O objetivo do artigo é mapear e caracterizar práticas comunicacionais adotadas por perfis engajados em movimentos masculinistas no TikTok com foco específico no contexto brasileiro. Mais precisamente, buscamos identificar mecanismos de uso da plataforma como uma ferramenta de formação de redes para produção, consumo e propagação de discursos misóginos nos ambientes digitais. O estudo é baseado em uma pesquisa empírica baseada na análise multimodal de 12.774 vídeos publicados por 3.128 usuários únicos do TikTok. Os resultados revelam que, no TikTok brasileiro, a multimodalidade é usada estrategicamente por grupos masculinistas para comunicar ideologias e legitimar discursos misóginos. Hashtags, textos falados e elementos visuais, como miniaturas e vídeos curtos, são mobilizados para veicular discursos que reforçam uma identidade masculina baseada em valores tradicionais e antifeministas. Aanálise crítica do discurso aponta como essas práticas tecnodiscursivas adaptam conteúdos entre plataformas, potencializando sua circulação e atraindo públicos diversos, ao mesmo tempo em que estruturam uma resposta reativa a discursos feministas e progressistas.

Este trabalho analisa as representações da negritude na comunicação de marca da Vivo em 2020. Defendemos uma abordagem interseccional semiótica para entender como a marca representa pessoas negras em seus discursos no Instagram e na revista Veja. Os resultados indicam como a Vivo passa a representar mais a negritude em 2020, por meio de datas comemorativas e de conteúdos temáticos veiculados nas redes sociais com mais ênfase que nos anos de 2018 e 2019. Apesar disso, ainda prevalecem problemas na representação de negros únicos e sem vínculos de interação e no uso excessivo de ilustrações, em função do período da pandemia.

Em meio ao uso de música clássica como parte do projeto musical de vários filmes premiados em festivais europeus, há obras fílmicas que, em função do contexto cultural no qual são produzidas, submetem tais composições a novos arranjos e significados na narrativa fílmica. Dentro desse contexto, o presente artigo propõe uma análise do filme Félicité (2017), do cineasta franco-senegalês Alain Gomis, com o objetivo de verificar os efeitos da música a partir da observação dos recursos utilizados pelo cineasta para articular duas vertentes musicais distintas: a música minimalista do compositor estoniano Arvo Pärt e a do grupo congolês Kasai Allstars. Essa mistura de tradições musicais conduz a uma reflexão mais ampla sobre usos da música no cinema. Sua análise contribui para uma compreensão alargada de como a música clássica europeia se configura em diferentes cinematografias e aprofunda investigações sobre a utilização da música em filmes produzidos no contexto africano, especialmente em sua relação com a voz enquanto mediação do corpo com a oralidade.

O intuito deste estudo é entender como a juventude e o envelhecimento se colocam como valores entre mulheres de diferentes faixas etárias. Para isso, o trabalho retoma questões relacionadas às construções de gênero e à dominação masculina com autores como Bourdieu (2022), Nicholson (2000), Saffioti (1987) e Scott (2017), e desenvolve uma contextualização acerca das transformações do modelo ideal estético feminino a partir de Novaes (2010), Sant’Anna (2022) e Del Priore (2000). Para responder o objetivo, realizamos entrevistas individuais em profundidade com auxílio de roteiros semi estruturados com grupos de mulheres de três faixas etárias: duas dos 30 aos 39 anos; duas dos 40 aos 49 anos; duas dos 50 aos 59 anos. Como parte dos resultados, compreende-se que a juventude é associada com um valor de beleza e de saúde, muitas vezes com seus significados cruzados, confundidos ou tidos como sinônimos. Assim se reforça a tríade beleza-saúde-juventude que deve ser alcançada a partir da prevenção ou eliminação de todas as características que não transmitem o ideal estabelecido, como é o caso das marcas que demonstram o envelhecimento da pele, convertidas em valores negativos para as mulheres.

Esta pesquisa investiga as escolhas individuais de vestuário sob a perspectiva da representação simbólica, dos signos culturais e da memória coletiva, explorando a moda como uma expressão artística e cultural, entrelaçada com narrativas pessoais e sociais. A metodologia adotada envolveu uma análise fenomenológica, revelando a complexidade das relações entre roupas, memória e identidade. A partir do estudo, pode-se perceber que as roupas transcendem a mera funcionalidade, tornando-se documentos sociais que assumem a identidade dos indivíduos e registram momentos e histórias. A interseção entre roupas e memória ofereceu uma imersão profunda nas camadas simbólicas das escolhas diárias de vestuário, destacando conexões com a tapeçaria da memória cultural e individual. Embora inicial, a pesquisa propõe uma reflexão acerca dessa dinâmica, reconhecendo a constante revelação e ocultação do fenômeno sob uma perspectiva dialética.

