O artigo analisa o livro Na sala de aula: caderno de análise literária, de Antonio Candido, situando-o no contexto amplo da obra crítica, teórica e historiográfica do autor. “O caderno”, como o denomina o próprio Candido, foi apresentado em sua primeira edição como uma coletânea de exercícios críticos de análise de poesia. É transcrição quase fiel de um conjunto de seis ensaios analíticos apresentados em um curso de pós-graduação, ministrado pelo professor. A alusão à sala de aula, desde o título da obra, explicita o vínculo estreito entre o professor e o crítico. O que se pretende discutir é como o modelo analítico empregado e como a própria seleção e ordenação dos poemas analisados desvelam, ainda que de forma implícita, a vinculação estreita entre a atividade crítica e todo o conjunto da obra teórico-historiográfica de Antonio Candido. A hipótese que se pretende verificar é como na análise de poesia, Antonio Candido deixa antever os mesmos pressupostos que nortearam todo o conjunto de sua obra.

Este texto, à guisa de Editorial, tem três objetivos. No primeiro momento, pretende historiar, com brevidade, o surgimento do projeto de organizar esta edição 49 da Revista SCRIPTA, em homenagem a Antonio Candido, com textos que privilegiassem três eixos do trabalho do intelectual: o Professor, o Crítico, o Político, e constata o imbricamento dessas três vertentes na vida e produção intelectual do homenageado. Para além dessa constatação, registra enfaticamente o afeto que permeia suas experiências, seus testemunhos, sua convivência e sua escrita. Em um segundo momento, apresenta, muito sucintamente, os artigos selecionados para a publicação, bem como as entrevistas e textos a que se chamou “Do afeto”. Em seguida, vale-se da oportunidade de relatar duas experiências pessoais com Antonio Candido que evidenciam a “reversibilidade” entre literatura e vida. Para tanto, vale-se de ensaio do autor sobre jagunços mineiros (“Jagunços mineiros: de Cláudio a Guimarães Rosa”), cuja exposição – escrita a partir de aulas e palestras em curso ministrado na USP –, enlaça, afetuosamente, vida e literatura.

Entrevista

Este artigo tem por objetivo discutir o papel do comentário escrito no método da instrução ao sósia (IS) e seu uso na formação de professores, além de propor uma reflexão sobre o interesse em estudar a função epistêmica (SCHNEUWLY, 2008; BLASER, LAMPRON, SIMARD-DUPUIS, 2015) da escrita como auxiliar do método da IS. Para tanto, analisamos os comentários escritos redigidos por professores que assistiram a um curso de pós-graduação sobre o trabalho docente e que vivenciaram o método da IS como uma maneira de ligar os saberes teóricos do curso à sua aplicação prática. Para atingir nossos objetivos, apoiamo-nos nos pressupostos teóricos e metodológicos da Clínica da Atividade e Ergonomia da Atividade (Clot 1999; Amigues, 2004; Saujat 2010; FAÏTA 2004), acrescidos de conceitos do interacionismo sociodiscursivo (bronckart, 1999, 2008) para a compreensão do agir linguageiro expresso nos textos produzidos pelos participantes. Na análise dos dados, percebemos que o professor, ao escrever o texto comentário enquanto escuta a instrução ao sósia, torna-se um outro para si-mesmo, observando sua prática de um outro ponto de vista. Alguns índices linguísticos e os sentidos dos conteúdos enunciados permitem identificar esses momentos e, assim, contribuem para mostrar a função epistêmica da escrita no conhecimento de si enquanto professor e de sua prática.

Editorial

O objetivo deste artigo é focalizar as estratégias de correção e intervenção textual do discente-monitor em resumos acadêmicos produzidos por discentes da disciplina “Laboratório de Leitura e Escrita de Textos Acadêmicos”, verificando se, de fato, a monitoria de disciplina contribui para a orientação e mediação da reescrita de textos. Ancorando-nos estudos sobre o gênero textual resumo, bem como numa categorização de intervenções textuais, que variam de intervenções resolutivas a interativas, comparamos duas correções de resumos acadêmicos que compõem o nosso banco de dados: uma, realizada de maneira individual, por uma discente que não discutiu sobre o processo de correção e mediação da escrita de gêneros acadêmicos; e outra, realizada por dois discentes que já tinham passado pelo processo de atuarem como monitores e, assim, de discutir com a professora orientadora, ao longo de sua atuação, sobre as possibilidades e os limites de intervenção num texto cuja escrita e a palavra final é do discente-autor. A partir da comparação das duas correções, foi possível constatar que o trabalho de formação de corretores, um dos aspectos desenvolvidos na formação de monitores revela-se como um processo relevante na formação de futuros professores de Língua Materna que, dentre outras tarefas, precisam atuar como corretores, ou seja, interlocutores e mediadores da (re)escrita do texto de discentes, seja nos Ensinos Fundamental e Médio, seja no Ensino Superior.

