Depuis les années 1990, l’écoute a fait l’objet d’un intérêt croissant, que ce soit dans la perspective de son histoire sociale, de ses supports techniques ou de ses enjeux philosophiques. Un champ — qui n’a certes rien d’homogène et qui ne se laisse pas contenir sans reste au sein de ce qu’on appelle désormais les sound studies — s’est constitué au fil de travaux comme ceux de James H. Johnson, Michael Bull, Peter Szendy, Jean-Luc Nancy, Jonathan Sterne, Sophie Maisonneuve et, plus récemment...

fiftieth anniversary of the Great Proletarian Cultural Revolution (hereafter the CR) of the People's Republic of China (PRC). Traceable to August 1966 at Beijing University, the CR was first a student-led movement, but workers, peasants, and people from all walks of life later joined in, and the campus campaign escalated into a nation-wide 'revolution' involving an enormous number of participants. 1 While the origins of the CR are complex, culture was its core, and also the pretext for power struggles in social, ideological, and political conflicts among different factions of society. 2 Radical cultural rhetoric such as "smashing the four olds" -old ideas, old culture, old customs, and old habits -legitimized outlandish behavior, resulting in massive disruption to and destruction of the nation's economy, education system, tradition, knowledge, let alone properties, artifacts, and human lives.

La Dialectik der Aufklarung in Amerika n’est pas la meme chose que la Dialectique des Lumieres aux Etats-Unis. La difference tient sans doute au fait qu’on regarde les choses de l’exterieur ou de l’interieur du pays. Le titre de cette conference est volontairement ambigu. Il nous invite a considerer la reception aux Etats-Unis du livre d’Horkheimer et Adorno, Die Dialektik der Aufklarung, et son role dans la definition du concept d’« Amerika » avec un k a la Kafka. Et a nous demander s’il a v...

Malgré le grand nombre d’études sur le copyright musical, rares sont les travaux qui explorent de manière directe et approfondie le rôle du droit dans la régulation de la mémoire musicale. En considérant l’enregistrement sonore comme une technologie mémorielle, il s’agit de comprendre la manière dont les lois régissant le copyright tentent de gérer l’impact d’une telle technologie sur les concepts juridiques de mémoire musicale et de subjectivité auctoriale. L’article analyse la jurisprudence concernant la « cryptomnésie » ou le plagiat inconscient aux Etats-Unis et au Canada, c’est-à-dire des cas où la défense consiste à démontrer l’impossibilité d’un accès à l’œuvre originale et donc l’impossibilité de sa copie. Ces similitudes contestées font apparaître la dispersion de la mémoire et de la créativité dans un réseau hétérogène comprenant non seulement les compositeurs, les musiciens et les producteurs, mais aussi les institutions et les machines : le sujet auctorial des discours et des pratiques juridiques s’en trouve radicalement décentré. Les procès de la fin du XXe siècle sur le plagiat inconscient anticipent les récentes campagnes juridiques contre le remix en forme de mash-up, le partage de fichiers en peer-to-peer et les autres pratiques populaires de reproduction de la musique en ligne. Ils annoncent les préoccupations actuelles concernant les subjectivités des créateurs ou consommateurs lorsqu’elles se trouvent entrelacées avec des technologies numériques. Le copyright est le lieu de surveillance et de normalisation de certains modes d’écoute et de mémorisation des enregistrements sonores, afin de désamorcer les tensions inhérentes au champ de la reproduction musicale capitaliste.

On imagine mal un Français affirmer aujourd’hui que sous l’Occupation, on ne pouvait écouter que de la musique allemande interprétée par des orchestres militaires allemands ! C’est pourtant ce que l’auteur de The Musical Legacy of Wartime France s’entendit dire en arrivant en France en 1994 pour effectuer les recherches qui précédèrent la rédaction de sa thèse sur les commandes musicales de l’État français entre 1936 et 1944. En s’intéressant à la musique sous l’Occupation, Leslie Sprout fut ...

« L’ouvrage intelligent, érudit et passionnant de Sara Iglesias est la touche indispensable qui complète le tableau de la vie intellectuelle, universitaire et culturelle sous Vichy et l’Occupation allemande ». On ne saurait mieux qu’Annette Wieviorka dans son bref et élogieux « Prélude » à ce livre exprimer l’admiration que force la qualité du travail de Sara Iglesias, issu d’une thèse en co-tutelle brillamment soutenue à l’EHESS et à l’université Humboldt. Il convient de souligner d’entrée d...

Sinik, Psy-4 de la Rime, Assia, Vitaa la liste des artistes qui composent la bande originale du livre de Karim Hammou semble inpuisable. Issu d'une thse de sociologie soutenue en 2009 l'EHESS, l'ouvrage de Karim Hammou, Une histoire du rap en France 1 , s'coute en mme temps qu'il se lit. Dans cette fresque captivante, Hammou nous invite une plonge rtrospective dans l'espace audiovisuel des dernires dcennies -un espace qui est d'abord celui du quotidien, de la radio et de la tlvision. Cette histoire s'ouvre ainsi sur le spectaculaire Rapper's Delight du groupe Sugarhill Gang, qui donne la fois le son et le ton de l'ouvrage.

Le dossier du quatrième numéro de Transposition. Musique et sciences sociales participe du développement de la réflexion sur les rapports entre les œuvres, les pratiques musicales et les conflits armés d’après 1945. Le choix chronologique se justifie par la relative absence de recherches en musicologie sur les conflits armés contemporains, en regard notamment de la richesse des travaux traitant par exemple des deux guerres mondiales.

Peu de types de voix humaines peuvent être considérés comme étant aux confins de la vocalité et de la théorie queer, mais celui de la vocalité transsexuelle de la femme vers l’homme (FTM), à savoir la transvocalité, en serait le meilleur exemple. Bien que les caractéristiques de la vocalité FTM, que ce soit la parole ou le chant, furent souvent présentées comme étant le résultat direct des développements médicaux en endocrinologie, les études scientifiques ne s’intéressèrent pas particulièrement aux résultats du chant avant 2002. Au contraire, les hommes transsexuels furent alertés des effets dramatiques des traitements sur leur vocalité. Cette évaluation médicale bien établie, qui a récemment fait l’objet de contestations scientifiques, peut être attribuée à trois éléments d’importance : l’administration hormonale abrupte, la mise à disposition des soins pour les transsexuels et les attitudes générales envers la transvocalité. De façon similaire, dans la phase post-transition, les changements dans le régime hormonal peuvent causer des complications plus profondes pour le chanteur FTM. Nous discuterons cela en détail en nous appuyant sur des informations d’ordre général sur la voix et la santé, ainsi que sur deux études de cas basées sur quatre participants. Du point de vue de la pratique musicale, les résultats de ces études se révèleront précieux pour les chanteurs, de même que pour les compositeurs et les professeurs de musique. Car, lorsque les chanteurs FTM connaissent les particularités de leur instrument individuel, les compositeurs peuvent être davantage amenés à écrire pour eux, et les professeurs de musique plus disposés à les écouter. Ce type particulier de vocalité pourrait ainsi s’émanciper des standards binaires et permettrait aux chanteurs en transition d’acquérir une forme de respect pour eux-mêmes et de la part du public.