Un roman épistolaire comme Les Lettres persanes de Montesquieu, Cartas de um japonez (de Lisboa para Tokio). Critica d’um oriental ácerca do nosso paiz (1907), d’Alfredo Gallis (1859-1910), fictionnalise la correspondance de Katisako Aragwisa, un voyageur cosmopolite japonais à Lisbonne entre 1904 et 1905. Les lettres sont une critique sociale et morale des Portugais à partir des topoï associés à l’Orient, comme la décadence, la sauvagerie et le libertinage. L’objet d’étude de cette recherche est l’exemplaire de ce roman appartenant au Centre de Documentation du Musée/Fondation de l’Orient à Lisbonne, lequel est abondamment annotée. Il s’agit de soutenir que (1) ces marginalia de lecture constituent un espace de re-orientalisation de l’orient (japonais) alors qu’ils (2) contestent l’(auto-)orientalisation de la société portugaise. C’est dans les marges de la page que se joue la réception des orients représentés dans les lettres fictionnelles comme orientalisation ou auto-orientalisation et donc du texte comme traduction ou original.

Cet article envisage le tropisme du roman contemporain vers le cinéma au prisme des genres filmiques, en s’intéressant aux transpositions du western et du film noir dans un corpus de romans cinéphiles des domaines français et anglo-saxons parus à partir de la fin des années 1990 (Martin Amis, Robert Coover, Christine Montalbetti, Tanguy Viel). À la lumière de la théorie de l’intermédialité (Louvel, 2010, 2014) et des études de généricité cinématographique (Altman, 1992), l’on considére les enjeux de ces transpositions intermédiales : si les romanciers d’aujourd’hui se réapproprient les conventions filmiques du passé et, notamment, les codes du cinéma hollywoodien des années 1930-1960, c’est notamment parce qu’ils présentent des ingrédients – des personnages hauts en couleur, des scènes d’action rituelles – à même de « renarrativiser » le récit (Kibédi-Varga, 1990). Les modèles filmiques sont alors l’objet d’une réécriture ambiguë, qui met en avant le caractère galvaudé des films de genre ou qui les soumet à un traitement carnavalesque (Bakhtine, 1970), tout en rendant un hommage teinté de nostalgie à ces modèles mythiques.

Ce document a été généré automatiquement le 23 novembre 2024. Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire. En effet, l'île a traditionnellement été envisagée dans son rapport au continent, ses frontières devenant « signe de son altérité : c'est la coupure de l'élément liquide qui alimente une rêverie de rupture bénigne avec l'univers homogène de la norme » (Racault, 1995 : 10). Cette discontinuité territoriale, associée à la coïncidence apparente entre un territoire et un peuple, fournit un cas-limite. À un territoire isolé dont les

Dans ce récit très postérieur au voyage à Ceylan à propos duquel l’auteur Nicolas Bouvier parle d’« exorcisme », nous nous intéressons à l’évolution d’un architexte mythologique, toujours propre aux métamorphoses, conduisant à une poétique nouvelle. Celle-ci se fonde sur des considérations entomologiques et l’observation d’un quotidien halluciné, et dresse l’infrastructure métalittéraire des conditions mêmes de l’œuvre, par la conjuration des démons intérieurs.

The aim is to propose reading notes on the fictionalisation of Europe, based on a comparative literary corpus, and using translation between major and minor European languages. We will thus illustrate the plurality of critical approaches which, from postcolonial to liminal, account for the complexity of the European question today.

Que se passe-t-il quand un boulanger, un médecin, un notaire ou un enseignant écrit un poème sur son métier ? Rien d’autre sans doute qu’un texte d’amateur, un de plus, qui se perdra dans l’oubli. Mais lorsque ce texte est publié, lu en société, déclamé dans un banquet ? Et qu’il fait grossir un corpus de textes comparables ? Alors peut-être accède-t-on aux usages de la littérature. Le comparable produit de la série, et le comparatiste du sérieux. Ce qui n’empêche pas de s’amuser en lisant.

Il y a une dizaine d’années, un blogueur ou une blogueuse écrivant sous pseudonyme avait entrepris de prouver qu’Ophélie, dans Hamlet de Shakespeare, ne meurt pas, mais se métamorphose en un « être floral » (Jazzthierry, 2010). Pour élaborer cet improbable texte possible, qui n’a d’ailleurs pas connu de grande postérité, le blogueur convoque une « probabliothèque » (William Marx, Les Étoiles nouvelles, 2021) très personnelle, qu’il oppose à « la fine fleur des spécialistes » et à « quatre siècles » d’erreur d’interprétation. À la lumière de cette hypothèse de lecture singulière (et ludique), cet article propose de réfléchir aux « libertés du lecteur » (Michel de Certeau, L’Invention du quotidien, 1980) et aux divers calculs de probabilité auxquels nous nous livrons couramment pour identifier ce que David Lewis a appelé la « vérité dans la fiction » (« Truth in fiction », 1978).

No ano de 1831, o médico estrangeirado Francisco Solano Constâncio (1777-1846) publicou em Paris duas obras metalinguísticas elaboradas para um público lusófono. Ao lado da Grammatica analytica da lingua portugueza (Constâncio, 1831b), a Nova grammatica da lingua franceza (Constâncio, 1831a) é de especial interesse para a tradição metalinguística francesa e a história do ensino da língua francesa em Portugal, uma vez que o autor identifica a sua possível fonte no rosto da sua obra. Por isso, o presente artigo oferece uma análise da descrição inicial das partes da oração na Nova grammatica da lingua franceza à luz da Nouvelle grammaire française, sur un plan très-méthodique, uma obra metalinguística contemporânea importante dos gramáticos franceses François-Joseph-Michel Noël (1756-1841) e Charles-Pierre Chapsal (1787-1858) que na altura já contava com vinte edições desde 1823.

Prétendant « jou[er] pour les voyous virés de la Sorbonne1 » et caractérisé comme poète dès ses débuts par le discours médiatique, l’auteur-compositeur-interprète contemporain Hubert-Félix Thiéfaine a constitué, en plus de quarante ans et près de deux cents chansons, un répertoire brouillant les frontières poreuses entre la chanson et la poésie. Cette contribution se donne pour objectif d’étudier quelques aspects de la poéticité d’une œuvre qui se donne à voir comme objet littéraire, en observant notamment à quel point les chansons de Thiéfaine sont le lieu de créations lexicales et ses dix-huit albums le recueil d’images à bien des égards surréalistes. Il s’agira, également, de souligner combien cette dimension poétique s’établit à travers la reprise des topiques du mythe du poète maudit, autant que par son intertextualité avec les figures tutélaires de la malédiction poétique.