La propuesta aborda la evolución del proyecto educativo Yo creador, mediante el desglose de la metodología empleada, su proceso de trabajo y los resultados artísticos obtenidos en su desarrollo. Una iniciativa centrada en el fomento de las inquietudes culturales de jóvenes adolescentes, apoyada en la formación, el diálogo, la interacción y la creación colectiva, con el objetivo de adquirir conciencia del valor que tiene el proceso de creación artística, y por ende, del arte y la cultura en sí.

El presente ensayo visual trata de mostrar algunas soluciones a dos problemáticas relacionadas con la tríada ‘Arte - Educación - Tecnología’. La primera es la desconexión existente entre los contenidos que se imparten en las asignaturas de Educación Artística en relación a las nuevas visualidades o formas de creación artística vinculadas a las nuevas tecnologías. La segunda es la falta de aprovechamiento de los recursos tecnológicos disponibles en las aulas en relación a la enseñanza de las artes visuales.
 El punto de partida para resolver estas carencias se sitúa en los proyectores como recursos tecnológicos eminentemente visuales que se pueden en contrar en la mayoría de los centros educativos y que a su vez son la base de las creaciones contemporáneas que utilizan la Projection-Based Augmented Reality (PBAR) [Realidad Aumentada Basada en la Proyección].
 Tomando como referencia algunas ideas didácticas del cineasta granadino José Val del Omar (1904-1982), se detallan seis ejemplos que proponen la adopción de estrategias educativas basadas en la experimentación con estas tecnologías en la formación inicial del profesorado, transformando el aula en un laboratorio en el que el aprendizaje se acerca a los procesos creativos de las y los artistas profesionales.
 Por último, es importante destacar que las imágenes que poseen un marco con línea discontinua gris contienen un hipervínculo que permiten acceder a once videoensayos que amplían la información visual de cada apartado.

El siguiente artículo profundiza en el trabajo de la pintora bosnio-canadiense Maya Kulenovic. A partir de su estética tenebrista, ambigua asimismo, con lazos remitentes tanto a El Fayum como a Caravaggio, tanto a Carrière como a Lucien Freud, indagaremos en el sentido existencial denotado en su serie Faces, poniéndola en relación con aspectos de la cosmovisión contemporánea.

La presente investigación basada en las artes busca integrar en el aula de Educación Infantil la educación estética y artística, debido a sus múltiples beneficios para la inteligencia emocional del alumnado, y por consiguiente, en el desarrollo del resto de las inteligencias y en las competencias clave de nuestro currículo.Para llevar a cabo esta investigación, se han realizado en un aula de veinticinco niños y niñas en una zona rural de Jaén tres propuestas didácticas con un incremento de dificultad en cada una de ellas. La finalidad de la investigación es observar qué indicadores de la inteligencia emocional ponen el alumnado de manifiesto a través de estas actividades artísticas.

El objeto de este artículo es el de revisar la relación existente entre el espacio educativo y la influencia que este ejerce sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje y sobre el propio desarrollo interpersonal e intrapersonal de los agentes implicados en dicho proceso.Se valora, de este modo, la educación y, concretamente, el acto de educar como modelador y determinante para con la configuración de la persona en su nivel individual y social. Así, el espacio que alberga la actividad educativa se contempla como elemento didáctico que acompaña y pertenece a la actividad como tal.No se entiende la una sin el otro: el propósito que persigue la educación es el fin del espacio educativo y viceversa. En consecuencia, transformar la educación formal y sus objetivos pasa -que no concluye- necesariamente por la transformación estética del espacio educativo.

A través de este artículo se analiza el fraseo utilizado por Richard Strauss en la exposición del primer movimiento del Concierto para oboe y pequeña orquesta en remayor Op. 144 (TrV 292) en su edición de 1948. La razón de este acercamiento se debe a que por sus características, el fraseo en esta obra exige al oboísta agilidad, flexibilidad y, especialmente, un gran control de la respiración para que su interpretación no lo conduzca a un estado total de agotamiento.

