As sentimentalidades do samba-canção e do bolero que tomaram o rádio, os discos e os espaços de diversão noturna de meados da década de 1940 até o final da seguinte foram, por muito tempo, negligenciadas pela crítica e pela historiografia da música popular brasileira. Refletem-se nelas, porém, as grandes tensões estéticas, políticas e sociais de seu tempo, não só no Brasil, mas em toda a América Latina. Este trabalho busca mapear tais tensões no diálogo entre os dois gêneros, tendo como apoio o conceito de hibridização cultural, que implica a busca pelos sentidos de ambiguidade e ambivalência na produção musical em questão.

Este artigo resulta do trabalho de investigação desenvolvido com alunos do 9.º ano de escolaridade do Curso Básico de Música do Conservatório do Vale do Sousa, no âmbito da disciplina de Com Textos Musicais. O projeto de investigação pretendeu esclarecer o papel da música no contexto social e cultural dos alunos envolvidos, no que concerne ao seu valor e significado; pretendeu, de igual modo, aferir a relevância da disciplina para a matriz curricular do respetivo curso, considerando que a mesma se constitui como oferta complementar. A metodologia de investigação utilizada aproximou-se do estudo de caso e os instrumentos de recolha de dados incidiram nos inquéritos por questionário. Os resultados obtidos sublinham que o contexto, considerando a idade, o género e a situação profissional, afeta o gosto musical. Os alunos vivenciam um determinado contexto muito próprio, o seu gosto musical incide no pop/rock e a música portuguesa não tem representação. Os pais e avós retratam-se em outro contexto, o gosto musical incide na música popular/tradicional portuguesa, porém, na sua juventude, este grupo preferia também o pop/rock. O valor e significado atribuídos à música variam de acordo com os intervenientes. Os alunos encaram a música como fonte de sentimentos e emoções; os pais e familiares apreciam a música numa perspetiva de diversão e entretenimento. A disciplina de Com Textos Musicais é pertinente no plano de estudos do Curso Básico de Música, mas necessita de esclarecimentos oportunos. O currículo escolar do Conservatório do Vale do Sousa necessita de incorporar diferentes tipologias musicais.

Neste artigo, discutimos alguns aspectos técnico-musicais relacionados à performance de instrumentistas de sopro no contexto do sambajazz, registrados em fonogramas produzidos entre 1963 e 1965. Por meio da descrição analítica de elementos técnico-musicais presentes na interpretação de tais performers, realizada a partir de transcrições de excertos de doze fonogramas tidos como standards do gênero, investigamos a recorrência de recursos interpretativos, notadamente no que concerne a articulações e inflexões. A partir disso, foi possível constatar que: a) nos casos em que há mais de um instrumentista de sopro envolvido no mesmo fonograma, há determinadas “irregularidades” – deliberadas ou não – resultantes da não coincidência de detalhes interpretativos referentes a ritmo, articulações e inflexões; b) as articulações e inflexões mais recorrentes nesta órbita estético-musical são as mesmas encontradas na discografia do jazz, notadamente o bebop. Por fim, na reflexão empreendida concluímos que, nesse contexto estético e período, em alguns casos a noção de performance de sopros é resultado não somente de nuances interpretativas, mas também da tomada de “liberdades melódicas” por parte dos performers ao expor um tema. Desta maneira, entendemos que os elementos recorrentes da performance de instrumentos de sopro no sambajazz produzido nessa época englobam articulações, inflexões e ornamentação improvisada da melodia.

O presente trabalho trata do estudo da articulação como elemento expressivo ao violão. Ao analisarmos métodos de referência pedagógica da escola clássico-romântica, observou-se a ausência de detalhes acerca deste assunto. Entretanto, tratadistas da mesma época de outros instrumentos apresentam alternativas para a utilização de diferentes articulações. Sendo assim, buscamos analisar padrões de articulação presentes nos tratados de C. Ph. E. Bach, L. Mozart e J. Quantz (tecla, arco e sopro) e utilizá-los como ferramenta para elaboração de articulações para os Estudos 1 e 9 Op. 60 de Matteo Carcassi; Estudo 8, de Dionísio Aguado; Estudo 4 Op. 139 e Sonata Eroica Op. 150, de Mauro Giuliani. A metodologia utilizada está dividida em três etapas: 1) definição de conceitos relacionados à performance; 2) análise de tratados; 3) aplicação prática. Observamos que, em geral, as obras escritas para violão oferecem poucas informações relacionadas à articulação quando comparadas a obras de outros instrumentos. Portanto, o acréscimo de ideias de articulação, provenientes de diferentes tratados, promoveu variações significativas na expressividade das peças selecionadas.