O objetivo deste artigo consiste em demonstrar que o meme é um regime de enunciação que não pode ser confundido com os demais elementos articulados na conversação digital, cuja eficácia depende, como nos ajuda entender Bruno Latour, dos regimes de enunciação da ficção e da metamorfose (entre outros não explorados aqui). Para tanto, retomamos o argumento de que o meme é uma microação do discurso (Silva; Lopes Júnior, 2023) e usamos a personagem Nazaré Tedesco como exemplo de performance híbrida da conversação, na qual, mediam-se transformações subjetivas; neste processo, apontamos que o meme explora a fisionomia da personagem citada porque ela oferece um acervo precioso de achados expressivos, que figuram sensações solicitando alinhar crenças e desejos a insights, situação ideal para o meme preencher a possibilidade do contágio social. Dessa forma, afirmamos que a Nazaré Tedesco não é um meme.

A Operação Lava Jato, o maior escândalo político-midiático já registrado no Brasil, foi um marco na história recente do país. Este estudo parte da premissa de que jornalistas participam da definição e construção das notícias e, assim, da construção e da interpretação da realidade. A pesquisa objetiva identificar e analisar as percepções construídas por jornalistas brasileiros sobre a Lava Jato, e sobre o papel desempenhado por esses atores e pela mídia durante a cobertura. Para isso, usa de metodologia qualitativa com entrevistas semiestruturadas e análise temática das transcrições. Os resultados mostram que os jornalistas reconhecem a importância da Operação, mas ressaltam que houve um desvio de rota durante o seu curso. Também entendem que ocorreu uma aliança entre mídia e força-tarefa, e que o ambiente de atuação jornalística era atípico, com alto fluxo informacional, pressa, competição, e crise nas redações. Por fim, o trabalho discute os significados que adquirem Lava Jato, jornalismo e prática jornalística a partir destas percepções.

A proposta deste artigo é refletir sobre a constituição cosmopolítica da imagem no cinema documentário entre os povos Guarani, como um modo de escapar dos regimes de destruição dos modos de vida dos povos tradicionais e de construir outras formas de fazer política, utilizando como instrumento o cinema. O objetivo é estudar as produções desses coletivos em relação à cosmopolítica, que se inscreve no processo de construção das imagens e do processo fílmico, tendo o conceito da comunicação intermundos (Oliveira, 2020, 2021, 2023) como uma categoria teórico-metodológica para pensar a cosmopolítica da imagem no cinema documentário guarani. A questão central é compreender como o político e o cosmológico adentram as formas fílmicas a partir de uma elaboração da cena dissensual, da performance e da fabulação. Desse modo, esses três conceitos (dissenso, performance e fabulação) poderiam ser o nosso ponto de partida teórico-analítico.

O testemunho é um dispositivo no qual os indivíduos são levados a atribuir valor e veracidade à sua conduta, ao seu discurso e à relação que tecem uns com os outros. Toma-se como objeto de análise para este trabalho os testemunhos de pessoas diagnosticadas com depressão publicados nos jornais Folha de S.Paulo e O Globo entre 1990 e 2005. O objetivo é compreender como essa prática tem produzido uma verdade do sujeito para que o próprio sujeito possa proferir um discurso veraz. Verificou-se que os testemunhos estudados contribuíram para a formação de um sujeito que toma os aspectos emocionais como elemento de veridicção e enunciação. Isso sugere que eles já sinalizam importantes mudanças nos modos pelos quais os sujeitos são chamados a dizer a verdade, constituindo, assim, parte do fenômeno que hoje se vê recobrir as redes sociais.

A emergência da cultura digital e a entrada em cena do Antropoceno são duas significativas características da contemporaneidade. Enquanto a primeira se refere às múltiplas interações e agenciamentos engendrados pelas tecnologias digitais e em rede, a segunda concerne ao impacto das ações humanas no ambiente global, impulsionado, no atual contexto, por essas mesmas tecnologias. O objetivo deste artigo é investigar as materialidades da cultura digital com base no custo energético e ambiental presente no processo de produção, funcionamento e descarte dos aparatos tecnológicos que compõem essa cultura. Para tanto, nos fundamentamos em pesquisas bibliográficas e análises de dados estatísticos. Concluímos que a atual fase da cultura digital é tributária de uma constante exploração da natureza, um aspecto que se contrapõe ao imaginário da imaterialidade tradicionalmente atrelado aos estudos da cibercultura.