Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

University students often display unhealthy eating habits shaped by economic, cultural, and psychosocial factors. These behaviors increase risks of chronic and mental disorders. The COVID-19 pandemic further changed their diet and physical activity (PA) habits, highlighting the need to identify determinants of diet quality (DQ). The objective of this study is to identify risk profiles of poor DQ among university students from Chile, Mexico, Spain, and Italy through multivariate segmentation analysis. A cross-sectional predictive study was conducted among 686 university students (60.8% women; mean age = 22.4 ± 5.1 years) using an online questionnaire on sociodemographic, academic, health, and lifestyle factors, including PA (IPAQ-SF®) and DQ (HEI). Analyses included descriptive, inferential, and decision tree (CHAID and CART) models. Significant differences in HEI scores (p < 0.001) were observed by country, field of study, academic year, and PA level. Chilean and Mexican students had the lowest DQ. Both models achieved high overall accuracy (≈91%), but balanced accuracy was around 50%, reflecting limited discrimination of healthy diet profiles and underscoring their exploratory value for identifying at-risk subgroups rather than precise prediction. CART identified country of residence and socioeconomic status as the primary determinants of poor diet quality (DQ), while CHAID highlighted field of study and socioeconomic status, with PA and BMI contributing at secondary levels. The results emphasize adapting public health strategies to local contexts-promoting Mediterranean-style diets in European universities and improving access to affordable healthy foods in Latin American campuses, complemented by campus initiatives integrating nutrition education, physical activity, and psychosocial support.

The importance of mouthfeel in the comprehensive evaluation of red wine quality is widely acknowledged; however, instruments that are capable of differentiating between wines based on this attribute are scarce. The objective of this study was to develop handfeel touch reference materials that can be used to describe mouthfeel characteristics of red wine. This was achieved through a transdisciplinary approach based on the hypothesis that sensory transfer occurs between handfeel and mouthfeel. An initial list of 44 mouthfeel terms was compiled by 193 technical experts, wine sellers and regular consumers, from which 25 terms were selected for further consideration. Applying an art-based methodology, 74 handfeel touch reference standards were developed to exemplify the 25 mouthfeel terms. First, the capacity of the tactile references to differentiate between red wines was validated through a check-all-that-apply (CATA) strategy, with 31 participants describing six red wines. Then a sorting task was conducted on the 74 references, and the 19 most discriminant references were selected for inclusion in a final set of handfeel touch reference materials. The findings support the initial hypothesis of the study, namely that sensory associations exist between handfeel and wine mouthfeel. The results demonstrate that differences in the mouthfeel properties of wines can be described by the proposed CATA-based approach involving handfeel touch references. This confirms the sensory correspondence of handfeel cues and mouthfeel sensations elicited by red wines. The study provides practical guidelines for the development of reference materials that can be used to describe wine perception and to explore the mouthfeel perceptual space of wines.

Expediente, Temporalis, ano 24- n. 48 – jul./dez. 2024.

TEACHING ELECTRIC BASS THROUGH STUDENT CENTERED CLASSES: AN ACTION RESEARCH WITH STUDENTS OF THE UNDERGRADUATE DEGREE PROGRAM IN MUSIC EDUCATION OF UNIVERSITY OF BRASÍLIA

Emilio Arrieta (1823-1894) trabajó durante casi cuatro décadas en el Conservatorio de Música de Madrid, primero como profesor de Composición y, más tarde, desempeñando el cargo de director. Durante la segunda mitad del siglo XIX, los cambios políticos y económicos ejercieron una notable influencia en la institución del Conservatorio y motivaron una continua revisión de la legislación que regulaba estas enseñanzas. La reputación de Arrieta como compositor de ópera y zarzuela, y su experta visión de la educación musical basada en conocimiento de otros centros extranjeros fueron fundamentales en el desarrollo del entonces incipiente sistema de educación musical y siguen siendo patentes en las bases de nuestro actual sistema.

La sociedad de la información ha permitido universalizar, en gran medida, el acceso a la música clásica. Gracias a las nuevas tecnologías se han eliminado la mayoría de barreras geográficas y económicas para llevar este tipo de música a un nuevo público, que abarca potencialmente a toda la humanidad. Sin embargo, muchos de estos nuevos oyentes se encuentran con dificultades a la hora de decodificar el lenguaje y los recursos utilizados en gran parte del repertorio, especialmente el surgido a partir de las corrientes de vanguardia del siglo XX. Ante este escenario, el análisis musical se erige como una herramienta idónea para solventar estas dificultades y romper la última barrera de entrada a la música clásica. Pero para poder llegar a este nuevo público, el propio análisis debe democratizarse: centrarse en sus metodologías más accesibles y no ser víctima de los tecnicismos que aspira a decodificar. Esta democratización solo puede conseguirse observando las características del nuevo público y estudiando las distintas técnicas a disposición de los analistas para ofrecer las herramientas y metodologías adecuadas a los nuevos oyentes.

