Investigamos a poética de Herberto Helder como insurreição da linguagem e gesto de fundação ontológica. Em diálogo com Martin Heidegger, Gilles Deleuze, Franco Berardi e a crítica contemporânea, analisamos A colher na boca (1961), com ênfase no conjunto de poemas "O Poema': acompanhando seu percurso iniciático do nascimento da palavra à sua exposição ao mundo. A leitura evidencia a centralidade do corpo e do sagrado como experiência material e sacrificial. Compreendemos a criação poética como ética da criação, na qual o poema realiza o sagrado e reinscreve a possibilidade de sentido entre poeta, povo e mundo.

Este artigo objetiva construir uma possibilidade de diálogo entre duas abordagens aparentemente antagônicas: testemunho e performance. A escolha artística tanto do sobrevivente que deseja a elaboração de sua experiência enquanto testemunha quanto para um performer é apresentada sobre a possibilidade de se pensar o texto para além da escrita de si. Os textos de Seligamnn-Silva (2008); Salgueiro (2015); Martinelli Filho (2024); Ferraz (2022); Schechner (2003); Ravetti (2002) e Taylor (2013, 2009) são convocados para dar forma ao testemunho e à performance, indo além do que se pode inicialmente chamar de a performance poética do trauma.

O objetivo deste trabalho é fomentar reflexões sobre a crise autobiográfica presente no epistolário de Petrarca. Não se trata de analisar uma carta específica, mas sim a crise identitária que permeia a obra do poeta como um todo. Ao se inspirar na organização das cartas de Cícero e almejar deixar para a posteridade uma imagem perfeita de si mesmo, Petrarca se empenhou em criar um epistolário ideal. No entanto, essa busca incessante lançou sobre suas cartas uma crise, sobretudo, autobiográfica, que colocou em questão a imagem impecável que o poeta se esforçou em construir. A leitura estritamente biografista dos escritos petrarquianos, gerou o que refletimos aqui de “crise autobiográfica”.

Livro resenhado: HOVASSE, Jean-Marc (org.) Correspondance et poésie. Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2011, 291 p.

A correspondência erótica de James Joyce é lida segundo uma articulação entre erotismo e melancolia, em que o lirismo concorre para dar corpo ao desejo. Com base em uma teorização da melancolia enquanto manifestação de uma perda e do discurso poético como tentativa de reaver o objeto perdido, fundada em Freud e Kristeva, propomos que a falta da amada leva Joyce a se engajar na escrita erótico-poética para conclamar sua imagem, resultando em uma série de ambivalências que vincam tanto a figuração da mulher como o texto epistolar. Amor espiritual e carnal integram- se num ritmo dual que inscreve textualmente as ambivalências do temperamento melancólico.

O artigo analisa o poema “Craveiro, dá-me uma rosa”, de Manuel Bandeira. O poema foi publicado pela primeira vez em 1957, na Revista Anhembi, e depois foi recolhido na coletânea de poemas de circunstância Mafuá do Malungo. O texto é uma resposta à visita ao Brasil do General Craveiro Lopes, então presidente de Portugal. O propósito do artigo é discutir, a partir da análise do poema e de textos jornalísticos da época de sua escrita, o alcance estético da poesia de circunstância e as relações entre a poesia e a política, com atenção especial para a obra de Manuel Bandeira.

O mar é elemento presente na poesia de Natália Correia, uma vez que inspira e condiciona a expressão do “eu” lírico. Nascida na ilha de S. Miguel, em 1923, de onde partiu aos onze anos para se fixar em Lisboa, Natália recorre ao mar como forma de recuperar memórias e entender o sentido da sua própria existência. Assim, o mar configura a sua identidade enquanto poetisa, porque nele ela vê uma forte ligação de pertença. É sobre a relação umbilical que se cria entre a poesia de Natália Correia e o mar que incide o presente estudo, o qual visa demonstrar, através da análise de um corpus selecionado de poemas, publicados em diferentes épocas, que Natália Correia é, segundo as suas palavras, “metade fêmea metade mar como as sereias.”

Este texto se ocupa de hacer una lectura crítica enmarcada en los estudios de los alimentos de dos odas a la comida de Pablo Neruda. Además, se establecen relaciones intertextuales con poetas del ámbito hispánico como Miguel Hernández y Gabriela Mistral que, por distintos motivos escribie- ron sobre temas relacionados con la comida. Por último, el artículo abre una reflexión sobre qué her- ramientas retóricas utilizó el Premio Nobel chileno en dos de sus odas gastronómicas para vehicular discursos ideológicamente comprometidos en relación con la comida y con su ausencia –el hambre– y poner de manifiesto que los alimentos son un bien común que deben estar al alcance de todos. --- Original en español.

O presente artigo aborda as possibilidades epistemológicas da infância tendo em vista as dimensões da memória em poemas de Manuel Bandeira. Neste estudo, a memória será compreendida como as experiências e acontecimentos vividos ou expressos de forma tanto individual como coletiva (Hal- bwachs, 1990). O poeta se vale da oralidade como recurso poético na evocação do passado (Bâ, 2010). Nesse sentido, imagens da infância aparecem com frequência associadas ao acervo cultural e identitário do menino nordestino doente, precocemente confrontado com a morte e saudoso do repertório popular presente na gama de conhecimentos cotidianos emanados no verbalismo de can- tigas de roda, brinquedos, propagandas, falas “erradas” e estórias orais. A materialidade do cotidiano e o mistério poético desentranhado do lugar comum, centrais na poética bandeiriana e marcos de efervescência do primeiro modernismo (Arrigucci Jr., 1987), evidenciam o notório comprometi- mento do poeta com o seu lugar e tempo, porém manifestam igualmente resquícios das práticas e pensamentos coloniais e racistas constituintes da “neurose cultural brasileira” (Gonzalez, 2020) que se mantiveram ao longo do século XX.

Apresentação á Texto Poéticao 43.