Este artigo busca analisar as ofertas de sentido presentes no espaço sociocultural em que o protagonista do romance O álbum negro, Shahid Hasan, se insere. Assim, problematiza sua relação com as personagens Riaz e Deedee, cujas visões de mundo oferecem novas visões de mundo e de si mesmo. Para esse propósito, a análise se fundamenta nas considerações de Appiah (2018), Hall (2006), Paterson (2015) e Silva et al (2014) a fim de compreender os processos referentes à construção identitária na pós-modernidade, onde o caráter fluido é evidenciado, especialmente em narrativas como a de Hanif Kureishi. Assim, entende-se que os novos espaços em que Shahid se insere são responsáveis por construir uma nova interpretação do si ao mesmo tempo em que vivencia experiências únicas e desafiadoras.

Trata-se de epílogo, final alternativo, para o romance A hora da estrela, de Clarice Lispector.

Este trabalho analisa, sob a ótica da Carnavalização Literária de Mikhail Bakhtin, a jornada da heroína Florinda pela estrada dos fugitivos e sua resistência à opressão extracarnavalesca, no livro seiscentista Infortúnios Trágicos da Constante Florida de Gaspar Pires de Rebelo. Explora-se a configuração dos encontros profanos de Florinda como manifestações de sua recusa em aceitar o papel que a sociedade lhe impõe, bem como sua relação com seus pares carnavalescos, alinhando-se com questões sociais mais amplas em busca de situações carnavalescas para desafiar as normas sociais estabelecidas. Assim, se oferece uma visão mais ampla de como a protagonista desempenha um papel complexo e multifacetado na narrativa, representando desafios e questionamentos em relação às normas sociais e de gênero da época.

O jornalismo em quadrinhos busca recriar - ou reinterpretar - a realidade utilizando elementos da reportagem jornalística. Compartilhando semelhanças com o jornalismo literário, o jornalismo em quadrinhos frequentemente investiga fatos e informações do ponto de vista de pessoas comuns, destacando a voz autoral do jornalista e introduzindo uma dimensão visual que pode tornar a representação dessa realidade mais subjetiva e opinativa, já que a imagem gráfica nos quadrinhos oferece uma interpretação única dos fatos, construída por meio de traços, estilo e cores. Esta pesquisa propõe uma análise teórica da interação entre jornalismo e quadrinhos, sob a perspectiva da intermidialidade, onde destacamos os estudos de Lars Elleström, e busca compreender como os quadrinhos se ajustam a uma narrativa jornalística que se baseia em elementos literários e recortes biográficos. Ao explorar essa interseção entre jornalismo e quadrinhos, buscamos entender como os quadrinhos constroem a indicialidade necessária para representar o "real" e como essa representação é influenciada pela presença de mídias e pela voz autoral dos criadores.

Concentrando-se na escrita ensaística de Sophia Andresen, e sem deixar de examinar sua poesia, propõe-se observar as relações que se podem estabelecer entre sua obra com a de outros autores a quem dedica ensaios. Para isso, os textos assinados pela poeta sobre “A poesia de Cecília Meireles”, “Miguel Torga, os homens e a terra” e “Luís de Camões: ensombramento e descobrimento” serão brevemente analisados de modo a apresentar como Sophia lê a poesia de determinados poetas e por que os lê. Em paralelo, examinar-se-á o texto ensaístico como produção específica e, em particular, o andreseniano como cena reflexiva e criativa sobre o próprio lirismo.

