadêmica em periódicos, repositórios e bases de dados científicos, produzimos o estado da arte dos estudos do jornalismo de moda no Brasil e no mundo publicados em três idiomas entre 2011 e 2023. Os resultados revelam que o jornalismo de moda é considerado jornalismo especializado, dentro do que se chama estilo de vida. Apresenta funções similares do jornalismo tradicional, crítica de moda, além da prestação de serviço, aconselhamento e entretenimento; as características de atualidade, novidade, e periodicidade; a força da opinião, do gênero jornalístico opinativo, e o destaque a imagem.

A presente investigação trata da abordagem metodológica introduzida por Christopher Frayling (1993) intitulada Research Through Design e aprofundada por Ilpo Koskinen et al. (2011), com o nome “Pesquisa em Design por meio da Prática”, que adapta e apresenta exemplos específicos advindos de estudos sobre têxteis e design de moda. Distinguem-se três campos: laboratório (lab), campo (field) e galeria (showroom), que ilustram diferentes perspectivas ao aliarem investigações teóricas e projeto prático. Esta pesquisa se deu por meio do levantamento de dados de fontes secundárias, análise qualitativa e descritiva. Como resultado, pode-se reconhecer que existem inúmeras possibilidades de desenvolvimento de pesquisas científicas que possuem a prática projetual como elemento central, além de apresentar procedimentos metodológicos que possam contribuir para o fortalecimento da fundamentação teórica em pesquisas emergentes no campo.

No ambiente digital a maioria dos indivíduos, de todas as faixas etárias, considera os jogos como sua forma favorita de entretenimento. Esse cenário despertou o interesse da indústria da moda em fazer aproximações com as plataformas de jogos. Nessa perspectiva, este estudo tem como objetivo evidenciar as estratégias colaborativas entre as indústrias da moda e dos games no consumo de moda digital. A metodologia utilizada é caracterizada como de natureza aplicada, em que objetivo de estudo foi descritivo por meio de estudo de caso com abordagem qualitativa. A estratégia colaborativa analisada foi entre as empresas Riot Games e Louis Vuitton, e os instrumentos de coleta de dados utilizaram entrevistas e pesquisas documentais. Ao fim, conclui-se que as estratégias colaborativas entre as indústrias da moda e dos games no consumo de moda digital podem beneficiar as duas empresas envolvidas.

Este artigo tem como objetivo promover uma discussão sobre a produção de emoções no consumo de moda, com foco no riso. O acontecimento midiático que nos instigou foram paródias sobre o visual apresentado por Kim Kardashian na Semana de Moda de Paris, em 2022. A celebridade compareceu ao evento vestida de fitas adesivas com o logotipo da marca de luxo Balenciaga tornando-se objeto de memes em redes sociais. O problema de pesquisa que nos inquietou diz respeito a qual o papel do riso como emoção na fabricação de sentidos sobre a moda em um contexto de interação via redes sociais. Desenvolvemos uma pesquisa exploratória a partir de estudo de caso, utilizando levantamento documental, com uma abordagem qualitativa, tendo como recorte empírico publicações feitas no Instagram. Empregamos um olhar interdisciplinar e referencial teórico que inclui leituras da antropologia das emoções, da moda e da comunicação.

Devido às grandes quantidades de descarte originadas pela agroindústria e às pressões por mudanças nas cadeias da indústria da moda, a oportunidade de desenvolver novos materiais está em constante expansão. O presente estudo objetiva o desenvolvimento de uma bolsa a partir das cascas do melão Amarelo (Cucumis melo var. inodorus), tratadas por via biotecnológica. Também discorre sobre os novos materiais do futuro e a importância de suas identidades e posicionamentos. As cascas foram tratadas com enzima celulase e posteriormente foram submetidas a testes de costuras. O projeto de design foi desenvolvido especificamente para a construção da bolsa utilizando o material tratado. Os resultados enzimáticos apresentaram características de maleabilidade e resistência e o projeto enquadrou-se nas especificidades para a costura mais eficiente do material. O protótipo da bolsa resultou em um produto que amplia a capacidade do material e contribui para o desenvolvimento de novos materiais na indústria da moda.

O setor da moda, como se conhece, está presente desde a Revolução Industrial e se mantém vivo graças ao seu caráter criativo e glamouroso. As marcas de moda podem apoderar-se de determinados discursos para propagar suas criações. O objetivo deste artigo é compreender como duas marcas de moda brasileira se apropriam da mensagem da sustentabilidade, bem como a difundem. No trabalho utilizou-se uma abordagem qualitativa por meio de estudo de caso, em que foram selecionadas duas empresas do setor da moda brasileira e escolhidas duas coleções para análise. Ao final, percebeu-se que há uma diferença entre o que os estudos do Design para Sustentabilidade apontam e o que as empresas comunicam institucionalmente, sendo visível que há conhecimento e aplicação dos conceitos em certos níveis, mas as informações disponibilizadas mostram- se incompletas. Entende-se que, para a moda contemporânea, faz-se necessário que os discursos estejam alinhados às práticas.