Este artículo se centra en cómo se formó el cine español durante y después de la guerra civil española (1936-1939) por los dos bandos de la guerra: la izquierda y la derecha. En primer lugar, examina la lucha de poder entre dos bandos durante la guerra y su esfuerzo por hacer su propia propaganda. En segundo lugar trata de entender las nuevas reglas del cine bajo la dictadura de Franco. Luego discute los cambios de visión después de la muerte de Franco y por último, resume los efectos de la guerra civil en el cine español moderno de hoy. This article focuses on how the Spanish cinema was shaped during and after the Spanish Civil War (1936-1939) by the two sides of the war: the political left and the political right. Firstly it examines the power struggle between two sides during the war and their effort to make their own propaganda. Secondly it tries to understand the new rules of the cinema under the dictatorship of Franco. Then it discusses the changes of vision after the death of Franco and lastly summarizes the effects of the war on the modern Spanish cinema of today.

El artículo revisa la instalación y desarrollo de la noción de investigación basada en la práctica en el ámbito de las artes visuales del sistema universitario chileno. Alojada en los postgrados, la tradicional noción de investigación heredada del paradigma positivista, ha comenzado a tener cambios en Chile –lentos pero sistemáticos- desde los ’90. Primero en una discusión alojada en el pregrado, luego hacia el 2010 en el doctorado en artes.La investigación guiada por la práctica artística, conocida por su nombre en inglés Art Based Research o Practice as Research, valora tanto el producto final –la obra- como el proceso constructivo entendido como una cadena de pasos que entrañan conocimiento. Permite además que el artista asuma su labor creativa en la academia como una investigación, lo que permite su validación al interior del sistema universitario al que tradicionalmente se accede solo por las credenciales de artista. Art Practice as research: Its implementation and development in the chilean academic system.The present article examines the implementation and development of the notion of research that is based on visual arts practices within the chilean university system. Nested in graduate studies, the traditional notion of research was inherited from the positivist paradigm, and has undergone changes in Chile – slow but systematic changes– since the 90’s. Discussions leading to such changes began in the undergraduate domain and then became active amongdoctoral programs in the arts toward 2010.Arts-based Research or Art Practice as Research values both the final product (i.e., the work of art) and the constructive process understood as a sequence of steps embodying knowledge. It also enables artists to undertake their creative work as research endeavors in academia, which in turn validates then within the university system that traditionally could only be accessed with artist credentials.

espanolLas escuelas poco han cambiado desde el siglo XIX, pero la reflexion sobre nuevas practicas ocurre constantemente. Son urgentes acciones que movilicen modificaciones que se adapten a los tiempos. En este articulo reflexionamos sobre dos areas que nos parecen fundamentales para pensar la educacion holistica del individuo: la inclusion y la ensenanza artistica. Dando ejemplos de dos practicas experimentales llevadas a cabo en Portugal en la ensenanza secundaria (para estudiantes de 15 a 18 anos) y la educacion universitaria (estudiantes adultos). Practicas colaborativas construidas con los alumnos que nos hacen repensar la vida, los objetivos y finalidades de la educacion. EnglishSchools have changed little since the nineteenth century, but reflection on new practices is constantly occurring. Actions that mobilize modifications that adapt to the times are urgent. In this article we reflect on two areas that we consider fundamental to think about the holistic education of the individual: the inclusion and the artistic teaching. Giving examples of two experimental practices carried out in Portugal in secondary education (with students from 15 to 18 years old) and university education (adult students). Collaborative practices built with students that make us rethink the life, goals and purposes of education. portuguesAs escolas pouco tem alterado desde o seculo XIX, mas a reflexao sobre novas praticas ocorre constantemente. Sao urgentes acoes que mobilizem modificacoes que se adaptem aos tempos.Neste artigo refletimos sobre duas areas que nos parecem fundamentais para pensar a educacao holistica do individuo: a inclusao e o ensino artistico. Dando exemplos de duas praticas experimentais realizadas em Portugal no ensino secundario (com estudantes dos 15 aos 18 anos) e ensino universitario (estudantes adultos).Praticas colaborativas construidas com os alunos que nos fazem repensar a vida, os objetivos e finalidades da educacao.

Reflexiones sobre investigación artística e investigación educativa basada en las artes. Moreno Montoro, María Isabel · López-Peláez Casellas, M.ª Paz (coordinadoras)