Le Parlement écossais fut conçu en Écosse, contre le modèle de Westminster : le parti au pouvoir, dépourvu de majorité absolue, serait contraint au compromis avec ses adversaires et devrait leur rendre des comptes. Cet article tente d’évaluer ce « modèle écossais » après vingt-cinq ans de dévolution du pouvoir, à travers le vote du seul projet de loi dont l’adoption annuelle est indispensable, le projet de loi de finances. Il conclut qu’en dépit de compromis politiques rarement expérimentés au Parlement britannique, au service d’objectifs plus larges et de valeurs redistributives censées caractériser l’Écosse, les élus mènent leurs tractations en coulisses et se prévalent des concessions obtenues, sans s’affranchir complètement du cadre britannique (budget et directives des partis).

Instrument national de l’Écosse, la cornemuse fascine. Une partie de son répertoire considérée comme « classique » et communément appelée pibroch fascine plus encore. Neil Munro et Kirsty Gunn, respectivement dans The Lost Pibroch (1896) et The Big Music (2012), mettent cette musique savante et compliquée sur le devant de la scène pour en faire l’élément évocateur central d’un passé particulièrement paradoxal puisqu’il paraît être à la fois vivant et révolu. Les deux approches sont certes différentes, mais semblent viser un objectif commun, celui de chanter la culture gaélique avec toute la nostalgie tragique qui lui est propre. Munro, en faisant référence à de nombreux pibrochs, renvoie aux secrets et aux vies oubliées qui lui permettent de faire revivre, au gré de ses nouvelles et de façon clairement fantasmée, des Highlands meurtris par le cours de l’histoire et par ceux qui l’ont écrite. Gunn s’attache quant à elle à reproduire les méandres de cette musique — construite sur le principe d’un thème suivi de variations de plus en plus complexes qui s’achèvent sur un retour au thème initial — afin de mettre en lumière une mémoire collective, au travers de cette structure à la fois répétitive dans sa fidélité au motif de départ et linéaire du fait de sa progression logique.Cet article se propose donc de montrer comment, chacune à sa façon, ces deux œuvres de fiction composées à plus d’un siècle d’intervalle présentent le pibroch comme une forme musicale ayant cristallisé et sacralisé le passé et la culture de tout un peuple.

Grâce aux travaux pionniers du sociologue Pierre Bourdieu et de l’écrivaine Annie Ernaux, le genre de l’autosociobiographie, entre autobiographie, socioanalyse et réflexion sociologique, s’est imposé avec succès dans le champ littéraire français. Dans cette contribution sont examinés les liens entre le récit intersectionnel de Kaoutar Harchi Comme nous existons (2021), entre littérature et sociologie, et le modèle autosociobiographique ernausien, entre littérature et sciences humaines. Si Harchi reprend le programme d’Annie Ernaux, notamment pour fournir le même rapport entre ascension sociale, honte, éloignement familial et écriture, elle s’en distingue tant sur le plan du contenu que sur celui de la poétique. À la différence d’Ernaux, ascension sociale ne signifie pas rupture familiale pour Harchi qui a un habitus lié, tandis qu’Ernaux souffre d’un habitus clivé. Harchi le met en scène par une composition originale, laquelle, en ce qui concerne les aspects narratifs, joue beaucoup plus sur le pacte autobiographique qu’Ernaux.

It is true that a great piece of music expresses to us something that words cannot express, and which therefore we cannot explain in words; it is true that music in its own way enlarges our range of emotion. But the moment a poet sacrifices sense to sound he ceases to write poetry (Eliot, Brooker and Schuchard 2019: 16). T. S. Eliot.Underlying the ‘Four Quartets’, arguably one of Eliot’s masterpieces, is a desperate search and expression for the real essence of life: one that encompasses an inarticulate, universalised emotion to transcend the individual will. A metaphysical poem, ‘Four Quartets’ is a clear allusion to Eliot’s desire in achieving a universal will that stretches beyond life and the external reality to reach the realm of a timeless still-point. Aiming to write poetry that could ‘get beyond poetry’ – get beyond life – Eliot’s experimentation in threading music and poetry together elucidates the importance of musicality in poetry (Matthiessen 1947: 90). With its power to evoke a ‘world unconscious’ to reveal the absolute, music gives form and pushes poetry beyond the limitations posed by the semantics of words (Virkar-Yates 2017: 82). This article examines Eliot’s musical pattern of uniting sound and sense in ‘Four Quartets’ to argue that a musical experience of poetry could transcend time: in exposing both poetry and life ‘naked in their bare bones’, Eliot aspires towards a state of absolute harmony in surrendering the individual to the universal will (Matthiessen 1947: 90).

In The Merchant of Venice, music is perceived both mentally through the words alluding to it – literally or metaphorically – and from the sounds of the words – through resounding rhetorical forms and the musicality of language. These musical encounters address the memory of the characters and audience alike, reviving traumatic experiences or reminding them of joyous events. In addition, the characters’ lines are environed by songs and instrumental music, psychically inspiring and contributing to reach a desired and universal harmony, as recorded in classical texts.This paper offers close readings of the musical and rhetorical strategies at work in the play’s text (as well as in some recent performances) to shed light on the ways in which music is embedded in the play and stimulates memorization processes. At the same time, it shows how Shakespeare’s play serves as a reminder of Early Modern social and religious issues tied in to the understanding of music and its practices.

