Este artigo apresenta reflexões e procedimentos para o ensino e aprendizado do balé na universidade. A pesquisa, realizada entre 2021 e 2022 nas disciplinas de Fundamentos da Dança Clássica I e II, dos cursos de Dança da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), investiga metodologias que ampliam a abordagem tradicional do balé, incorporando práticas somáticas e novos procedimentos de ensino de dança. A partir da abordagem metodológica da Prática como Pesquisa, são discutidos temas como o uso do chão, a flexibilização do contato com a barra, a influência da anatomia e somática no aprendizado e a análise crítica dos balés de repertório. Além disso, o estudo questiona os padrões estéticos e corporais cristalizados no balé, propondo um ensino mais inclusivo e reflexivo. Os resultados mostram que essa abordagem favorece tanto iniciantes quanto bailarinos experientes, promovendo uma formação mais crítica e expressiva.

Este artigo tem como objetivo dar vida à história de construção e ocupação de território pela Cia Munici-pal de Teatro Arte in Cena, de Cotiporã, RS, ressal-tando o protagonismo feminino na cena, o qual dia-loga com o poder, visto como potência de vida. Uma escrita poética, envolta por memórias que, por meio da simbologia de recolher os ossos, busca alinhar afetos gerados pelo teatro. Com apoio das ideias de Deleuze, Nietzsche, Spinoza e Foucault, além dos estudos de Suely Rolnik ao tratar do desejo, afetos e territorialização, este texto articula experiências entre o teatro e a geração de afetos e desejos.

Construir una comunidad en el sur de Latinoamérica nos da la posibilidad de repensar las maneras en las que articulamos lo colectivo. Ballroom, una comunidad con varias décadas de historicidad en Estados Unidos y Europa, se posiciona en los últimos años en Buenos Aires permitiéndole a sus integrantes construir una propia historicidad sudamericana. Así es como desde la experiencia personal de habitar e indagar en las prácticas del Sex Siren, una de las categorías de competencia de Ballroom, es que se introducen tensiones sobre cómo replicar las lógicas establecidas de esta subcultura LGBTQIAPN+, para devenir en un nuevo acontecimiento performático: Acuario de sirenes, performance colectiva erótica que permite expandir la potencia del Sex Siren por fuera de las dinámicas de competencia, para encontrar en la grupalidad una nueva arista posible para construir otros diálogos entre los cuerpos y otras maneras de construir escena ballroom. La autogestión, las necesidades de generar escritura y registro de una categoría que tiene un origen en estrecha relación con el trabajo sexual y la posilididad de encontrar en el erotismo una trinchera de resistencia sudaka son los ejes centrales de este artículo.

O setor cultural, compreendido como um campo específico (BOURDIEU, 1983), é caracterizado pela complexidade, diversidade e multiplicidade de formas e expressões. No contexto brasileiro, a atuação de trabalhadoras e trabalhadores da cultura é caracterizada, em grande parte, pela informalidade e intermitência (SILVA e ZIVIANI, 2021), associadas também à precariedade, crise e desestruturação (PRADO, 2017). Em paralelo, a política cultural brasileira vem, desde o período de redemocratização política, abordando "gestão cultural" como "fomento à cultura" (FERNANDES, 2019), deixando consideráveis lacunas na estruturação da política pública para o setor, regulamentada por legislações, planos e conferências consolidadas atualmente através do Sistema Nacional de Cultura (SNC) ainda não devidamente implementado em todo o território nacional. Busca-se - a partir da Sociologia Reflexiva de Pierre Bourdieu (1930-2002) - compreender as tensões evidenciadas durante a avaliação de projetos inscritos no Prêmio Trajetórias Culturais - Griô Sirley Amaro, instrumento de aplicação da Lei de Emergência Cultural 14017/2020, popularizada como Lei Aldir Blanc. É traçado, também, breve comparativo com outras instâncias de avaliação cultural, tais como a Lei de Incentivo à Cultura (LIC-RS), o Edital FAC Artes de Espetáculo e o Edital Banrisul Virtual (Música). Identifica-se que persiste a falta de nitidez conceitual na configuração e valorização de trajetórias culturais, sobretudo na compatibilização entre os princípios e prioridades indicadas na legislação e a avaliação de projetos, agentes, trajetórias e produções. A partir da pesquisa de doutorado envolvendo a articulação das categorias “campo”, “capital” e “habitus” (BOURDIEU, 1977; 1993) propõem-se indicadores para a identificação de mecanismos de posicionamento, legitimação, reputação e consagração de trajetórias culturais no contexto do enfrentamento do racismo estrutural e da exclusão, com vistas a novos paradigmas que contemplem as especificidades do trabalho artístico e sua interface com ações afirmativas e políticas sociais inclusivas da diversidade de fazeres culturais, agentes, manifestações e expressões do mosaico cultural brasileiro.

O artigo trata de um artista muito original, Carmelo Bene, que desenvolveu por mais de quarenta anos uma profícua carreira nas artes da cena e em outras artes correlatas, e sua relação com as instituições culturais de seu país, a Itália da segunda metade do século XX. Em pesquisas realizadas sobre diferentes aspectos da vida artística de Bene, frequentemente apareceram tematizadas diretamente ou através de relatos de pessoas que lhe eram próximas, ao mesmo tempo seus conflitos e suas demandas aos poderes constituídos em instituições vinculadas ao Estado e ao mercado das artes italianos. Demonstra-se que tais relações foram ao mesmo tempo muito imbricadas e ambíguas, pois, na mesma medida em que desdenhava do funcionamento dessas instituições, Bene expressava o desejo de receber seu suporte, principalmente financeiro, para poder dar vazão a seus impulsos criativos.

