Em Xango e awa re se faz uma reverência às divindades Xangô e Oxalá, pela justiça. Em Mutante, por sua vez, reflete-se sobre a resiliência como característica essencial da vida.

In this text we propose the study and analysis of the application of the term rhythmic key within the context of percussion in Brazil. Our objective is to verify how effective and comprehensive the use of this concept represents in this particular case. We have noticed that within the universe of Brazilian percussion, whether in its artistic practices or in teaching-learning aspects, this nomenclature has been applied. We will use references from researchers who are attentive to musical productions in the Americas, especially in musical processes carried out from the African diaspora. We put this theme up for debate as evidence of the relevance of research into Brazilian rhythms and percussions in a broad way, trying to contemplate their diversity.

TEACHING ELECTRIC BASS THROUGH STUDENT CENTERED CLASSES: AN ACTION RESEARCH WITH STUDENTS OF THE UNDERGRADUATE DEGREE PROGRAM IN MUSIC EDUCATION OF UNIVERSITY OF BRASÍLIA

Este trabalho propõe uma análise crítica de conceitos e ideias presente no livro de Carlos Sandroni: Feitiço Decente de 2001, sobretudo do capítulo intitulado premissas musicais. A partir de uma postura política procura-se aprofundar a discussão sobre certos equívocos metodológicos na forma como o autor utiliza conceitos musicais, especialmente rítmicos, presentes na música popular brasileira e de matriz africana: como a síncope, as claves e linhas guias, e as métricas aditivas e divisivas. Através da revisão de certa bibliografia, é possível observar autores que se aproximam das visões de Sandroni sobre o tema, e deixam transparecer o caráter ideológico por trás de tal postura analitica: como a supervalorização da percepção individual; do apelo às diferenças e à alteridade; e a recusa em usar o ferramental analitico tradicional nas pesquisas sobre a música popular e de matriz africana. O que se pretende demonstrar é como algumas premissas ideológicas de uma certa musicologia ‘nova’ podem turvar e limitar a visão sobre expressões musicais não hegemônicas.

Análise musical e textual das Seis Canções Trovadorescas de Fructuoso Vianna com objetivo de contribuir ao intérprete com ferramentas presentes na obra que o auxiliem na construção da performance, situando o mesmo dentro de um tempo cronológico e estético onde as canções reverberam com outras obras do passado.

A Sonata Fantasia nº. 1 para Violino e Piano de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) constitui-se como uma das três obras do gênero escritas entre 1912 e 1920, sendo que ela é conhecida por: Désespérance, possivelmente estreada em 1917. É pertinente ressaltar que, nesse período de sua vida, Villa-Lobos transita entre o romantismo tardio e modernismo, além do nacionalismo (neofolclorismo) nascente. Nesse sentido, o presente trabalho tem como proposta expor o tratamento complexo das melodias, harmonias e dos motivos trabalhados pelo compositor, apresentando, assim, alguns resultados obtidos mediante um exame e uma revisão analítica. Para tanto, a metodologia empregada nessa observação consiste em uma análise motívica, harmônica e interpretativa, visando assim melhor clarificação do discurso musical elaborado por Villa-Lobos.

São dois os campos de reflexão necessários para um pensamento material, radical e consequente sobre a relação entre música e sociedade. O primeiro deles, o da determinação social da música. O segundo deles, o do papel político da música e também do músico. Aponto aqui, filosoficamente, para estas duas problemáticas, suas bases estruturais e suas consequências políticas.

A realização artística e pedagógica do projeto de extensão cultural aqui descrito permite a discussão de uma formação musical fundamentada na articulação das áreas do ensino superior - Ensino, Pesquisa e Extensão - com a interação e complementariedade (Morin,2012) entre as três principais atividades musicais - poética, prática e teoria - e das disciplinas e conteúdos do currículo do curso superior de música como alternativa para uma formação musical com potência crítica, enfrentando a estrutura de fragmentação e compartimentação do conhecimento e habilidades instalada nos processos pedagógicos. Nesse recorte descrevemos e apreciamos a montagem do espetáculo O Grande Circo Místico, com as canções compostas por Chico Buarque e Edu Lobo baseadas no poema homônimo de Jorge de lima, realizado por dois programas de extensão do Centro de Artes e Departamento de Música da Universidade do Estado de Santa Catarina Udesc/FLORIANÓPOLIS com três grupos musicais e um grupo de atores, produzido pela Pró-Reitoria de Extensão e Cultura dessa universidade.

Este estudo pretende suscitar o saber da antiga e rica tradição milenar de cantar e reinterpretar a torá ou Bíblia hebraica conhecida por Te amim ha-mikra ou cantilenas. Este fenômeno litúrgico musical permitiu a um determinado grupo de pessoas a estruturar um sistema organizacional com a qual realizaram a implementação de um agrupamento de sons funcional de leitura Bíblica que mais tarde veio a se tornar notações musicais que se propagaram por todas as comunidades judaicas, conservando suas particularidades assim como a assimilação do costume local pelos judeus, externalizando desta maneira, através da música, suas origens sem deixar de apropiar-se da tradição por onde passavam.