Resumo: O estudo tem como matéria práticas de descrição e, também, uma imagem manuscrita, e outra, análoga, impressa, que compõem livros de Pero de Magalhães de Gandavo, intitulado, o primeiro - manuscrito depositado nos dias de hoje no Museu do Escorial -, Historia da prouincia Sancta Cruz, a que ulgar mente chamamos Brasil: feita por Pero Magalhães de Gandauo, dirigida ao muito Illustre Sñor Do Lionis Pereira, e, o segundo, Historia da prouincia Sãcta Cruz a que ulgarmente chamamos Brasil feita por Pero de Magalhães de Gandauo dirigida ao mui Illusmo Dom Lionis Pa gouernador que foy de Malaca e das demais partes do Sul da India - encontrado no acervo da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. Objetiva-se compreender como a figuração do monstro Hipupiára, presente nas duas versões do livro de Pero de Magalhães de Gandavo acima mencionados, é constituída poética e retoricamente, evidenciando-se processos de analogia, fundamentais para a composição dos corpora monstrorum, e a relação entre história, poética, autópsia e verossimilhança.

Recentemente, a crítica e a teoria literária têm especulado o tema da escrita. Este artigo expõe este tópico relacionando-o à temática da memória em Baú de ossos (1972), de acordo com as reflexões de Pedro Nava, Gilles Deleuze e Félix Guattari. O objetivo é discutir uma possível integração epistemológica entre o paradigma mnemônico apresentado pela escrita autobiográfica de Pedro Nava e o conceito filosófico de rizoma proposto por Deleuze e Guattari (1995).

Este artigo analisa o processo de modernização do espaço urbano através de uma leitura de textos literários que apresentam a cidade como um cenário em ruínas. São incluídas fotografias de ruínas urbanas para compor junto à literatura, reflexões sobre o processo de degradação da paisagem citadina. Como modo de compreender a relação da experiência do sujeito na cidade, deve-se refletir sobre a destruição da memória de construções abandonadas, como as ruínas habitadas em Havana, descritas no conto Uma arte de fazer ruínas de Antonio José Ponte. Além disso, outras descrições literárias também contribuem como forma de observar o processo de destruição de antigas construções. Convém observar que as fotografias ilustram nesta apresentação as produções literárias sobre a ruína na cidade. Por exemplo, as fotografias de Robert Polidori que registra Havana, revelando os vestígios de uma arquitetura abandonada, de espaços que resistem ao tempo como forma de abrigo da vida humana. De modo similar, surge outros trabalhos fotográficos, como realizados por Yves Marchand e Romain Meffre sobre Detroit, no qual levantam questões sobre a utopia de uma cidade idealizada no passado, ao mesmo tempo que exibe no presente uma paisagem arruinada e distópica. Não se pode deixar de notar, que o encanto da ruína surge no espaço literário através de um olhar poético e sensível, como pode ser visto através das lentes de Julia Solis, fotógrafa que registra e escreve sobre teatros e palcos abandonados através de uma viagem feita pelos Estados Unidos e pela Europa

A cidade é também um texto que se ler em uma narrativa. Sua cartografia subjetivada no enredo literário assume um papel de interpretação tão importante, quanto ao de espaço físico-geográfico, e dos demais elementos narrativos analisados nas obras literárias. Diante desse pressuposto é que se articula a discussão deste artigo, analisar a cidade e sua manifestação subjetivada e alegórica a partir do olhar da cidade de Manaus e do flâneur que perambula por ela: Nael, com base na leitura do romance Dois Irmãos (2000) de Milton Hatoum; objetivando compreender como se processa a formação da melancolia no olhar de Manaus confluindo e se correspondendo com a melancolia do ser, do narrador- personagem Nael. Palavras-chave: Cidade. Manaus. Melancolia.