Cette étude examine la manière dont le chœur des Euménides d’Eschyle a été réadapté sur la scène moderne pour questionner des enjeux socio-politiques contemporains. J’analyse d’abord Les Mouches de Sartre, créées à Paris en 1943 pendant l’occupation allemande, dans le but de montrer que la pièce, tout en étant profondément influencée par son modèle, renverse les Euménides de façon radicale : en transformant les Érinyes en un essaim malveillant d’insectes suceurs, Sartre fait abstraction des principes éthiques qu’elles incarnaient chez Eschyle et finit par affirmer qu’elles devraient être non pas intégrées, mais rejetées de la cité, en tant qu’incarnation de l’inertie politique qui afflige la ville d’Argos (comme le Paris occupé). J’examine ensuite La Ville Parjure d’Hélène Cixous, où les Érinyes demandent vengeance pour les victimes de l’affaire du « sang contaminé », qui éclata en France à la fin des années 1980. En déléguant aux déesses anciennes une voix d’indignation légitime, la pièce de Cixous envisage tout autrement que celle de Sartre le rôle que les Érinyes – voire, plus largement, les spectres et les revenants textuels du passé – peuvent encore jouer dans la société moderne.

Longtemps le regard porté sur le « monstre » dans l’Antiquité a été opposé dans une perspective évolutionniste aux époques modernes. Cette vision d’une Antiquité classique préscientifique, sous le signe du fabuleux, où l’être hors norme est soit un objet d’effroi, soit de fascination ou de culte, peut être remise en question. Le discours antique sur la fonction du monstre dans l’oikoumenê, le monde habité, fait apparaître un objet de savoir et de mémoire qui s’inscrit dans un contexte épistémologique particulier, à la croisée de l’histoire de la médecine, de la politique et des thaumata ou mirabilia. La collection et l’exhibition de créatures monstrueuses, parfois conservées sous la forme de préparations anatomiques, éclairent un mode de transmission des connaissances qui se développe à Alexandrie, où le goût du merveilleux se conjugue avec la curiosité scientifique et l’ambition impérialiste de contrôler le monde connu.

Cet article s’intéresse à l’impact du lieu théâtral antique sur les représentations contemporaines des tragédies grecques, à l’appui de deux spectacles créés au théâtre antique d’Épidaure en 1995 et 1997 : L’Orestie d’après Eschyle de Iannis Xenakis, par Dimitris Papaioannou, et Les Bacchantes d’Euripide, par Matthias Langhoff. Ces deux représentations, aux esthétiques opposées et aux démarches radicalement différentes, témoignaient d’une même sensibilité à la dimension symbolique du lieu et à son potentiel : la première sur un mode plus plastique, la seconde de façon plus politique. La démesure du site d’Épidaure, la condition de monument de son théâtre, son aspect sculptural et son inadéquation avec le théâtre contemporain posent un défi auquel Papaioannou répondit en se tenant à l’écoute du lieu, et Langhoff en adoptant une attitude presque « iconoclaste ». Pour l’Orestie, Papaioannou, prenant acte de la vue majoritairement plongeante du public, dressa cinq tours métalliques, au sommet desquelles, à six mètres du sol, évoluaient Agamemnon, Égisthe, Clytemnestre, Électre, Oreste et Pylade ; ce faisant, le mythe se déroulait en images sur la page noire de la nuit, tandis que la musique se répandait depuis l’orchestra vers le public. Pour les Bacchantes, Langhoff, quant à lui, occupa l’orchestra par une accumulation d’objets et de matériaux que, dans une esthétique « baroque », il organisa à partir de la thymélé pour générer une spirale susceptible de contaminer le monde au-delà des frontières de la scène.

Le fil conducteur de ce dossier est la relation entre religion et spectacle dans l’Antiquité gréco-romaine polythéiste. L’objectif est d’explorer la question des mises en scène spectaculaires des manifestations religieuses sous l’angle de l’expérience individuelle et celui de la construction de communautés cultuelles et émotionnelles. Ce numéro s’intéresse ainsi à la matérialité de ces mises en scène spectaculaires, à la place des sensations et des expériences individuelles ainsi qu’au principe des multiples compositions et recompositions de communautés rituelles. Quatre principaux axes de réflexion ont été envisagés : − Les deux premiers s’intéressent au principe des multiples compositions et recompositions de communautés rituelles et de la place en leur sein des individus, notamment vis-à-vis des hiérarchies, en particulier lors des fêtes ; − Le troisième axe interroge la place des sensations et des expériences à travers l’étude des chants des épopées lors des festivals panhelléniques, et des stratégies oraculaires rapportées par Lucien ; − Le quatrième axe s’interroge sur la matérialité des mises en scène spectaculaires, en particulier à travers le cadre architectural des actes de culte.

