El artículo propone un acercamiento preliminar al periódico de Pedro De Angelis Archivo Americano y Espíritu de la Prensa del Mundo (1843-1851) a partir de dos aspectos: en primer lugar, analiza la combinación de matrices periodísticas que la publicación presenta y que se ve reflejada en el carácter dual del título (un “archivo” y un “espíritu”). En segundo lugar, examina la construcción en las páginas del periódico de un locus de enunciación americano que, articulado también desde el título a través de dos espacios distantes y a la vez unidos (“lo americano”, América y el Mundo), se ejercita en la lectura crítica de la prensa extranjera y compite con las maneras románticas de trabajo con la autoridad del texto europeo proponiendo formas alternativas de leer los discursos que desde afuera se escribían sobre América y, fundamentalmente, sobre el Río de la Plata.

Este artigo tem por objetivo analisar comparativamente os romances Grande sertão: veredas (1956), de João Guimarães Rosa, e Los ríos profundos (1958), de José María Arguedas. Tendo em vista o discurso recorrente da crítica literária brasileira sobre o universalismo do regionalismo roseano e do indigenismo de Arguedas, ao longo deste artigo analisaremos a configuração do narrador-personagem nas duas obras com o intuito de apontar o “não lugar” que eles ocupam. Ou seja, o não pertencimento tanto ao meio rural e regional, como ao meio cosmopolita e urbano, não necessita de uma síntese que os universalize, uma vez que a força desses romances está justamente no aspecto negativo que eles demarcam em relação à cultura eurocêntrica.

It is common for audiovisual series to contain cultural traits in their discourse, which are reflected in the use of language through orality signs that are restricted to a particular linguistic community, leading to difficulties in semantic access for people from other cultures. In this sense, the aim of this paper is to analyze the linguistic choices made by subtitlers when translating the Colombian "hágale" used in the Colombian series Narcos into Brazilian Portuguese. For this purpose, we will rely on the Dictionary of Colombia (2018), on Mayoral's (1998) perspective of variation translation, and on Díaz Cintas's (2003) audiovisual translation. As contributions, we bring reflections that confront the theory of audiovisual translation and the practice of subtitling, analyzing and proposing solutions to the most symptomatic cases of translation problems, thus contributing to improve the practice of subtitling Colombian Spanish into Brazilian Portuguese and the final result of audiovisual products.

Tradicionalmente, la crítica ha considerado El Rodrigo de Pedro Montengón como la primera novela del Romanticismo español, pese a haber sido publicada en la temprana fecha de 1793. Otros estudios, en cambio, consideran exagerada semejante vinculación y optan por relacionar esta obra con tendencias anteriores. El presente trabajo parte de esta contradicción en la bibliografía, y se propone esclarecer cuánto hay de tradición y cuánto de renovación en dicha obra, a fin de acotar hasta qué punto fue novedosa y de qué modo es relevante en la historia de la literatura española.

Olga Sotomayor Sánchez es la fundadora y coordinadora de Olga Cartonera, proyecto que nace en 2012, en Santiago, Chile, y, por lo tanto, cumple más de diez años de existencia. Bibliotecaria documentalista de formación, Olga, la editora, siempre ha amado los libros y ha cultivado el hábito de leer y escribir desde niña. Un día, ya adulta, decidió juntar los propios escritos para (auto)publicar su primer libro, Susurros que gritan, y para eso participó de unos talleres de encuadernación para aprender a armar y coser los libros. Ese gesto, que inicialmente se dio por un deseo personal – “un gesto de egocentrismo”, como ella misma define – se convirtió en una forma de hacer libros no solo para si mesma, sino también para otras personas y Olga (la editora y la editorial) se encontró en el mundo del cartón.

¿Existirá una literatura cartonera? A partir de esta pregunta, indagamos si se puede recortar un rasgo que defina la literatura que se publica en el formato cartonero. Sin embargo, al analizar los distintos catálogos cartoneros y detenernos en el contenido de dichos libros, nos dimos cuenta de la imposibilidad de la tarea, además de relativizar su importancia. A partir de una lectura de los funcionamientos de algunos colectivos cartoneros, además de las entrevistas hechas a cuatro editoriales de distintos países latinoamericanos (Eloísa, Olga, Lumpérica y Curupira), concluimos que la literatura propuesta por estos colectivos se refiere más a la escritura de una red que a la de un romance. A raíz de la conversación con estas editoriales y la revisión bibliográfica, nos proponemos pensar las editoriales cartoneras como agentes culturales que extienden y transforman el concepto de literatura a medida que convocan con sus modos de funcionamiento y procesos creativos a la escritura de una comunidad de semejantes.

As especificidades, o tom vanguardista e o impacto visual inconfundível e renovador presentes no surgimento e nas obras tanto da Eloísa Cartonera quanto do projeto Belleza y Felicidad talvez sejam algumas das razões para se lê-las como acontecimentos, por únicos e surpreendentes, especialmente frente à crise social e econômica que marca o fim do século XX e abre o XXI na Argentina e que por sua vez, contra as expectativas, acabou se revelando como um celeiro de projetos, obras e textualidades não só profundamente contemporâneas -captando o espírito da época -, mas também avançadas, com discussões e repercussões ecoando até o presente. Um dos grandes méritos de Cecília Palmeiro em Desbunde e felicidade: das cartoneras a Perlongher é propor possíveis fundações discursivas e comportamentais para essa constelação artístico-literária-política, lendo-os, assim, não só em relação com o contexto sócio-histórico, mas particularmente com discursos anteriores, que borgeanamente atuariam como precursores desses projetos artísticos e editoriais: como sua tradição. No mapeamento construído por Palmeiro, dois autores seriam chave: Néstor Perlongher e Glauco Mattoso. A leitura que elabora de ambos, por sua vez, ao colocá-los também em redes discursivas, mostra que não só seus textos especificamente seriam fundadores discursivos, mas que o seria toda uma zona com os quais as textualidades políticas e estéticas de Mattoso e Perlongher dialogavam com proximidade entre o fim dos anos 70 e começo dos anos 90 -ou seja, da ditadura à abertura democrática, tanto no caso da Argentina quanto do Brasil.

Camila Sosa Villada es una autora que ha ganado mucha repercusión en los últimos años, especialmente por su novela Las malas (2019). Toda su producción aborda subjetividades trans porque, como ella misma declara, la suya es una trans-escritura. La crítica que ha estudiado su obra se ha centrado, sobre todo, en evaluar su escritura desde el componente autobiográfico o bien, en destacar su importancia en la creación de una imaginería trans, solidaria con el colectivo LGBTQI+. Sin dejar de lado este último aspecto, este trabajo se propone, a partir del análisis del cuento “La casa de la compasión”, evaluar cómo el mundo trans puede, en la obra de Sosa Villada, articularse también con géneros literarios como el fantástico y ubicarse en series literarias y culturales de distintos tipos. De este modo, buscamos desmontar la falsa y difundida idea de que la literatura trans siempre debe tener un carácter testimonial.