Ela viu Etienne Decroux apresentar os primeiros resultados de suas pesquisas em sua casa sentada no colo de seu pai, Jean Dasté. Ela cresceu vendo sua mãe, Marie-Hélène Dasté, ensaiar e apresentar ao lado de figuras como Jean-Louis Barrault. Foi esposa do músico Graeme Allwright. Ela é neta de Jacques Copeau. Como diretora teatral, ela foi uma das responsáveis por uma revolução nos modos de se fazer e de se pensar o teatro para crianças e adolescentes na França. Nesta entrevista, Catherine Dasté fala sobre sua trajetória teatral e sobre sua história familiar que, ela própria, se confunde com a história do teatro francês. A entrevista foi realizada em 2016 como parte de minha pesquisa de doutorado na Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, tese intitulada “XXX XXX XXX”[1]. Palavras-Chave: Teatro francês, Jacques Copeau, Infância, Vieux Colombier, Catherine Dasté [1] Informação ocultada a fim de não causar prejuízo à avaliação cega pelos pares.

Este artigo apresenta o XXXXX[1], grupo de pesquisa do CNPq/UFXX, dedicado desde 2015 à pesquisa, elaboração e acompanhamento de materiais didáticos para o componente curricular Arte (Artes Visuais, Dança, Teatro, Música e Artes Integradas) no Ensino Fundamental e Médio das Escolas Públicas brasileiras. Ao fazê-lo, propõe uma discussão sobre o espaço da arte como conhecimento na Escola Básica e as perdas provocadas pela Base Nacional Curricular Comum (BNCC) do Ensino Médio e pela Reforma do Ensino Médio no Brasil. Reflete, ainda, sobre os impactos sofridos na produção de materiais didáticos pelo Plano Nacional do Livro Didático (PNLD) de 2021. Por último, apresenta os Projetos Integradores como uma alternativa de protagonismo da arte como conhecimento articulador dos demais componentes curriculares da área de Linguagens e suas Tecnologias no Ensino Médio.
 
 [1] Foram suprimidas informações que possibilitariam a identificação dos autores deste trabalho.

Este artigo relata os encaminhamentos metodológicos de uma disciplina de Estágio Curricular Supervisionado, cujo foco foi a regência de aulas de Artes na escola pública, com o fito de refletir sobre essa etapa de formação como lócus privilegiado para o exercício de uma postura profissional dada no interstício entre criação/produção artística, docência e pesquisa. Para tanto, deu-se especial atenção ao planejamento de ensino, tomado, de acordo com interlocuções com a professora Sandra Mara Corazza (1997), como dispositivo de fabricação cultural e produção de visões políticas. Pelo relato e análise de três processos artístico-pedagógicos, acontecidos no âmbito dessa disciplina, buscou-se refletir sobre a formação docente como ação fomentadora de processos pelos quais as pessoas estagiárias possam assumir-se como sujeitos e objetos de determinadas relações de saber-poder, no âmago do jogo plástico e retroalimentar das fabricações culturais.

O presente artigo busca apresentar a visão de professores de dança de escolas municipais da educação básica de João Pessoa-PB acerca de aspectos que precarizam suas condições de trabalho, especialmente, durante a pandemia da Covid-19. Esse trabalho foi realizado a partir de uma pesquisa qualitativa, fundamentada no Materialismo Histórico-Dialético e no método dialético para análise dos dados. Foram entrevistados 11 professores da área de dança que lecionam para os segmentos da Educação Infantil, Ensino Fundamental I e II e Educação de Jovens e Adultos, que ingressaram na rede pública municipal de ensino em 2015 a partir do concurso realizado pela Prefeitura Municipal de João Pessoa-PB (Edital nº 01/2013). Os resultados encontrados demonstraram o modo com que esses professores se entendem enquanto trabalhadores e como percebem aspectos da precarização em seu trabalho durante a pandemia. Portanto, se por um lado, os professores foram responsabilizados pelas falhas e insucessos das aulas remotas, por outro, eles próprios assumiram a responsabilidade em fazer com que o processo de ensino e aprendizagem em meio a pandemia funcionasse, buscando acolher os estudantes em meio a uma situação de restrições sociais e perdas humanas.

Este texto trata de uma reflexão acerca de um processo de Drama - abordagem para o ensino e experimentação do teatro - desenvolvido com estudantes de Licenciatura em Teatro, cuja narrativa buscava tensionar as construções sociais de gênero e sexualidade impostas às crianças. Mediante uma experimentação virtual, diferentes estratégias dessa abordagem foram experimentadas e discussões acerca do modo como se lida com crianças dissidentes no ambiente escolar foram possibilitadas. Defende-se a necessidade de que os(as) profissionais da educação estejam preparados(as) para lidarem com os corpos e subjetividades dessas crianças e se vê no Drama uma proposta de fazer teatral que considera as vozes dos(as) participantes no processo de criação.