NTRODUCCIÓN. En España los aspirantes a cursar Estudios Superiores de Jazz se preparan para las pruebas de acceso mayoritariamente en escuelas o clases privadas de música, ya que –salvo excepciones– no es posible prepararse para ello en el sistema público de enseñanza. Dichas pruebas y sus sistemas de puntuación varían entre unos centros y otros, en algunos casos de forma drástica, lo que hace que los aspirantes tengan una doble dificultad a la hora de prepararse, especialmente los que quieren realizar la prueba en dos o más centros. MÉTODO y RESULTADOS. Tras un análisis comparativo de todas las pruebas de acceso a los Estudios Superiores de batería de jazz de España, se han evidenciado las diferencias que existen entre ellas, y se han remarcado las similitudes para crear una “prueba tipo” que ayude a entender cómo funciona el acceso a dichos estudios en este país. DISCUSIÓN. Además, el estudio pretende servir de ayuda a futuros aspirantes a los Estudios Superiores de Jazz, así como a profesores y a centros de Enseñanzas Profesionales que ofrecen el perfil jazz, e incluso a las autoridades encargadas de diseñar las normativas de las Enseñanzas Profesionales o las propias pruebas de acceso mencionadas anteriormente.

En este trabajo se hace una revisión del concepto «educación» con base en su red nomológica a partir de los trabajos de Esteve (1979, 1983, 2010). El objeto de la red es comenzar a delimitar las claves lingüísticas básicas alrededor del término «educación» a partir de la pedagogía y ser conscientes de sus consecuencias que tanto condicionan el proceso educativo. A partir de los métodos activos de enseñanza musical como principales referentes de la pedagogía musical moderna, y algunos rasgos característicos de la enseñanza musical formal, se configura la difusa red nomológica en la educación musical. Se constata su difícil compatibilidad con la red de «educación» dadas las inmensas imprecisiones terminológicas en el área, derivadas de la gran distancia todavía existente entre la música y la ciencia educativa. Se presenta un planteamiento (Bowman, 2002, 2009, 2012) que puede implementar la red genérica de educación en el contexto musical mediante un enfoque educativo más inclusivo basado en valores como inicio de un camino que, por un lado, convierta a los profesionales de la enseñanza musical en verdaderos profesionales de la educación y produzca personas con sentido crítico implicadas en la sociedad para construir una vida mejor.

Llamamos novela cinematográfica a los argumentos de películas que se imprimen en forma de folletín en las revistas y en formato de libro de bolsillo en colecciones como "La novela semanal cinematográfica" (1922-1933) o "Biblioteca films" (1924-1936). Tomando como fuente principal la documentación depositada en Filmoteca Española, el artículo da a conocer las principales colecciones, cita a sus editores y a varios de sus autores y estudia cómo se efectúa el pase de la película a la novela. La conclusión es que, más que ante un producto literario, estamos ante un antecedente de lo que hoy sería el “merchandising”.

En plena crisis económica y social, la educación debe encontrar su lugar en el terreno de la\n\t\t\t\t participación social y de lo político. En este artículo, a partir de las metáforas del laberinto y de la\n\t\t\t\t escena griega, queremos abrir una reflexión sobre el papel del arte teatral como espacio de encuentro,\n\t\t\t\t debate y acción sobre problemáticas éticas que permiten conectar la actividad pedagógica, la práctica\n\t\t\t\t artística y el compromiso personal, mediante una forma de trabajo que rompe los límites estrictos entre\n\t\t\t\t público y creador, individuo y comunidad, educación y arte.\n\t\t\t\t Desde ese posicionamiento estético e ideológico planteamos una metodología de la creación, a la que\n\t\t\t\t denominamos “espiritismo dialógico”, que supere el narcisismo individualista habitual en las\n\t\t\t\t disciplinas artísticas y reivindique la autoría social y la práctica de lo común. Ya que paradójicamente,\n\t\t\t\t como ocurre en Edipo, solo la sociedad puede desvelar la verdadera personalidad artística.