Dans Catching Teller Crow, écrit par Ambelin et Ezekiel Kwaymullina (Palyku, Australie), les frontières entre la vie et la mort s’estompent progressivement. Après sa mort tragique, la narratrice, Beth Teller, revient sous une forme spectrale et retrouve son père détective alors que celui-ci enquête sur un incendie. Leur enquête révèle d’autres crimes atroces, passés sous silence pendant vingt ans, commis à l’encontre de jeunes filles autochtones emprisonnées et torturées dans un bunker. Dans une première partie, l’article se penchera sur l’utilisation du trope de l’enquête policière, qui repose sur une conversation entre des présences spectrales qui jouent les rôles d’enquêteur et de témoin et redéfinissent les frontières entre la vie et la mort. Par ailleurs, le roman propose une nouvelle sorte de conversation entre le passé et le présent, qui met en lumière le traumatisme intergénérationnel des femmes autochtones australiennes : celui-ci sera abordé par le biais de la notion de Judith Butler des « vies non-sujettes au deuil » (ungrievable lives). Enfin, cet article s’intéressera au rôle joué par les histoires dans le processus de guérison, particulièrement à la capacité des narrations à requalifier les fins en nouveaux commencements.

Cet article s’interroge sur l’apport spécifique d’un genre bien particulier à la veine gothique amplement documentée que constitue le récit fantastique dans la littérature féminine de la seconde moitié du xixe siècle, à savoir les récits dans lesquels la voix spectrale envahit l’espace discursif en assumant la position d’autorité que confère le rôle de narratrice. Ces voix d’outre-tombe font émerger des profondeurs du texte un discours autre, une version non autorisée de ce que fut réellement leur existence, opposant ainsi l’autorité qui leur est nouvellement conférée à celle qu’on leur a imposée de leur vivant. Nous examinerons ici les implications éthiques et esthétiques de telles stratégies narratives privilégiant l’effet de trouble et la réflexivité à la terreur que l’on a plus fréquemment coutume d’associer aux histoires de fantômes et autres contes d’épouvante.

Eugène Scribe (1791-1861) est l’auteur de 425 pièces de théâtre, dont 94 livrets d’opéras-comiques et trente livrets d’opéras, créés dans dix-neuf théâtres parisiens, un théâtre de province et trois théâtres étrangers. Ces ouvrages assurent à leur auteur de son vivant un très large succès national et international. L’objet de cette contribution consiste dans l’étude générale de la place du monde anglophone dans l’ensemble des livrets d’opéras et d’opéras-comiques de Scribe, qu’il s’agisse d’adaptations d’auteurs anglophones, d’ouvrages comportant des personnages anglais ou d’intrigues situées dans un pays anglophone (Angleterre, Écosse, Pays de Galles, Irlande, États-Unis, Inde). L’histoire de l’Angleterre en général et les règnes d’Édouard III, Henri VII, Elizabeth Ire et Charles II en particulier, font office de réservoir thématique de livrets pour au moins quatre opéras-comiques de Scribe. Trois romans de Walter Scott et une pièce de théâtre de Shakespeare ont inspiré deux livrets d’opéras-comiques et un livret d’opéra italien.

International audience

Quand en octobre 1971, le compositeur Benjamin Britten, son compagnon et interprète privilégié le ténor Peter Pears, sa librettiste Myfanwy Piper et le peintre et graveur John Piper partent pour Venise afin d’adapter pour l’opéra la nouvelle de Thomas Mann Der Tod in Venedig (1912), ils ont depuis longtemps succombé aux charmes de la ville dont Byron fournit de nouvelles images à un nouveau public à l’orée du XIXe siècle, dont l’inévitable John Ruskin. Cet article se propose d’indiquer dans l’opéra la trace d’une filiation qui va de Byron à Ruskin, du critique d’art Adrian Durham Stokes à John Piper et Britten, et d’autre part, celle plus fantomatique puisque liée à l’homosexualité du couple Britten-Pears, du poète et critique John Addington Symonds, de l’historien Horatio Forbes Brown et d’Henry James, qui font de la mort de Venise la mort à Venise.

