Revue du Théâtre Universitaire de Franche-Comté rendant compte des rapports entre théâtre et université | Journal of the Academic Theatre of Franche-Comté which adresses the relationship between Theatre and University

Le rcit du Mendiant : une approche du hors-scne dans lectre de Giraudoux SOUAD ZAIED AKROUT Universit Paris 3 -Sorbonne Nouvelle La scne 9 de l'acte II d'lectre 1 a cette particularit de s'articuler toute entire autour des deux rcits du mendiant : le meurtre d'Agamemnon et les meurtres de Clytemnestre et d'gisthe. Le premier rcit rvle ce qui s'est pass voil sept ans : de retour de Troie, Agamemnon est assassin par sa femme Clytemnestre et son amant gisthe dans son palais d'Argos. De ce temps hors de la scne ou de cette scne hors du temps, la vrit vient enfin lectre.

Ah, l’exploit ! Je suis monté au fort de Chaudanne à pied. Un kilomètre de côte. C’est quelque chose que je voulais faire depuis longtemps, car je vois cette colline au fond de ma rue tous les jours et à la belle saison, avec tous ces arbres en feuilles, c’est comme une invitation. Ce fut, donc, par un beau matin du mois de mai que je suis monté parmi les arbres d’un vert frais, intense, épais. Il y a des marches métalliques au début, un peu dissuasives, et vers la fin, des marches en bois, m...

Franois-Gildas Tual Il s'agissait de prparer un spectacle qui poserait le problme du hasard, et de l'intervention du public, partir du thme de Faust. Michel Butor 1 1 Dans une de ses nouvelles, Le Romancier Martin, Marcel Aym raconte l'histoire d'un crivain dont les personnages chappent au contrle, et qui ne peut plus dcider des trajectoires de son oeuvre. Aussi trange que paraisse le phnomne, nous pourrions nous poser la question suivante: le compositeur matrise-t-il sa cration, ou l'oeuvre, protiforme, revendique-t-elle son autonomie pour tre seule responsable de son volution? Par association d'ides, l'artiste n'est-il pas un Faust aspirant la connaissance mais incapable de saisir la vritable identit de l'ouvrage pourtant enfant? Paul Valry, dans son adresse au lecteur de bonne foi et de mauvaise volont , propos de Mon Faust (bauches), affirme que rien ne dmontre plus srement la puissance d'un crateur que l'infidlit ou l'insoumission de sa crature. Plus il l'a faite vivante, plus il l'a faite libre. 2 Et de promettre aux hros de Goethe un bel avenir, loin des chemins prcdemment tracs par Goethe

Sur l’invitation de la Cinémathèque Française et dans le cadre de la rétrospective pas­sionnante consacrée en 2006 au cinéma expressionniste allemand, les deux talentueux musi­ciens et compositeurs Bachar Khalifé (pianiste et percussionniste, nouvel album Oil Sick chez InFiné) et Rami Khalifé (pianiste, membre du trio Aufgang) ont créé une performance musicale pour le Faust de Murnau. Comment articuler leur travail de composition, d’une grande inventivité, entre formation classique, improvisa...

Le Faust de Goethe ne cesse de nourrir la langue et l’imaginaire de l’espace culturel germanophone. Au théâtre, tout particulièrement dans le contexte de la « Wende » depuis l’unification allemande, de nombreuses mises en scène inter­rogent cette tragédie sur son actualité avec des choix dramaturgiques relevant pour la plupart d’une esthétique postdramatique. Dans les années 1990, on peut citer les mises en scène d’Einar Schleef à Francfort, de Michael Engel à Dresde, Dieter Dorn à Munich ou ...

« Leurs Faust », une revue (non exhaustive) de l’actualité faustienne au théâtre, à l’opéra et dans nos bibliothèques Archéologie, intempestivité ou (in)actualité de Faust ? De quel temps Faust est-il le contemporain ? Du monde médiéval ? De celui de Goethe et de Marlowe ? Ou bien est-ce du nôtre qu’il faut le tirer, afin d’en cartographier les enjeux contemporains ? Souvent identifié comme dernier mythe hérité du monde médiéval, Faust trouve une vivacité remarquable dans les arts, de la littérature à l’opéra, du théâtre au cinéma. Ces nouvelles (ré)créations faustiennes sont motif à s’interroger sur la figure, quand Faust totalise un savoir sur le monde et sur le livre, sur la science et sur l’art. Alliant les réflexions d’écrivains, de compositeurs et de chercheurs, ce numéro se propose de dresser une revue (non exhaustive) de « Leurs Faust », appliquant à tous le mot de Valéry, du XIXe au XXIe siècles.

Les pièces de Jean Racine ont toutes été illustrées, et ce du vivant de l’auteur, puisque la première édition collective a paru en 1676. Les trois pièces qui nous intéressent ici, La Thébaïde ou les Frères ennemis, Britannicus et Mithridate ont été représentées respectivement en 1664, 1669 et 1673. Il paraît utile de situer ces pièces dans la carrière du poète: La Thébaïde est sa première tragédie, Britannicus succède aux Plaideurs (sa seule comédie), tandis que Mithridate vient juste avant l...

Dans une interview, Nathalie Pernette explique pour partie ses intentions, consistant à « garder de l’œuvre originale ce côté voyage, un petit peu multico­lore des différents endroits de la terre, réels ou imaginaires, ce mouvement des danses qui peuvent exister dans différents, différentes cultures » et en même temps « se reposer différentes questions qui sont celles des fonctions de la danse : pourquoi danse-t-on ? ». En relation directe avec l’opéra de Rameau qui multiplie les références e...

Ce numéro 42 de Coulisses contient un dossier d’articles sur Racine, portant notamment sur la dramaturgie racinienne, l’accueil critique de La Thébaïde aux XVIIIe et XIXe siècles, mais également sur Andromaque, Athalie et Mithridate. Une belle analyse de l’iconographie des illustrations illustrées La Thébaïde, Britannicus et Mithridate, ainsi qu’une interview du metteur en scène Gwenaël Morin viennent compléter cette réflexion sur « Racine : théâtre et émotion ». La section Varia propose un article de théâtre/danse sur le spectacle créé par Hélène Harmat à Hambourg en 2010, Oh pardon j’étais dans d’autres sphères. Il est suivi de comptes rendus de spectacles : Roméo et Juliette de Guillaume Dujardin par David Ball, Les Indes dansantes de Nathalie Pernette et Hervé Niquet par Karine Bénac. Un hommage à Philippe Baron par Lucile Garbagnati précède le premier inédit d’une série consacrée aux dramaturges antillais : Pater familias de Gaël Octavia.