Au cœur de cette contribution consacrée à Ingeborg Bachmann, Anne Duden et Ulrike Draesner interrogent la manière dont ces trois auteures, qui pratiquent une écriture située entre science et littérature, mobilisent les représentations du corps dans le cadre de conceptions poétologiques. Dans la tradition de l’écriture féminine, le corps occupe une position ambivalente : d’une part il est symboliquement lié à une féminité dotée, par l’histoire culturelle, d’attributs tels que le “naturel” ou l’“émotionnel”, et d’autre part il constitue toujours l’objet de tentatives de réappropriations comme un lieu de production culturelle proprement féminin. Les trois auteures s’inscrivent au croisement de ces deux perspectives, et il s’agit de comprendre leur imaginaire du corps comme une démarche d’appropriation du discours déterministe masculin.

Dans les histoires illustrées mondialement connues de Wilhelm Busch (1832-1908), des animaux sont torturés à mort, mutilés, noyés, bâillonnés, brûlés et abattus. Ils sont généralement représentés comme méchants et fourbes, et leur mise à mort atroce est censée produire un effet comique particulier. Pendant plusieurs siècles, Wilhelm Busch a fait rire des générations d’enfants avec ces histoires illustrées de maltraitance animale. Mais du point de vue actuel, les plaisanteries et les images cruelles envers les animaux dans les histoires de Busch sont difficilement défendables sur le plan éthique. Comment classer éthiquement cette joie enfantine à infliger des souffrances, et comment traiter aujourd’hui, d’un point de vue éthique, la littérature grotesque qui est entrée dans le canon littéraire ? Ces questions seront abordées à partir de différentes approches du grotesque littéraire et de la recherche sur l’émotion qui consiste à se réjouir du malheur d’autrui.

Dans son livre Epochen der italienischen Lyrik (Époques de la poésie italienne, 1964), Hugo Friedrich décrit le maniérisme comme un déclin par rapport aux principes du classicisme ; ainsi il semble donc adopter un modèle de décadence auquel sa Structure de la poésie moderne (1956) semble pourtant s’opposer. À la même époque, Gustav René Hocke publie deux volumes sur le maniérisme dans l’art (I) et dans la littérature (II) dans la collection « rowohlts deutsche enzyklopädie », la même où parut la Structure de Friedrich, diptyque dans lequel il présente un modèle cyclique de l’histoire de l’art et de la littérature, richement nourri d’exemples. Hocke peut être considéré comme l’adversaire de Friedrich, en ce qu’il ne propose rien de moins que de sauver l’homo europeus en le rattachant à une tradition « irrégulière », donc maniériste de l’histoire des idées. Pour ce faire, Hocke se réfère – tout comme Friedrich – à Ernst Robert Curtius et reprend la distinction du classicisme et du maniérisme établi par lui dans La littérature européenne et le Moyen Âge latin (1948). La présente contribution aborde la question de savoir dans quelle mesure la conception cyclique proposée par Hocke se distingue de la conception des époques de Friedrich, quels seraient les rapports des deux avec la topologie de Curtius et si les trois approches peuvent être considérées comme des naturalisations de l’histoire littéraire.

Le Voyage secret (1949) de Marcel Jouhandeau (1888-1979) est l’histoire d’un amour interdit. Le roman poétique est aussi un récit policier. Car il contient des indices cachés qui trahissent l’auteur et rendent visible le contexte historique: À l’automne 1941, un écrivain français participe à une tournée de propagande dans l’Allemagne nazie à l’invitation de Joseph Goebbels. Il tombe amoureux de l’officier allemand qui l’organise. Et il semble se douter qu’il s’est engagé avec les mauvaises personnes. Jouhandeau a à la fois codé avec art et suggéré subtilement sa collaboration. Son voyage secret parle de la séduction du fascisme et de la difficulté d’en prendre conscience. L’article prend en compte pour la première fois le journal de voyage original de Jouhandeau, conservé dans les archives françaises sous forme de manuscrit et de tapuscrit, transcrit et édité par l’auteur.

La Lebensreform a parfois entretenu des liens étroits avec l’espace colonial allemand. À partir de textes écrits par Hans Paasche (1881-1920), officier colonial puis Lebensreformer, cet article propose d’aborder l’espace colonial comme une « hétérotopie » (Michel Foucault). Il s’agit de s’intéresser d’une part à la production de l’espace colonial chez Paasche et, d’autre part, d’interroger la rétroaction de l’hétérotopie coloniale sur la société wilhelmienne. La Lebensreform paaschéenne puise en effet systématiquement dans un espace colonial largement fantasmé pour encourager les Allemands à réformer leurs modes de vie. La ‘décivilisation’ de la métropole permettrait in fine de ‘régénérer’ une Allemagne perçue comme décadente.

L’article traite du livre d’Anne Weber Annette, ein Heldinnenepos (2020). Il étudie la manière dont il présente à un public allemand une « héroïne » très française, en l’inscrivant non seulement dans son contexte géographique, social et historique, mais aussi dans son contexte linguistique, par l’insertion dans le texte allemand de termes français particulièrement représentatifs et expressifs. Il montre également comment, en recourant à une forme comme l’épopée qui suppose une forme de communication particulière entre l’auteur et son public, Anne Weber crée une situation qui lui permet de jouer avec les deux versions du texte, la version allemande et la version française qui en est davantage une réécriture qu’une traduction au sens strict. La réflexion sur l’héroïsme et l’engagement qui parcourt le livre, quant à elle, confère au livre une dimension universelle.

À bien des égards, Voyage en Pologne est révélateur du rapport ambigu de Döblin à l’altérité politique et religieuse et d’une manière d’aborder le monde juif oriental qui, sous des aspects changeants, convoque de nombreuses images et idéologèmes antisémites, sans que le lecteur puisse toujours faire une distinction claire entre l’intention de l’auteur et l’intentionnalité du texte littéraire. Dans une perspective phénoménologique, cette contribution aborde les réflexions de Döblin sur les différences culturelles entre les Juifs de l’Ouest et de l’Est comme « confrontation à l’altérité » (B. Waldenfels) et comme tentative de renouer avec ses racines juives.

Cet article analyse la production littéraire franco-allemande de Raoul Hausmann, notamment après l’exil de 1933. Ayant fui l’Allemagne nazie, l’ancien dadaïste berlinois trouve refuge en France où il restera jusqu’à sa mort en 1971. Faisant, à partir de 1945, du français sa seconde langue d’écriture, il adopte une stratégie de bilinguisme alterné qui vise à le faire reconnaître parallèlement comme écrivain allemand et comme écrivain français. Il s’agit ici d’une posture auctoriale scindée, conforme à la logique des littératures nationales, alors qu’à la même époque Hausmann élabore dans des livres majeurs comme Hyle II ou PIN une poétique plurilingue farouchement opposée à l’idéologie des identités nationales et à leur supposée homogénéité culturelle. À travers l’analyse de Hyle, Ein Traumsein in Spanien, auquel Hausmann travaille de 1933 à 1958, on éclairera la tension qui existe entre ces deux pratiques du plurilinguisme après 1945.