This article explores the affective and material complexities of creating arts-based artefacts to explore and represent sexual violence. It does so through attending to both the materials used and the embodied practices of those making them. Focusing on collage, it examines how the physical properties of materials mediate what can be imagined, simultaneously enabling expression and constraining it within familiar visual vocabularies often shaped by state, security, and punitive logics. I argue that materiality operates not only through objects but through the bodies, gestures, and decisions of makers, shaping what can be imagined. Through engagement with Nancy Naples’ (2003) formative work on survivor discourse alongside novel empirical data and cultural texts, the article makes the subtle yet significant contention that attending to these entangled materialities—of both maker and medium—reveals how friction between imaginative intent and material affordances can generate methodological insights, open alternative futures, and disrupt dominant discourses.

This thesis examines the theological status of artificial intelligence-generated religious imagery through Byzantine icon theory, asking whether such images can participate in the material, devotional, and communal, definitions traditionally ascribed to icons. Situating AI within an intellectual lineage beginning with iconoclasm debates and then turning to Alan Turing’s “Computing Machinery and Intelligence”, this project places contemporary image generation models such as DALL·E and Midjourney in dialog with late antique and Byzantine debates on representation, likeness, and mediation. Drawing on St Theodore the Studite’s defense of icons as relational images grounded in the Incarnation, this thesis argues that AI-generated portraits cannot be understood as icons in a theological or art historical sense. Icons depend upon an embodied triad between maker, prototype, and worshiping community, sustained through liturgical practice, ascetic discipline, and intentional craft. Adding Aristotle’s account of deliberation further clarifies this distinction: algorithmic production lacks the ethical agency and purposive choice intrinsic to sacred image-making. While engaging the scholarship of Robin Cormack, Charles Barber, Bissera V. Petcheva, and many others, this study reasserts the Christological foundations of icon theory while situating AI imagery within contemporary political economies of data extraction, militarism, and environmental cost. AI may attempt to reproduce religious imagery, but it cannot generate objects of real veneration.

This paper examines how Pakistani popular cinema reproduces a cruelly optimistic attachment to gender identity and thinness, where weight loss is imagined as the key to love, success, and social acceptance. Rather than surveying the entire industry, this study focuses on two emblematic case studies—Jawani Phir Nahi Ani (2015) and Oye Motti (2021)—to show how Lollywood normalises fatphobia through comic ridicule, makeover tropes, and exclusionary casting practices. The analysis reveals how fatness is framed not as an identity but as a flaw to be corrected, rendering overweight characters undesirable despite their talents or personalities. Thus, fatness is usually treated as an obstacle to social acceptance, marriage, and personal happiness; the very hope of inclusion becomes an instrument of exclusion, exemplifying Berlant’s concept of cruel optimism. In Berlant’s terms, cruel optimists always struggle to achieve unattainable fantasies of a better life that promise upward mobility.

The ACE-funded project Clay and Augmented Reality (CAR) explored how the combination of tactile and digital media might activate embodied memory, foster art expression, and stimulate new forms of creative learning. The project investigated memory recollection by integrating clay sculpting with immersive Augmented Reality (AR), focusing on psychoanalysis and participatory art research. The created multisensory environment was a significant element in reconnection with early-life experiences. Six workshops engaged over 40 participants in memory-mapping through AR interfaces and tactile activities. Extensive theoretical and methodological research focuses on theories of Freud, Polanyi, Ettinger, and art practice of Hepworth, integrating embodied making with experimental technologies, including 3D scanning, ARvid/HoloLens experiences, and qualitative feedback analysis. The outcome is a hybrid repository of over 120 memory-informed artefacts titled My Mother and I, presented on the sketchfab platform. The collection showcases intergenerational memory, imprints of intangible and visual storytelling. During the research, the significance of slowness, play, and relational presence was underlined as conditions for memory activation. It concludes that memory lives in gesture, spatial perception and given care, and that hybrid arts-based methods offer new epistemologies of healing, creativity and pedagogical inquiry. CAR presents a model for participatory research that bridges physical and digital realms in deeply human ways.

هدفت الدراسة إلى التعرف على درجة إسهام المهارات الإحصائية في التنبؤ بقدرة طالبات المرحلة الثانوية في محافظة الليث على اتخاذ القرار الأكاديمي، والكشف عن دلالة الفروق الإحصائية في المهارات الإحصائية تبعًا لمتغير المسار الأكاديمي (المسار الصحي، مسار إدارة الأعمال، المسار العام). فضلا عن الكشف عن دلالة الفروق الإحصائية في اتخاذ الطالبات للقرار الأكاديمي تبعًا لمتغير المسار الأكاديمي (المسار الصحي، مسار إدارة الأعمال، المسار العام). واعتمدت الدراسة المنهج الوصفي التحليلي لملاءمته لطبيعة الأهداف. وقد أُجريت الدراسة على عينة من طالبات مدرسة ثانوية الليث، بمحافظة الليث، المملكة العربية السعودية، وتمثلت أدوات الدراسة في اختبار المهارات الإحصائية (إعداد الباحثة) ومقياس اتخاذ القرار الأكاديمي، (من إعداد الباحثة). وأظهرت النتائج أن هناك حاجة ملحة لتطوير استراتيجيات تدريس المهارات الإحصائية، مع التركيز على التدريب العملي والأنشطة التطبيقية التي تعزز ممارسة المهارات باستخدام الأدوات والبرمجيات المناسبة، كما أبرزت أهمية إعادة تقييم السياسات التعليمية لضمان مواءمة المناهج مع احتياجات المسارات الدراسية المختلفة، وتعزيز الإرشاد الأكاديمي والدعم الموجه للطالبات والمعلمات وأولياء الأمور.