Buscando desviar-se da ficção e apresentando uma narrativa histórica fundamentada em fontes bibliográficas primárias, este artigo pretende elucidar o pensamento da sociedade italiana da época, de seus governantes, bem como da igreja, mostrando suas especulações e controvérsias a respeito da prática da castração de garotos para fins religiosos-musicais: isto é, para a glória de Deus (ad honorem Dei). Dessa maneira, almejamos que as considerações apontadas aqui contribuam para um melhor entendimento do fenômeno castrati, como participantes diretos na gênese do canto operático italiano, cujo legado também se reflete na história da música.

Partindo da tendência da literatura em investigar os processos cognitivos e metacognitivos envolvidos na aprendizagem e performance musical, este trabalho teve o objetivo de identificar as estratégias aplicadas na prática diária de alunos da Graduação em Música de uma universidade pública brasileira. O questionário desenvolvido por Araújo (2016a) foi usado como instrumento para discussão em duas sessões de grupo focal: a primeira com três participantes violonistas, dois flautistas e um contrabaixista; e a segunda com cinco violonistas. Os dados foram analisados por meio de transcrições completas das sessões. Resultados indicam que os alunos fazem uso de estratégias que cobrem as seis dimensões psicológicas da aprendizagem, entretanto apresentam dificuldade em processos como estabelecimento de objetivos, gerenciamento do tempo e adaptação de estratégias ao iniciar um novo processo de aprendizagem.

La tecnología digital y las herramientas que esta propone guían parte de la educación musical actual. En esta investigación se ha analizado el conocimiento y uso que los docentes de música en su formación inicial hacen de los diversos recursos tecnológicos ligados a la educación musical. Para ello, y a través de un cuestionario online, se han analizado las respuestas de 53 estudiantes de la mención de educación musical de dos universidades diferentes en Madrid (España). Los resultados han puesto de manifiesto que los estudiantes poseen escaso conocimiento de las herramientas tecnológicas que existen para aprender y enseñar música. En este sentido, sin observarse diferencias de género ni edad, la muestra analizada considera que no tendría problemas docencia para implementar el uso de la tecnología en su futura docencia.

En España, la posesión del título de Maestro capacita para ejercer profesionalmente en colegios privados o concertados, pero, para acceder a la función docente en centros públicos, resulta necesario superar también un proceso de concurso-oposición que cuenta con una fase de prácticas. Partiendo de esta circunstancia, este artículo se centra en conocer si la preparación de los opositores para abordar los procesos selectivos de acceso al cuerpo de Maestros por la especialidad de Música en la última convocatoria de la Comunidad Autónoma de Castilla y León era adecuada, según las demandas del sistema educativo y de la sociedad actual. Para poder dar respuesta a este objetivo general, se plantean dos objetivos específicos consistentes en valorar la capacitación musical de los participantes y comprobar su competencia didáctica. En la investigación se utiliza una metodología cualitativa, basada en las calificaciones obtenidas en las distintas pruebas eliminatorias y en los comentarios ofrecidos por miembros de los distintos tribunales, a través de entrevistas individuales. Los resultados muestran que, aunque había algunos opositores que sobresalían por su buena preparación, en general faltaba calidad en su formación, tanto musical como didáctica. Ante esta realidad, se concluye que es necesario completar los estudios universitarios con una formación musical más profunda en centros especializados y que el nuevo Grado en Maestro con mención en Música, surgido como consecuencia de la adaptación al Espacio Europeo de Educación Superior, debe ofrecer una visión más realista del aula, utilizando metodologías y recursos innovadores que permitan atender a las demandas del siglo XXI.

En este estudio cuantitativo de carácter descriptivo se investigan las creencias de 31 estudiantes de la especialidad de Música del Máster de Profesor de Educación Secundaria de la Universitat de València, sus expectativas al cursar este tipo de formación, su valoración de la distribución de los créditos de las asignaturas que lo conforman y diferencias en base al género. Los resultados presentan sus consideraciones para realizar este Máster, su opinión sobre la función docente, la metodología y contenidos que desarrollarán en futuras clases, las expectativas y la valoración de los créditos de las asignaturas del Máster, entre otros.

Este trabalho apresenta uma análise da obra Maktub II (1972) para violino e piano de Mario Ficarelli, considerado um dos compositores brasileiros mais relevantes de sua época. A série Maktub contém três peças, compostas durante a década de 1970. Apoiadas pelos trabalhos teóricos de Joseph Straus (2013) e Michael Friedmann (1987), empregamos recursos analíticos voltados a obras pós-tonais. Observamos que a aparentemente despretensiosa Maktub II é formada por sutis desdobramentos de uma única ideia principal, os quais vão sendo gradativamente imbuídos de grande sofisticação ao associarem técnicas de permutação, substituição, adição e rarefação a processos de indeterminação característicos da forma aberta.