En analysant 193 cas de morts volontaires repérés dans la mythologie grecque, il est possible d’en dégager les traits principaux : surreprésentation du nombre d’individus féminins, rôle des sentiments personnels, importance de la précipitation et de la pendaison dans les moyens utilisés. Caractères qui s’opposent à la tradition romaine de la mort volontaire qui s’élabore avant la deuxième guerre punique sans être influencée par le modèle grec.

Cette réflexion porte sur les notions d’aspective et de perspective, sur la nature et l’influence de l’observateur implicite et du spectateur potentiel. Elle traite de ces questions appliquées à l’expression de la frontalité et de son contraire dans l’art égyptien. À travers quelques exemples, elle présente la signification de certaines attitudes. Elle propose de définir un vocabulaire uniforme qui pourrait être commun à chaque discipline de l’art antique.

Très peu de textes antiques évoquent la théocratie d’un point de vue théorique, à part un célèbre passage du Contre Apion (2, 165) de Flavius Josèphe. La théocratie a surtout été exprimée, dans la Bible et les livres de Maccabées, au moyen d’images littéraires. En dehors du monde juif, certains souverains orientaux inventèrent, à l’époque hellénistique, une iconographie théocratique ; le thème récurrent était l’investiture du souverain par un grand dieu envoyant son aigle et une couronne à son élu, lui donnant une épée ou encore descendant du ciel, sous la forme d’une étoile, pour aller à sa rencontre.

Faisant suite à un projet d’urbanisme de l’agglomération d’Agen, un diagnostic archéologique réalisé par l’Inrap sur l’oppidum des Nitiobroges à « L’Ermitage » apporte des informations complémentaires sur sa structuration interne et sur l’architecture du rempart. Les tranchées confirment que le rempart est de type « talus massif ». Elles montrent qu’il est précédé par une voirie-esplanade interne d’une trentaine de mètres de large qui le longe parallèlement sur au moins 200 m jusqu’à un accès septentrional ouvrant sur le plateau de Foulayronnes. L’habitat est concentré sur le sommet de la colline, relié à l’entrée par une voirie secondaire. Le versant livre des fossés de parcellaire indiquant des zones agraires à l’intérieur de l’enceinte. Le mobilier métallique, notamment les monnaies, ainsi que les amphores et la céramique commune indiquent une période d’occupation centrée sur le premier siècle avant notre ère.

On se propose de revisiter le sens du poème acrostiche dédié à la louange de la femme en Pr 31,10-31 à la lumière de son contexte littéraire. Ce contexte qui est celui du livre des Proverbes n’est pas sans ouvrir un horizon de comparaison avec les sources grecques et plus particulièrement l’apologue « Héraklès à la croisée des chemins ». Cette analyse comparative permettra alors de justifier le choix de traduction de אשת חיל, éšèt-ḥayil, par « femme vertueuse » et de proposer une clé herméneutique à l’édition finale du livre des Proverbes ainsi qu’un contexte historique.

Cet article traite de l’origine des verbes latins formés avec le suffixe -t- au thème du présent, ainsi que des étymologies de ces verbes. Nous essayons de démontrer que il n’y avait pas un suffixe verbal *-t- en indo-européen, mais que ce suffixe s’est développé dans les dialectes indoeuropéens d’ouest, dont l’italique faisait partie, d’abord dans le verbe *pek’-t- ‘peigner’. Plus tard, ce suffixe s’est étendu par analogie au verbe *plek’-t- ‘tresser’, puis, à necto ‘tisser’ et à flecto ‘plier’. Enfin, nous proposons une nouvelle étymologie de necto, en dérivant ce verbe de la racine *neg’h- ‘pénétrer’, ainsi qu’une étymologie de flecto, qui peut être dérivé régulièrement de la racine *gwhleg’h- ‘plier, coudre’.