“Textes et contextes” est une revue électronique internationale créée en 2008, émanant de l’équipe d’accueil Centre Interlangues Texte, Image, Langage (EA 4182) de l’Université de Bourgogne. Elle accueille des contributions originales spécialisées dans le domaine des langues étrangères en littérature, linguistique, civilisation et histoire des idées. Elle prend pour objet d’étude des problématiques telles que la représentation des identités nationale et régionale dans différents types de discours (publics, politiques, philosophiques, historiques, littéraires, cinématographiques, etc.) ou encore l’expression linguistique de ces identités. Une place privilégiée sera accordée aux études comparatives, notamment sur des thématiques liées à celle de l’équipe d’accueil (4182), à laquelle la revue se rattache.

Dans cet article, nous examinerons les manières dont l’écrivaine Kim Thúy joue avec les codes de la berceuse pour assurer la transmission de l’histoire individuelle et collective relative à la narratrice dans son premier roman, Ru (2009). Notre étude sera effectuée en deux temps : nous analyserons d’abord les éléments sémantiques et poétiques (répétition, récurrence, rythme, division du texte) utilisés dans le récit et nous nous pencherons ensuite les éléments thématiques explicitement liés à la berceuse dans ce roman, notamment le désir de transmission, l’enfance, la maternité et la collectivité. En nous basant sur les théories des écritures migrantes et mémorielles, de l’hybridité et de la filiation, nous montrerons que Kim Thúy parvient habilement à brouiller les frontières entre le roman mémoriel et la berceuse. Enfin, nous espérons que notre étude contribuera à mieux saisir et à (re)définir ce qu’est une berceuse, et à montrer la fluidité, la beauté et la puissance de ce genre.

À partir du roman La Nuit morave (Die morawische Nacht), il s’agira d’étudier les nouvelles formes de l’auctorialité handkéenne en nous intéressant plus particulièrement à la trajectoire de la voix narrative ainsi qu’au dispositif qui en découle. En retraçant la fuite du personnage principal qui l’a porté pendant plusieurs années vers les marges de l’Europe, le récit dessine en effet le parcours sinueux d’une voix erratique prise dans un double mouvement d’expropriation et d’ouverture à l’Autre. L’« abdication » de l’Auteur ainsi dépossédé de son auctorialité au début de son voyage, alors qu’il se trouve en Espagne, débouche sur une expérience libératrice. L’extraterritorialité de la péniche sur laquelle il vit et accueille ses invités pour leur relater son voyage caractérise également la voix narrative qui, prise dans ce mouvement immobile, devient le lieu du partage du Dire, de l’avènement à la parole de toutes ces voix tues, autres et clandestines qu’il recueille pour fonder une nouvelle forme de communauté. Le lecteur assiste donc, à mesure que le récit progresse, au devenir clandestin de l’auteur qui devient la seule forme possible de ce nouvel art de raconter handkéen.

Nous nous proposons d’étudier l’engagement des écrivains italiens et non-italiens déterminés à « dire la vérité au pouvoir » à travers l’analyse des aventures éditoriales de TEMPO PRESENTE au temps de la Guerre froide. En particulier, nous traiterons ici d’une revue italienne qui combattait contre la volonté de domination du « monde libre » par le pouvoir soviétique ; et non seulement contre le pouvoir soviétique, car sa critique s’exerçait aussi contre le modèle capitaliste américain. Un engagement caractérisé par la critique à une certaine intelligentsia européenne à l’occasion des insurrections populaires de l’année 1956.

La question de la clandestinité se pose à propos des chrétiens de la Chine impériale, convertis en petit nombre à partir des premières années du XVIIe siècle. Ont-ils véritablement vécu cachés pendant près de trois siècles, comme ceux du Japon ? Afin d’apporter quelques éléments de réponse, cet article examine d’abord les sources dont nous disposons. Tant manuscrites qu’imprimées, elles sont relativement nombreuses et riches, sous forme de correspondances ou de récits missionnaires. Mais elles sont partiales, et à ce titre doivent faire l’objet de nombreuses précautions. Elles nous renseignent sur le réseau des chrétientés, examiné dans la deuxième partie de cet article, ainsi que sur l’évolution du pouvoir impérial chinois, qui fait l’objet de la troisième partie. En effet, certaines modifications juridiques permettent de faire évoluer le statut des religieux, mais cela concerne surtout ceux qui sont en rapport direct avec le palais impérial. Le sort des missionnaires et des communautés qui se trouvent dans les diverses provinces n’en est amélioré que par contrecoup. La vie des communautés chrétiennes, examinée dans une quatrième partie, montre que ces dernières vivent de manière discrète plus que véritablement secrète. Les chrétiens de Chine sont restés dans la semi-clandestinité jusqu’à la fin de l’empire, au début du XXe siècle. Apparemment, leur seule alternative était la fusion dans la culture locale ou le repli, ce qui semblait vouer ces clandestins à la disparition, qui en fin de compte n’a pas eu lieu.