Colloques et séminaires 13e Journée d’études et séminaire du cercle de sémiotique de Téhéran, La Sémiotique de l’environnement, responsable scientifique Amir Ali Nojoumian, 3 mai. Premier colloque international de la sémiotique de la littérature, de l’art et de la culture (à l’occasion du centenaire d’Algirdas Julien Greimas, avec la présence de : Jacques Fontanille, Denis Bertrand, Ivan-Darrault Harris, Jean-Marie Klinkenberg, Massimo Leone), Téhéran, Université Shahid Beheshti, Responsable ...

Lorsque quelqu’un ne lit pas un roman de Raymond Queneau dans sa version originale en français, il est confronté à l’immense question de la traduction : le langage bizarre, complexe de l’un des fondateurs de l’Oulipo peut-il être le même en italien, en anglais ou dans d’autres langues différentes de l’original ? La voix de Queneau est empreinte de néologismes, de mots nobles et impudiques, d’écritures phonétiques, de jeux de mots et de contraintes : c’est le monde expérimental et ironique de l’auteur. Mais celui-ci ne peut être le même monde pour un lecteur non francophone, habitué à lire dans sa propre langue, comme il est aussi habitué à la sémiosphère dans laquelle sa culture crée et absorbe le sens à chaque instant. Tout lecteur non francophone qui souhaite explorer le monde de Raymond Queneau doit pour cela traverser une sorte de pont qui connecte les langues, les cultures, en d’autres mots les sens. Mais la traduction, bien que soignée et précise, produit toujours un autre texte, différent de l’original, un problème qui est amplifié avec Queneau. L’auteur joue avec le français, il éprouve le pouvoir de la langue à la fois dans sa surface — la manifestation telle qu’elle apparaît pour nos sens — et ses contenus, significations et sens auxquels nous sommes habitués de réfléchir. Il crée de nouveaux sens et de nouvelles relations à l’intérieur de la langue, il joue avec les contraintes qui sont à la fois linguistiques et liées aux contenus, et qui ont, en conséquence, un pouvoir remarquable à l’intérieur de la narration et de ses significations. Dans cet article, nous réfléchissons, à partir d’une perspective sémiotique, sur le type de langue et sur ses contraintes à travers le travail de la traduction. Pour atteindre cet objectif, nous analysons en particulier certaines des solutions italiennes — exercices en traduction — adoptées pour quelques-uns des plus célèbres ouvrages de Queneau : Exercices de style, Les Fleurs bleues, Zazie dans le métro.

Mathematics and poetry typically operate in different realms, employing language and symbol in apparently disjoint semantic domains. In this article we explore the creative output of the Romanian poet/mathematician Ion Barbu/Dan Barbilian. Although he actively pursued these disciplines at different times, he wrote extensively on the parallels he perceived between mathematics and poetry. We explore both his published poetry and his mathematical research to suggest a role for translation in several ways. On one hand, the process of translation of his poetry from Romanian to English presents interesting challenges in bringing out the rich mathematical allusions therein. Alternatively, his mathematical writing, primarily in German, conforms to the linguistic norms that are now common to mathematics in most cultures, independent of language. Ultimately, we point to ways in which his work aspires to an ideal of inter-semiotic translation between poetry and mathematics.

L’article présente une pratique de sous-titrage de plus en plus répandue, appelée le « sous-titrage spécial ». Son objectif est de réfléchir à l’intérêt d’une telle pratique d’un point de vue sémiotique. À partir d’un corpus de films, l’auteure étudie les différentes formes du sous-titrage spécial. À travers divers extraits, elle tente de démontrer dans quelle mesure le sous-titrage spécial doit être pris en considération. Améliore-t-il la qualité formelle et sémantique des sous-titres ? Quels sont ses effets sur les adaptateurs et les spectateurs ?

With almost two billion video game fans worldwide (Statista 2014) from the casual to the professional player, the localisation of video games has become a clear business decision for publishers because it determines not only the entrance but also the permanence of their brand in each country. In this sense, video games can offer as much of an aesthetic and informative experience as cinema and TV creations. In fact, professional gaming has already become a spectator sport like basketball or football, and there are fully-dedicated e-sports channels—such as TwitchTV—that are gaining viewers in the millions across the world. Unfortunately, game localisation remains a largely misunderstood and mismanaged process (Chandler & Deming 2012; O’Hagan and Mangiron 2013; Bernal-Merino 2015) endangering the felicitous semiosis created by designers for their compatriots. Semiotics and pragmatics can help Translation Studies and the translation industry to shift from the literalist word-focused approach—resurrected by Computer Assisted Translation Tools (CATTs)—into a polysemiotic, communication-focused process. It would not only yield better results, but help companies recognise the weakness in their processes and implement a polysemiotic one in order to give translators and editors the information and early game access to retell that game in another language and for another culture. This article explores the meaning-making capabilities of multimedia interactive entertainment software paying attention to all the game peripherals available to date under semiotic and pragmatic viewpoints. Furthermore, it reflects on the impact on playability of the localisation of such complex mass entertainment products in order to export them to foreign countries where they will be enjoyed, or not, by players with different cultures and languages.