يهدف هذا البحث إلى دراسة دور السياسة الشرعية في تحقيق الاستقرار المالي للمرأة، من خلال النفقة الزوجية في ضوء قانون الأحوال الشخصية الأردني رقم (15) لسنة 2019. ينطلق البحث من التأصيل الفقهي لمفهوم السياسة الشرعية وأسسها، ثم يتناول النفقة الزوجية في الشريعة الإسلامية والقانون الأردني، ويعرض أوجه المقارنة مع بعض القوانين العربية كالقانون المغربي والمصري والإماراتي. وقد استند البحث إلى منهجية تجمع بين التحليل الفقهي والقانوني والدراسة الإحصائية، إذ تم تحليل التقارير الإحصائية الرسمية لدائرة قاضي القضاة (2019-2024) التي أظهرت ارتفاع دعاوى النفقة بنسبة تقارب (46%) خلال خمس سنوات، وهو ما يعكس التحديات المالية التي تواجه المرأة الأردنية. وتوصل البحث إلى أن القانون الأردني، رغم اعتماده على أصول شرعية واضحة، لا يزال بحاجة إلى تطوير آلياته بما يضمن شمول عناصر معاصرة للنفقة (التعليم، العلاج، السكن المستقل)، وأن تعزيز أدوات السياسة الشرعية -مثل صندوق تسليف النفقة- يسهم بصورة مباشرة في حماية حقوق المرأة وتحقيق مقاصد الشريعة في العدالة والاستقرار الأسري.

هدفت الدراسة إلى تقديم تصور مقترح لإنشاء حاضنة أعمال بحثية في جامعة ذمار في ضوء معايير تميُّز الأداء البحثي. اعتمد البحث المنهج الوصفي بأسلوبيه التحليلي والتطويري، وتم جمع البيانات من خلال المراجعة النظرية التحليلية المقارنة للتجارب العالمية الناجحة في مجال حاضنات الأعمال البحثية الجامعية، وتمثلت الأداة في تقارير الأداء البحثي لجامعة ذمار خلال الخمس سنوات الأخيرة، والتحليل الهيكلي للبنية المؤسسية الأكاديمية والتنظيمية للجامعة. وفي ضوء تلك النتائج النظرية التحليلية المقارنة والمؤسسية؛ قدم الباحث رؤية مقترحة لنموذج حاضنة أعمال بحثية بجامعة ذمار تتضمن المرتكزات الفلسفية، والأهداف، والهيكل التنظيمي، ومجالات عمل الحاضنة، وآليات التمويل والشراكات، وآليات الحوكمة وضمان الجودة، بالإضافة إلى خطة تنفيذية مقترحة. وبناء على ما خلصت إليه الدراسة، تمثلت رؤية التصور المقترح في أن تكون حاضنة الأعمال البحثية بجامعة ذمار مركزًا رائدًا في تحويل نتائج البحوث العلمية إلى مشروعات إبداعية تسهم في تحقيق التنمية المستدامة للمجتمع اليمني. بحيث تعمل على تقديم بيئة حاضنة داعمة للأفكار البحثية المبتكرة، وتوفير الخدمات والتسهيلات اللازمة لتحويلها إلى منتجات وخدمات قابلة للتطبيق والتسويق، بما يسهم في تحقيق التميز البحثي لجامعة ذمار، وتعزيز دورها في خدمة المجتمع وتنميته.

Irish traditional music is typically characterised as an ‘oral tradition’ which has been handed down from one generation to the next. Though the process of reworking has been considered central to its transmission, little consideration has thus far been given to the ways in which the music develops diachronically and what factors influence these performance decisions. Cottrell considers the act of performance as a palimpsest where traces of earlier renditions can still be identified in any given performance. Taking the example of ‘The Japanese Hornpipe’, this article will consider the ways in which individual actors and regional styles can reshape fundamental melodic characteristics through creative alteration in successive performances as the melody passed from circus performance act through the Donegal fiddle tradition and the whistling competition at Fleadh Cheoil na hÉireann.

Nishijin weaving in Kyoto developed as a luxury textile for kimono, yet sustaining the district requires expansion toward contemporary apparel and markets. Within a silk-centred culture and quality regime, polyester has been adopted as a versatile option, and its use has increased, especially for kimono-related products, partly because its filament form can substitute for silk and fit existing processes. From this trajectory, we explore a craft–code–craft pathway by integrating a biodegradable polyester grade into Nishijin’s code-based Jacquard production (CGS). Through practice-based research, we trace how design intent is encoded (Houdini → CGS → Jacquard) and how shop-floor constraints reconfigure design (Jacquard → CGS → Houdini), revealing institutional constraints that shape which materials become usable. We report three case studies: (A) 3D woven structures informed by pleat parameterisation, (B) a zero-waste garment using a 25 cm repeat logic, and (C) a fashion show that makes translation processes legible to the public in an exhibition context. While biodegradable polyester can fit existing infrastructure, apparel-grade warp use remains under development due to warping and warp-joining requirements; yarn specifications and design parameters are being revised. By foregrounding translation across tools, roles, and standards, the study proposes pathways for material transition and circularity within a craft system.