Au printemps 2024 paraît l’ultime numéro de la version canadienne du Reader's Digest qui avait lancé ses deux filiales canadiennes française et anglaise en juillet 1947 et février 1948. Née près de New York en 1922, elle est présente très tôt au Canada et sait tirer profit du conflit mondial pour accroître sa notoriété puis, après-guerre, tenter de se fondre dans le paysage culturel canadien – même s’il faut attendre les années 1970 pour que les deux filiales s'émancipent quelque peu de la tutelle de la maison-mère. Si cette histoire du Reader's Digest est assez souvent évoquée, celle de la douzaine d'autres « digestes » canadiens s'inspirant du mensuel américain est, en revanche, beaucoup moins connue. Ces digestes agissent comme un sismographe de l'histoire canadienne du milieu du 20e siècle. Du format aux condensés, du prix à la qualité du papier, cet article s’efforce aussi de cerner les caractéristiques de ce « genre littéraire » du siècle écoulé pour en proposer une définition viable.

En inventant dans les années 1990 la ville de Quinsigamond, incarnation de la ville post-industrielle et néolibérale américaine, Jack O’Connell proposait une réflexion politique plurielle à partir du genre du roman noir. Les quatre romans principaux de la série Quinsigamond questionnent en effet les fonctions politiques d’un espace urbain morcelé et divisé, l’utilisation du langage comme instrument d’émancipation sociale, et dans une perspective plus métalittéraire le statut du personnage dans le roman noir, qui orchestre à travers la choralité et la mise en abyme une reconquête d’un espace fictionnel dominé par la figure tyrannique de l’écrivain.Le roman de Jack O’Connell décline ainsi les concepts, chers à tout système démocratique, d’émancipation et d’indépendance, et se fait politique à trois points de vue. Le discours socio-spatial de l’œuvre étudie la reféodalisation (concept emprunté à Antoine Artous) du territoire urbain comme vecteur d’inégalités et de tensions sociales, montrant comment la ville interlope post-industrielle peut constituer un espace anti-démocratique. Le roman interroge en outre d’un point de vue socio-linguistique la tension entre universalisme et communautarisme dans l’utilisation d’un langage qui fait alternativement signe vers un mouvement d’intégration ou d’ostracisation sociale. Enfin, les codes narratifs du genre policier sont pris, dans la série Quinsigamond, dans une dynamique de déconstruction qui réactive l’analyse jamesonienne et postmoderniste d’une praxis de la fiction, et l’espace narratif s’y fait lieu d’émancipation et de libération politique. À travers cette triple articulation, Jack O’Connell entreprend une étude complexe de la société post-industrielle à l’aune du concept de démocratie, faisant de sa ville imaginaire un laboratoire d’expérimentation politique dans la fiction policière.

Cet article interroge la valeur patrimoniale de la revue de littérature policière Mystère-Magazine (1948-1976) en adoptant une double perspective. D’une part, il examine les tentatives de patrimonialisation portées par Mystère-Magazine, qui dès sa création travaille à sa préservation et à sa légitimation en même temps qu’il construit celles de la littérature policière. D’autre part, il réfléchit à la façon dont les chercheurs et chercheuses peuvent appréhender ce magazine aujourd’hui : en tant qu’observateur mais aussi acteur situé du monde littéraire policier entre 1948 et 1976, Mystère-Magazine permet d’étudier, de l’intérieur et à travers le temps, la fabrique collective du genre, saisi comme le résultat d’une négociation entre les différents acteurs de l’espace culturel et médiatique.

L’article revient sur la manière dont le magazine permet de donner corps aux nouvelles formes de cultures médiatiques, les subcultures jeunes qui fleurissent à l’international après les années 1950. La publication de la revue culte Enfer Magazine entre 1983 et 1987 s’adresse à une communauté d’amateurs de hard rock, musique et idéologie américaine relativement exotique pour la France des années 1980. Tenant lieu tant de vitrine spécialisée que de (proto)réseau social, elle organise par voie postale la circulation des biens et des connaissances nécessaires à la propagation d’une culture commune et à la reproduction du monde de l’art. Dans ses pages, se tissent les réseaux imaginaires qui construisent virtuellement l’univers hard et forment les « fans », ces consommateurs prosélytes, pro-actifs et désormais super-outillés, prétendant eux-mêmes à une forme d’expertise.

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This article explores the insights that crime fiction offers on state formation and democratic governance in modern Greece and Egypt. Despite differing historical paths after centuries of Ottoman rule, both nations experienced periods of democratic renegotiation alongside advancements in education and the press, which have been identified as factors facilitating the emergence of crime fiction. In the Interwar period, Greek author Nirvanas and Egyptian author al-Ḥakīm vernacularised the globally dominant genre in their works to critique the modern state’s failures, particularly its inability to ensure law and order. Their novels – Nirvanas’s Έγκλημα and al-Ḥakīm’s Yawmiyyāt – utilised parody to challenge the prevailing narrative of the modern state. The analysis suggests examining the role of the educated/effendiyya class, to which both authors belonged, in upholding the state and critiquing its malfunctioning. Ultimately, early works of crime fiction in the Eastern Mediterranean offer a poignant critique of state power and its ability to deliver on its promises.

Cet article explore l’imaginaire de la romance entre un humain et une intelligence artificielle à travers un exemple original, emprunté à la littérature nativement numérique. Dans sa nouvelle interactive de 2010, Digital, a love story, l’autrice canadienne Christine Love invente une intrigue amoureuse mêlée d’une enquête policière dans les labyrinthes du cyberespace dont l’un des protagonistes, *Emilia, est une IA qui apparaît puis disparaît mystérieusement sur les BBS, ces Bulletin Board Systems qui ont précédé les forums et autres espaces de messagerie tout au long des années 1980. Notre objectif est d’analyser de quelle manière Christine Love revisite le motif très codifié de l’amour homme-machine à l’aune des spécificités de son médium d’écriture. En effet, tout en s’inscrivant dans un dense réseau intertextuel truffé de clins d’œil à l’œuvre de William Gibson et au rétrogaming, Digital, a love story propose une réinterprétation très contemporaine de ce topos narratif grâce à son interface interactive et immersive, sa mise en avant d’un féminisme cyberpunk et le trouble qu’elle jette sur le genre de la protagoniste *Emilia, ouvrant la voie à une lecture queer de la romance avec une IA.

Loin d’avoir attendu ce jour de 1956 où naquit l’expression « intelligence artificielle » dans le confort d’une université américaine, l’idée d’une intelligence extrahumaine hante l’histoire culturelle, qui n’a cessé, bien avant la science moderne, d’en anticiper l’avènement. L’IA n’est pas seulement un ensemble de technologies, mais aussi et surtout un objet culturel, doté d’une histoire, mobilisant des valeurs et des visions du monde. L’IA, parfois associée au post-humanisme, est paradoxal...

À qui aborderait Saint-Exupéry, du vent dans le cœur à la manière d’une simple « synthèse pour se mettre les idées au clair », d’une « introduction avant d’aller plus loin » comme y invite la notice de l’éditeur pour la collection « Destins », l’essentiel resterait invisible. C’est un vent de fraîcheur poétique que l’ouvrage fait souffler dans l’univers parfois poussiéreux de la biographie d’auteur, nous faisant survoler la vie de l’illustre écrivain-aviateur depuis ses chères étoiles en tra...