No cenário contemporâneo, marcado pela mobilidade, as relações entre literatura e audiovisual ocupam grande importância no ideário da sociedade, como destaca Ivete Walty (2011). Podemos afirmar que este vínculo entre o audiovisual e o literário se notabiliza por um laço profícuo, que, recentemente, adentrou o meio acadêmico sob novas perspectivas por eliminar o arraigado binarismo constitutivo das hierarquizações empregadas para se referir a esse processo. Destaca-se, nesse contexto, a produção de Dias Gomes. Dramaturgo responsável pelo uso de uma linguagem mais cotidiana na teledramaturgia nacional, adotava a concepção de que sua arte deveria manter um diálogo crítico com a realidade. Assim, nesse cenário visto por Walty (2011) como era da mobilidade, intentamos, a partir do fenômeno da adaptação, apontar como ocorreu a transposição da personagem protagonista da peça teatral O Berço do Herói (1965) para a telenovela Roque Santeiro (1985), com vistas a identificar as conjunções e disjunções ocorridas nesse processo. Para tanto, o estudo vale-se da Literatura Comparada como arcabouço metodológico devido seu aspecto inter e transdisciplinar, que concebe a relação entre literatura e outras expressões como uma forma legítima de expressão cultural.

Este trabalho objetiva analisar o conto “Sons da fala”, de Octavia Butler, refletindo sobre a relação entre a doença que assola o mundo ficcional e o cenário de violência e opressão instaurado a partir das consequências da peste misteriosa. O estudo proposto é atravessado pela ideia de que a representação literária de um mundo pandêmico pode refletir a incerteza do destino da humanidade diante dos desafios causados pela doença. São enfatizados, na análise, os questionamentos que o texto traz sobre a natureza humana, as estruturas da sociedade e, até mesmo, sobre o tempo presente. A análise será pautada nos estudos literários sobre narrativas pós-apocalípticas: Gomel (2000) e Kermode (2000) e estudos sociológicos com enfoque em violência de gênero: Saffioti (1995). Palavras-chave: Conto pós-apocalíptico. Violência de gênero. Doença. Octavia Butler.

Desde 1966, o artista Jim Rosenberg desenvolve experimentos na interface entre poesia e outras midias, dentre os quais destacamos seus poemas-diagrama, isto e, composicoes poeticas permeadas por recursos notacionais esquematicos. Analisamos aqui o poema “#1”, da Diagrams Series 6, atentando para como codigos diagramaticos sao transformados em materiais poeticos por Rosenberg, convidando-nos a ler de maneira hiperconectada suas lexias verbais, nao obstante a profusao informacional da interface, repleta de linhas, formas geometricas e sobreposicoes de palavras. Para tanto, adotamos como lentes analiticas proposicoes teoricas sobre a literatura como campo inespecifico (GARRAMUNO, 2014), o sublime tecnologico (COSTA, 1995), o estatuto indicial dos diagramas (PIGNATARI, 2004) e a visualizacao de informacao (DRUCKER, 2014). Palavras-chave: Poemas-diagrama. Inespecificidade. Sublime tecnologico. Semiotica.

Esse artigo analisa detidamente um trecho do romance Ulysses (James Joyce), representativo da obra de arte moderna. Nossa hipotese de leitura e de que as consideracoes por ele suscitadas, especies de ensinamentos de Ulysses, ilustram o modus operandi mesmo da “racionalidade estetica”, tal como concebida algo esparsamente por Theodor Adorno ao longo de sua obra. Ao desenvolve-la, nosso percurso procura 1) lancar luzes sobre o modo particular de construcao de Ulysses e 2) reforcar a necessidade de se pensar o conceito adorniano junto ao modernismo. Palavras-chave: Racionalidade estetica. Theodor Adorno. Ulysses. Modernismo.

Enquanto Homero é mencionado, e com razão, como uma das maiores referências poéticas do estadunidense Ezra Pound (1885-1972), o poeta latino Ovídio parece ser uma herança quase marginal aos olhos da maioria dos leitores – ainda que amplamente reconhecida junto à crítica poundiana. A partir desse problema, discutiremos a nossa tradução para “The Tree”, de Ezra Pound – poema que faz referência aos mitos ovidianos de Apolo e Dafne e de Filêmon e Báucis –, com vista a evidenciar a seguinte conclusão: na prática, o Ovídio das Metamorfoses se revela ainda mais importante do que a Odisseia de Homero para o desenvolvimento da obra poética de Pound. Palavras-chave: Tradução comentada; Poesia de língua inglesa; “The Tree”; Ezra Pound; Homero; Ovídio.