Neste texto apresentamos uma experiência de formação de professores que surgiu das restrições geradas em um contexto pandêmico ocasionado pelo COVID-19 e da impossibilidade de desenvolver parte da formação em formato presencial em salas de aula universitárias. O autor de referência que nos ajuda a pensar e refletir sobre a experiência proposta é o filósofo francês George Perec, tanto pelo método que utiliza baseado na criação a partir de restrições impostas, quanto pelo conceito que limita o infraordinário, entendido como aquele que acontece quando nada acontece. Aprendemos além da sala de aula no ambiente natural.

O artigo contempla reflexões acerca das formações estéticas/culturais na formação em Pedagogia, a partir de pesquisa desenvolvida no PPGE/UFPE. Diálogo com autores(as) dos Estudos Culturais e da Arte/Educação contemporânea para pensar rupturas, culturas e estéticas e tomo a etnografia para conhecer, adentrar e transitar no campo de investigação. As interpretações foram elaboradas com orientações da Análise de Conteúdo. O estudo permitiu compreender que, ao expandir o repertório estético/cultural dos(as) estudantes, a formação docente provoca movimentos de encontros, comparações, confrontos com outras experiências vivenciadas e de expansão do repertório estético/cultural de cada estudante.

Trabalhar o ensino/aprendizagem da arte nos cursos de Pedagogia se configura como um grande e hercúleo desafio perante a realidade educacional brasileira e as especificidades da formação de pedagogos. Esse artigo/carta é um recorte/relato vivencial da minha experiência à frente da disciplina de Arte e Educação II do Curso de Pedagogia da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Goiás no período de 2004 a 2019. Compartilho, entre a escrita epistolar, os poemas de Cora Coralina e os referenciais acadêmicos, a narrativa dos caminhos percorridos junto aos alunos e às alunas que tinha como meta levar à compreensão dos processos de ensino/aprendizagem da arte na educação infantil e nas séries iniciais. Leitura de imagens, desenho infantil, Abordagem Triangular e formação cultural são alguns dos temas presentes. Assim como são abordados aqui algumas metodologias, autores e processos avaliativos que, espero, encontrem encaixes/espaços de diálogos preciosos e reflexivos com os educadores, sujeitos a quem esta carta/artigo se destina.

Este artigo pretende destacar a importância da artista Inalda Xavier para a constituição do acervo das artes visuais da Universidade Federal Rural de Pernambuco, identificado através de um processo de catalogação de artes realizado pelo projeto “Artes Visuais da UFRPE: revelações identitárias a partir do patrimônio artístico-histórico”, no período de fevereiro a maio de 2019. Apresentamos um painel sobre a história das artes visuais de Pernambuco, especificamente, do período em que Inalda fez parte, destacando a sua contribuição para o campo das artes de Pernambuco e identificamos a influência da artista sobre a construção do patrimônio artístico visual da universidade.

Aborda os desafios da arte nos anos iniciais do Ensino Fundamental e os seus fios de resistência emaranhados à experiência e à infância na escola. Reflete acerca da minoração da experiência, sobretudo no campo da educação, a partir do projeto da modernidade e destaca as suas consequências na escola, especificamente, na arte e no seu ensino nos anos iniciais do Ensino Fundamental. A partir de uma pesquisa cartográfica, trata dos (desa)fios da arte nos anos iniciais do Ensino Fundamental, evidenciando a artesania como fio de passagem da arte na escola, transformando-a em espaçotempo para a arte, a experiência e a infância, para a aprendizagem, a vida e o mundo.

Doze anos após a promulgação da Lei nº 11.645/2008, há evidências de que o ensino das histórias e culturas dos povos indígenas no Brasil não vem sendo realizado nas escolas. Surgem perguntas: como a escola pode solicitar, ao professor, o ensino de uma história e uma cultura que ele nunca aprendeu? Como ensinar uma cultura de bases epistemológicas desconhecidas para a escola de tradição monoepistêmica? A partir de um diálogo entre um professor do povo Xakriabá e um professor não indígena, este artigo toca em pontos fundamentais, como as concepções de arte, cultura e educação, entre os Xakriabá, e como esse povo ensina e aprende suas artes.

Na comunidade de Síbaúma, irmãos mestres do coco de zambê do grupo Herdeiros de Zumbi vêm, desde 2006, num processo de recuperação dessa arte existente apenas no Rio Grande do Norte (Brasil). A cultura do zambê envolve a música, a dança e a criação de instrumentos musicais. Das mãos talentosas, surgem tambores, berimbaus e outros instrumentos utilizados nas rodas de coco e de capoeira, bases de um aprendizado musical fundamentado em conhecimentos ancestrais e de ocorrência tradicional na região. Na artesania necessária à feitura de cada instrumento, a combinação de saberes e matérias-primas locais com produtos vindos do comércio popular possibilitam que o coco de zambê exista, se renove e resista.

O texto apresenta diálogos a respeito do estágio curricular no âmbito da observação e da regência em Artes Visuais, abordando questões que transitaram pelo cotidiano formativo em licenciatura, pensando em quais reverberações foram proporcionadas à formação discente. A intenção é construir reflexões que atravessaram o estágio e promoveram interfaces com a artesania, considerando apontamentos sobre experiências no contexto da docência. O aporte dialógico do texto reside na provocação de perspectivas vinculadas com um olhar atento acerca dos caminhos críticos que comportam discussões de um conhecimento sensível, que pensa a artesania como processo.

Durante o “II Seminário Internacional de Arte / Gênero / Ensino em Tempos de Conservadorismo”, realizado no Centro de Artes da Universidade Regional do Cariri - URCA (Crato, Brasil), pudemos assistir e participar de várias performances artísticas, atividade que dava início a cada dia do Seminário. Apresentamos aqui um ensaio visual baseado em três performances nas quais os artistas interagiram com as pessoas no espaço público: Tálamo, de Maria Macêdo (13/08/2019, 20:30, Plaza Cristo Rei, Crato); Bagagem, de Shambuyi Wetu, artista da República Democrática do Congo que vive atualmente em São Paulo, Brasil (15/08/2019, 8:30 da manhã, Praça Cristo Rei, Crato); e Super Zentai, de Rafael Bqueer, artista do Rio de Janeiro (16/08/2019, 21:30, Estação de Metrô Padre Cícero, Crato). O Seminário foi organizado por: Grupo de Pesquisa Ensino de Arte em Contextos Contemporâneos GPEACC / CNPq, Novos Ziriguiduns Internacionais e Nacionais Gerados em Artes Visuais NZINGA / CNPq e o Grupo de Pesquisa Ateliê de Pintura: oportunidades e descobertas de materiais pictóricos / CNPq. Agradecimentos especiais a Fábio José Rodrigues da Costa e Renata Aparecida Felinto dos Santos.

Esse artigo trata de um estudo teórico que visa aproximar Ensino das Artes Visuais e do Design ancorado a partir de um terceiro campo, o da História, no que diz respeito ao domínio da História da Educação formatado pela abordagem teórico-metodológica da História Cultural. Nesse contexto, foi realizado um levantamento de dados de pesquisas concernentes ao campo do Design produzidas no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV), da Linha Ensino da Arte e Educação Estética, da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), com periodicidade entre 2012 e 2018. A partir da análise dos dados investigados foi possível refletir sobre a imbricação que interessa nesse estudo, a relação entre Arte, Ensino e Design, e considerar que no PPGAV/UFPel houve a proposição de um ensino, advindo do Ensino das Artes Visuais, voltado ao âmbito do estético e do sensível para o campo do Design.