La revista HispanismeS acaba de publicar, en el marco de su colección «Générations d’HispanismeS», una recopilación de todos los artículos en francés de Bernard Sesé (1929-2020) —una de las figuras más sobresalientes del hispanismo francés— que versan sobre la obra y vida místicas de san Juan de la Cruz y de santa Teresa de Ávila. Estos artículos, escritos a lo largo de una carrera universitaria larga y fecunda, se extienden, por tanto, durante un periodo que abarca tres décadas (1985-2016),...

Le présent article réexamine la contribution de Juan de Mariana au débat sur la licéité du théâtre à travers une analyse détaillée et une collation systématique des sources du Traité contre les jeux publics, publié sous le titre De spectaculis, en 1609. Contrairement à l’interprétation dominante, qui le considère comme une réflexion tardive du jésuite, notre étude montre que le traité a été écrit vers 1590, au moment décisif de la controverse, et que la version castillane était déjà achevée avant 1596. Cette nouvelle datation, appuyée par une comparaison directe des témoignages subsistants, modifie radicalement notre compréhension du « premier livre entier écrit contre le théâtre » en Espagne : loin d’être la complainte d'un vieil érudit reclus dans sa cellule, le Traité se révèle comme l’un des principaux témoignages sur l’origine de la nouvelle comédie et de la culture du Siècle d’or, écrit par l’un des esprits les plus lucides de son temps. Contemporain des événements, Mariana traite avec une précision remarquable les questions brûlantes de son époque : la construction des corrales, le financement des hôpitaux, la profession de comédien, les femmes sur scène, l’érotisme de la danse, le plaisir de la musique théâtrale, la promiscuité des actrices, la légalisation de la prostitution et de la tauromachie. Sa réponse est une critique radicale —particulièrement incisive dans le chapitre sur « l’état des choses en Espagne », omis dans l’édition imprimée— fondée non seulement sur des motifs moraux et religieux, mais aussi, et surtout, sur des motivations politiques : la conviction que les nouvelles coutumes introduites par les spectacles précipiteraient le déclin de la monarchie espagnole, la fin de la domination espagnole dans le monde et, à terme, le déclin de la religion catholique.

Cet article propose une interprétation des relations entre espace réel et espace fictionnel dans les Sueños de Quevedo. En nous fondant sur la notion de « translation du fictif vers le réel » de Gracián et sur les pratiques satiriques contemporaines, nous lirons les Sueños en tâchant d’établir comment la fiction désigne le monde qu’elle critique. Au-delà de la création linguistique à l’œuvre dans l’élaboration du monde fictionnel, il existe des signes qui semblent connoter son caractère de fiction. Mais il convient également de constater la présence de fragments dénués de toute fantaisie et qui pourraient apparaître hors du monde ménippéen. Comment, dès lors, ces différentes façons de renvoyer au monde réel sont-elles rendues compatibles ?

L’article aborde le traitement du temps dramatique, en lien avec le temps scénique dans El acero de Madrid de Lope de Vega. En partant d’un certain nombre d’imprécisions et d’incohérences apparentes, il examine séparément les axes temporels des deux intrigues, dont le point de départ au mois de mai constitue un motif de l’ensemble de l’œuvre. Mais au-delà de la situation saisonnière, la chronologie et sa perception par les personnages varient en fonction de l’objectif à atteindre. Si l’acte I montre une hyperbolisation du temps de l’attente en raison du désir des amants, après une ellipse d’une durée imprécise (et diversement appréciée), l’acte II offre comme l’impression inverse, en raison de la disparition de l’obstacle que représentait Teodora. Dans l’intrigue secondaire, le temps dramatique semble se réduire tandis que le diégétique, lui, s’étire.

Cet article propose une étude analytique circonscrite à la présence de L’Âne d’or d’Apulée dans les vers 767-779 de la Soledad primera, de Luis de Góngora. Cette présence, unie à une réception particulière du mythe de Psyché et de Cupidon à Séville au milieu du xvie siècle, a pris son essor et s’est propagée dans le contexte humaniste de Séville. En effet, dans ce lieu de savoir, des poètes éminents comme Fernando de Herrera et Juan de Arguijo ont proposé leurs versions respectives consacrées au traitement littéraire de la fable dans la lignée du poème épico-mythographique La Psyché de Juan de Mal Lara. Arguijo lui-même s’est intéressé aux Soledades, prenant en compte les ténèbres gongoriennes comme catégorie esthétique conceptuelle. Nous assistons, en somme, à un continuum manifeste, au service de la poétique culturelle andalouse, de l’environnement poético-humaniste qui va de Herrera et Arguijo à Góngora.

Étude quelque peu substantielle visant à rassembler toutes les épitaphes dédiées au comte de Villamediana, à faciliter la filiation de leurs témoignages et à fixer autant que possible leur texte et identifier leur auteur le plus probable.

Ce travail met en relief les difficultés qui se posent quand on essaie d’analyser la nouvelle Al fin se paga todo en partant de présupposés idéologiques au lieu de partir de la lettre du texte. La question de l’ironie, du comique et de l’honneur sont au centre de cette analyse.

El 26 de agosto de 1635, un día antes de morir, Lope de Vega firmaba con dificultad su testamento. Los trazos de la rúbrica autógrafa del último documento que conservamos del Fénix revelan el cansancio y la debilidad física del dramaturgo. La mano que durante años había moldeado miles y miles de versos con trazos firmes, temblaba y palidecía a pocas horas de fallecer. Algunos años antes de esa funesta fecha, el mismo Lope, quizá en un alarde hiperbólico de su fecundidad, había afirmado en la...

Dans cet article on étudie la relation des pliegos poétiques 90*DC et 93*CA qui contiennent le texte en latin des Disticha Catonis, avec les Disticha Moralia imprimés par Hurus vers 1488. De cette façon se confirment les arguments qui assignent 90*DC à l’imprimerie de Saragosse du xve siècle. On montre les liens existants entre ces deux textes et on établit une piste pour situer ces textes dans la tradition textuelle des Disticha Catonis.

La diffusion de l’œuvre poétique de Pedro de Gracia Dei au fil des siècles nous a donné comme résultat un considérable ensemble de témoignages. Partant de la chronologie, nous présentons dans ce travail un catalogue des sources poétiques de l’auteur. L’étude interne des manuscrits révèle une relation intéressante entre la thématique des compositions et les dates de leur transmission. Par ailleurs, les variantes ou les erratas que partagent certains témoignages permettent d’établir plusieurs types de filiation textuelle.