Les articles réunis dans ce volume examinent la construction et le déploiement d’un imaginaire musical dans le monde anglophone ainsi que son potentiel d’engendrement créateur. Le terme de « géographies » suscite des interrogations sur les notions d’identité, de territoire, de frontière, d’ouverture et de clôture, dans leurs diverses acceptions et dans leur complémentarité au sein de la littérature, de la musique, du cinéma et de l’opéra. Outre l’ancrage originel d’un genre musical, d’une œuvre ou d’un compositeur dans un territoire spécifique, sont envisagées leur dissémination au-delà des frontières territoriales ou génériques ainsi que les modalités de leur évolution dans d’autres contextes géographiques, linguistiques ou sémiotiques. The papers collected in this volume examine the construction and development of a musical mindscape in the English-speaking world, along with its creatively fertile potential. The word "geographies" leads to question the notions of identity, territory, frontier, opening and closure, their various meanings and their complementary roles in the fields of literature, music, cinema and opera. Besides the original anchoring of a musical genre, a work or a composer in a specific territory, this volume considers how they cross territorial or generic boundaries and evolve in other geographical, linguistic and semiotic contexts.

AAbsurde. 8, 63Activism (voir Engagement). Adaptation. A29, 53, 63Aesthetics (voir Esthétique). Afrique du Sud (histoire et culture). 28, A7, A21, A25, A27Afrique (histoire et culture). 14, A7, A21, A23, A25, 53Allégorie. A23, A33Alpes (voir Montagne).Amazones. A13, A27Ambassador. 54, 67-68Ambiguité. A19, 54, 57Amérique (histoire et culture). 2, 10, 11, 17, 20, 22, 24, 25, 26, 28, 29, 30, 32, A17, A19, A23, A25, A31, A35, 54, 55, 56, 58, 59, 61, 63, 64, 65-66 Amitié. 54, 64, 67-68Anarchisme....

Cette table décennale couvre soixante ans de publication de la revue Caliban et offre au lecteur un aperçu aussi complet que possible de la variété des articles qui ont fait l’histoire de Caliban. Elle succède à la toute première Table des tableaux publiés en 1967 qui inventoriait les quatre premières années de publication. Elle se structure en six index : index des numéros, index des contributions, index des recensions, index rerum, index nominum, index des contributeurs. Elle permet de mesurer la richesse de la revue qui a permis des regards tant disciplinaires qu’interdisciplinaires en proposant des numéros thématiques sur la littérature, l’histoire, les sciences politiques, les arts picturaux, plastiques et audiovisuels (cinéma et séries télévisuelles), et la traduction. Caliban apparaît ainsi comme une revue qui étudie le monde anglophone, mais pas seulement, car elle offre de nombreux dialogues avec d’autres langues et en particulier le français. La revue fait appel à de nombreux spécialistes reconnus de toutes les universités françaises et étrangères. Chaque numéro s’est également attaché à donner leur chance aux jeunes chercheuses et chercheurs et à celles et ceux ouvrant le domaine de l’anglistique à de nouvelles approches, tant par des perspectives méthodologiques novatrices que par leur intérêt pour des objets d’étude encore inédits.

De 1532 à 1540, Thomas Cromwell est ministre principal du roi Henri VIII, alors que le processus de rupture entre Rome et l’Angleterre est presque consommé. Appeler à l’union des Princes par la religion permet de ménager la place de l’Angleterre dans la diplomatie européenne. Ainsi, dans les lettres diplomatiques de Cromwell, on constate que le positionnement religieux de l’Angleterre est adapté en fonction de l’interlocuteur, ce qui permet un rapprochement diplomatique avec les Princes européens. L’étude de la correspondance de Cromwell avec les ambassadeurs John Wallop, ambassadeur anglais en France, Gregorio de Casali, agent pour l’Angleterre auprès du pape et Eustache Chapuys, ambassadeur pour Charles Quint auprès de la cour d’Angleterre, s’avère éclairante : comme Cromwell construit son discours sur l’idée qu’il se fait de la religion de son interlocuteur, pour arriver à un consensus stratégique, alors, le motif religieux – sujet de discorde entre Henri VIII et les princes chrétiens – devient un outil de rapprochement diplomatique. Ainsi, dans les lettres de Cromwell, on propose de comprendre l’appel à la religion comme un usage rhétorique permettant de se prémunir des critiques en invoquant des valeurs morales communes indiscutables, dans une forme de tolérance religieuse.