With the purpose of devising a variety of translation-based activities aimed at developing students’ inter-linguistic and intercultural competences, we have compiled an aligned parallel corpus of study with ten contemporary Brazilian novels and their translations into English. This paper intends to develop a methodology for translation investigation and teaching by combining three approaches for discovering regularities in linguistic and translational behaviour alike. The departure point of this investigation is provided by Baker’s (1996, 2000, 2004) proposal to study the linguistic patterns of translational language which are manifestations of explicitation, simplification and normalisation. For cultural markers, the investigation draws on works on cultural domains (Nida 1945; Aubert 2006) in order to investigate various aspects of material, social, ecological or ideological culture. In order to discover the regularities in the foreign language, we draw on a student-centred teaching approach (Johns 1991a, 1991b; Laviosa 2008, 2010). The paper then reports on a case study of professionally-oriented corpus-based translation pedagogy underlain by the three procedures adopted. The study uses the WordSmith Tools programme to permit rapid access to surface features of whole texts. In addition, the British National Corpus (BNC) is used to compare the linguistic patterns characterising translational English with the patterns of original English. In this way, the corpus-based analysis can help learners investigate the respective expectations, experience and knowledge of the linguistic communities involved. In the process of identifying equivalents between source and target texts, learners acquire information about the way in which both discourse and cultural markers are laid down in the two languages. Also, they can use corpus evidence to translate new texts (Zanettin 1998). By looking for cultural makers, collocational patterns and their equivalents, learners are also able to examine similarities and differences across languages and cultures as well as search for vocabulary and phraseology, thus engaging in a meaning creation activity and developing translator skills.

J’analyse ici, en tant qu’entité génétique dans la culture musicale, une entité connue sous l’appellation d’« anatole » (rhythm changes). On peut la qualifier de coordinateur, puisque sa fonction est de coordonner l’activité des musiciens qui jouent ensemble. C’est un coordinateur complexe dans la mesure où il est organisé à cinq ou six niveaux, chacun de ces niveaux contenant des coordinateurs qui fonctionnent dans d’autres contextes musicaux. Les musiciens n’acquièrent pas (c’est-à-dire n’apprennent pas à utiliser) un tel coordinateur à travers un transfert d’un cerveau à un autre. Ils apprennent en fait à le construire grâce aux diverses interprétations accessibles, circulant dans un milieu musical donné. Cette entité particulière provient d’une mélodie de George Gershwin « I Got Rhythm » (J’ai le rythme), mais ne retient que la trajectoire harmonique de cette mélodie. Elle n’a toutefois obtenu de statut musical indépendant qu’après vingt ans d’interprétations. Le fait d’être un coordinateur n’est donc pas une qualité inhérente à l’entité même, mais une fonction découlant de la manière dont elle sera utilisée dans le système musical. Une hypothèse récente suggère que les gènes biologiques se comportent également ainsi.

Tout au long de l’histoire de la musique et de sa théorie, l’idée de l’espace comme métaphore a été utilisée pour faire référence à différents aspects de la musique et de l’expérience musicale. Au sens large, les métaphores spatiales peuvent être utilisées comme référence au domaine musical ou à l’expérience même de la musique. Au sens strict, dans les expressions comme « espace tonal », « espace de timbre » ou « espace d’intensité », les métaphores spatiales se réfèrent aux aspects spécifiques de la description musicale. J’aborde dans cet article, à l’aide de la théorie contemporaine de la métaphore, l’utilisation de métaphores spatiales pour la description des musiques, en prenant comme exemples des métaphores utilisées par Thomas Clifton et Trevor Wishart dans leurs systèmes de description musicale. En conclusion, je propose un ensemble de critères pour évaluer l’usage de métaphores spatiales dans la musique, fondé sur leur valeur explicative et sur leur accord avec l’expérience musicale.

Raising the question of connections between semiotics and literature inevitably leads to giving due consideration to a period that may seem to belong to the past. Indeed the emergence of semiotics as an institutionalized discipline occurred at a time of radical paradigmatic change in ways of approaching literary texts. During the 1960s, in a context influenced by structuralism, linguistic terminology became the new scientific approach to the description of literary works as opposed to any phi...

Ateliers, Conferences et Communications Maria Giulia Dondero, Animation de deux ateliers de semiotique visuelle intitules « La photographie entre les arts et sciences » organises a la Maisons des Artistes de Teheran, aout 2013. Babak Moin, Animation de trois ateliers de Socio-semiotique (Regimes de sens et style de vie), organises a la Maison des Artistes de Teheran, Automne 2013. Farhad Sasani, Third Conferences of Linguistics and Interdisciplinary Studies: Language and Sociocultural Studi...